7種方法為照片添活力

黎悅瓣

這是一項很實用的技能，因為將來你可能需要為網站、影展等撰寫藝術家自述。

也許看起來有點拖沓，但是寫下攝影筆記的做法是你的創意之旅的良好開端。例如一開始時，準備一個筆記本并記下照片的功能信息是非常有用的。相機設置、拍攝地點、天氣情況、日期、時間等等。但更重要的是，記錄下你看到的東西，以及為什么當時你決定用那種方式去拍攝。

完全沒必要非要用那些優美華麗的詞藻——盡管那樣更好。如果你并不擅長寫作也沒關系，但是一定要試著寫點什么。這不僅能清晰地表達你的思想以及希望傳達的東西，還將隨著時間的推移為你的創造性成長提供一種迷人的洞察力。

我真希望在我的攝影生活開始的時候就能進行這樣的日志記錄。這也是一項很實用的技能，因為將來你可能需要為網站、影展等撰寫藝術家自述。

1 攝影書籍

觀賞并研究優秀攝影師的作品，是你能快速獲取素材的最佳課程。選擇一位帶給你靈感的攝影師，或者你感興趣的攝影領域的專家?？磿墙^佳的靈感來源。雖然攝影展也很棒，但并不總是容易看到，特別是在新型冠狀病毒肆虐的現在，我們需要避免到人多的地方。

2 在線畫廊

在線畫廊可以輕松訪問并且是免費的，但是效果可能略遜一籌。觀看體驗很少令人滿意，或者能夠真實展現作品的魅力。但是瀏覽攝影師的網站和作品集，不斷汲取靈感，在社交網站上關注攝影團體，可能會幫助你找到再創作或從中取材的攝影風格。

3 制作自己的書

我花了30年慢慢創作我的作品集，我用它作為不斷的靈感源泉。如今制作自己的攝影書比以往任何時候都更容易并且自己也能負擔。所以你不僅可以收集你欣賞的攝影師的書籍，還可以把自己的作品擺上書架。許多網站都提供制作自己的攝影書的服務。

學著看到你的相機所“看到”的，預先構想出畫面的視覺效果，這樣有助于完善你的攝影創意。

通過相機來捕捉世界，與通過肉眼觀察世界具有完全不同的體驗。學著看到你的相機所“看到”的，當你用某種方式拍攝照片時，要有預先構想出畫面視覺效果的能力，這樣有助于完善你的攝影創意，并為你提供充分表達自己的工具。

下面兩幅圖像基本上是在同一場景、差不多同時拍攝的，但是兩者喚起的感覺完全不同。你想給觀眾傳達什么感覺，將決定你會如何運用相機揭示這些信息。

1 有意移動相機

較慢速的快門如1/4秒又不用三腳架，為這幅圖像引入動感，帶給人一種印象派的感覺。有意移動相機是一種很流行的技法，但真正的技巧是了解何時去使用它。一旦掌握了某種技法，就要把它保留在你的創意工具箱里，只有在適當的時候才去召喚它。為了玩技巧而玩技巧是空洞而膚淺的。

2 機頂閃光燈

在同一場景使用機頂閃光燈讓圖像感覺變得完全不同?？扉T速度比另一幅圖像更快，因此樹枝清晰銳利，而閃光燈為樹枝提供了一種詭異的照明效果。只是簡單地改變幾個設置參數并加入閃光燈，就有可能完全改變圖像的觀感與觀眾閱讀照片的方式，這難道不是非常吸引人嗎？

成長為一名攝影師的關鍵之一就是要拍大量的照片。你越是參與到圖像創作的行動中，就會變得越好。

不可否認，能在一個“完美”的地點、“完美”的時間、“完美”的條件下拍攝照片，是一次美妙絕倫的經歷，但實際上這種情況并不經常發生。如果你只是坐等它發生，很可能拍不到幾張照片。成長為一名攝影師的關鍵之一就是要拍大量的照片。你越是參與到圖像創作的行動中，就會變得越好。

好消息是你可以在任何地方、任何時候拍攝圖像。無論你生活在大都市、鄉間野外，還是郊區，都有無數的拍攝機會。當然你可能要看得更仔細一些，因為你看得越仔細，看到的東西也就越多。

1 棕櫚與建筑

可以通過對畫面的構圖改變灰暗的辦公樓墻壁，在某種程度上吸引觀眾對圖形、幾何形狀、線條、色調與紋理的注意，特別是與棕櫚樹表面形成對比。雖然彩色圖像看起來很不錯，但將其轉換為黑白也能有助于強調陰影與各種色調。

2 一艘船上的梯子

這個位于空調機組上方的簡單梯子是一個純粹的功能性特征，但它本身也可以作為呈現視覺美感的載體。這幅照片構圖的關鍵是左下角漏出的很小但非常重要的一點背景。它帶給圖像一種深度感，明亮的白色與暗色調形成顯著的對比。

3 A46高速公路下

在高速公路下的一條地下通道可能不會成為英國最美的景點，但不要因此就放棄尋找這些小角落。學習如何在這樣的條件下去觀察與構圖，也能在其他領域讓你受益匪淺。也許這些常常被忽視的地方可以用來傳達更深的用意，從而進行更深層次的交流。

1 視角

兩幅照片中的3棵棕櫚樹都是同一組。事實上這幾張照片都是在幾分鐘內拍攝完畢的。正如你所見，決定在畫面中保留哪些、排除哪些，都能完全改變你選擇要展示的觀察世界的視角。

2 預見

第二幅照片先用黑白圖像進行過預覽。利用機內膠片模擬模式也幫助我預先“看見”照片。

3 學會觀察

學會觀察并注意每一件事，即使在看起來平淡無奇的地方。乍一看這個半工業區，天氣格外沉悶乏味，似乎沒有什么出片機會。然而當我用好奇的目光四處游走后，很快就發現了一些視覺潛力。

調動你的全部技法和技巧，根據你對當時情況的觀察和視角作出相應的技術和創意上的回應。

創建你的創意工具箱最好的辦法，就是嘗試新技術、新思想與新方法。毫無疑問你會愛上其中一些技巧，卻對另外一些不屑一顧。

不管怎樣，實驗都是創意過程中至關重要的一部分。不論你喜歡針孔相機、3D圖像還是多重曝光，你的實驗都有助于你更好地理解攝影的藝術、工藝與科學。此外還可以養成好習慣，經常問問自己：“如果我這樣做會是怎樣的效果呢？”很有可能會經歷許多失敗，但偶爾也會發現一些很棒的效果，帶給你可供借鑒的東西。

當你掌握一種技法之后，真正的藝術在于清楚什么時候該用它、什么時候不該用它。攝影師往往會頻繁使用一種技法，僅僅是因為它看起來很炫酷，或者在社交媒體上吸引了大量點贊。那些并不是好的理由，最好的辦法是調動你的全部技法和技巧，根據你對當時情況的觀察和視角作出相應的技術和創意上的回應。

1 慢速快門

利用慢速快門拍攝乳白色的水流和絲帛般的云彩，一直是一種非常流行的技法。操作過程很難掌握，有很多因素決定拍攝成功與否。

首先你需要一套穩固的三腳架，還有遙控快門，還需要減光鏡，并計算延長曝光的時間。所有這一切都會受到風帶來的震動、快門震動以及其他無數挫折的困擾。然而一旦你搞定所有這些，最終效果確實看起來炫酷十足，渲染了整個世界，并且確實以一種攝影的方式定格了時間。

需要考慮的幾件事

（1） 表現出克制：在適合你視角的情況下使用慢速快門技法，不要一看到流動的水就用長曝光。（2） 有意移動相機：不一定每次都要保持相機穩定，為了獲得印象派效果，可以嘗試在手持相機或平移過程中使用慢速快門。

2 針孔攝影

不用鏡頭拍攝照片也是可能的，只靠一個非常小的針孔來拍攝有時會顯得趣味十足！有許多方法可以享受針孔攝影的過程。找一些感光紙和舊易拉罐就是一種便宜又實用的方法。你還可以把數碼相機的鏡頭蓋進行改造，或者購買專用的針孔相機。針孔攝影不僅充滿樂趣，而且創意十足，還能幫助你理解攝影的一些基本原理。

需要考慮的幾件事

（1） 慢速快門：針孔通常非常小，所以曝光時間會很長，你需要保持相機穩定。

（2） 不斷試錯：針孔攝影節奏緩慢、過程簡單，不要著急，玩得開心，享受過程。

（3） 構圖：由于沒有取景器，使用基于膠片的針孔相機來取景構圖是個不小的挑戰。

3 機頂閃光

這張照片使用了機頂閃光燈，但它通常被認為不是拍攝風光的“適宜”手法。然而本著實驗精神，可以問問自己：“為什么不呢？如果我用閃光燈會是什么效果呢？”

需要考慮的幾件事

（1） 應用意圖：閃光燈有助于勾勒出清晰、具有圖形感的葉子，硬陰影強調出它們的銳利。（2） 閃光設置：嘗試不同的閃光功率設置以適當平衡前景與背景。

4 三維立體圖

為什么不為你的攝影作品增加另一個維度呢？只要連續拍攝兩張照片，在兩張照片之間讓相機向右移動1厘米就行了。在同一個Photoshop文件中將這兩幅圖像作為不同圖層進行合并，改變圖層混合模式創造出紅色/青色偏移效果。找一副紅色/青色3D眼鏡戴上，搞定。

需要考慮的幾件事

為了你的觀賞樂趣，可以在網上購買到紅色 / 青色 3D眼鏡，價格也不貴。

5 多重曝光

大多數數碼相機都允許你在相機內拍攝多重曝光。有些機型會限制拍攝圖像張數只有2張，其他一些機型則支持拍攝多張。不論如何，將多張圖像彼此重疊是充滿樂趣的。在這張樣片中，10幅樹木的圖像在機內利用多重曝光疊加在一起，意圖捕捉到風的能量。

需要考慮的幾件事

從小處著手：先從兩次曝光合成開始，以便了解圖像混合的方式。

6 抽象構圖

創作一幅不代表任何特定地點、物體或人物的圖像，是鍛煉創造力、訓練創意眼光的好辦法。色彩、色調、形狀與質地都能達到很棒的效果。雖然不具備特別的代表性，但它們可以很好地喚起一種情緒或氣氛。

需要考慮的幾件事

離得更近：將場景剝離出去，這樣無法清楚地看出你在看的是什么。

一旦掌握了這些并為你的作品增加深度與內涵，表達你對周圍這個世界的感受，將會讓你的照片從其他作品中脫穎而出。

試著把攝影想象成一門語言，就像你使用拼寫和語法一樣，斟詞酌句，通過詞句表達自己，用照片同樣可以這樣做。與形式多樣的書面文字可以用新聞或詩歌來表現一樣，攝影的語言同樣可以用多種方式來表達。你選擇在你的影像中展示的內容與你展示的方式將作為一個信號傳遞給觀眾，并幫助你講述你的故事。首先你需要了解攝影的基本原理，但你一旦掌握了這些并為你的作品增加深度與內涵，表達你對周圍這個世界的感受，將會讓你的照片真正從其他作品中脫穎而出。

1 失落的邊境 阿拉斯加

這兩幅照片彼此之間只相隔很短的時間。通過后退一步將船甲板與贊嘆壯美冰川的乘客們納入畫面，讓影像具有了不同的意義。它不再是一幅美麗的風景，而更多的是根植于紀實攝影的傳統，表現出這一地區的旅游群體。

2 冰川灣國家公園 阿拉斯加

這幅照片具有更“經典”的風光攝影氛圍。其中一幅并不一定就比另一幅更好或不好，真正有趣的是注意到你的視角以及決定把哪些景物納入畫面，另一些景物則排除在外，不同的選擇將會改變一幅圖片被觀看與解讀的方式。

Beauty in Photography《攝影之美》

Robert Adams 著

亞當斯談及風光攝影以及他對創作照片的觀點。亞當斯的建議是，僅僅關注地理位置、自傳或隱喻可能會導致無聊的影像。但能把這3個元素融入一幅影像，它便開始有了意義和趣味性。

On Being a Photographer《關于作為一名攝影師》

David Hurn、Bill Jay 著

這本著作是你攝影書籍收藏的必備品。這是一場發生在著名攝影大師DavidHurn與BillJay之間的令人愉快且平易近人的對話。不論你是初涉攝影還是個中老手，都一定能夠從他們睿智的話語中獲益。

Approaching Photography《走近攝影》

Paul Hill 著

這本書即將出版第三版，證明了它的經久不衰。第一版出版于1982年，新版經過升級以反映數碼攝影世界，PaulHill的分析依然提供了寶貴見解。

著手拍攝長期或短期的攝影項目能帶你走上創意之旅，隨著你進一步發掘拍攝主題，拍攝出的照片也會變得越來越令人激動。

圍繞一個中心主題或思想，著手拍攝一個涉及多幅影像的攝影項目，是提高攝影水平的好辦法。從單幅影像的角度思考是很好的，但會讓觀眾期待更多。作為一個創造性過程，著手拍攝長期或短期的攝影項目能帶你走上創意之旅，隨著你進一步發掘拍攝主題，拍攝出的照片也會變得越來越令人激動。

可以把它看做是熱門單曲與經久不衰的專輯的區別。單幅圖像成為更宏大的故事的一部分。部分圖像扮演著重要角色，而另一些可能是次要的。這是為你的作品賦予沖擊力的好方法。

1 一致性

關于重復的想法是這個項目的核心。通過選擇畫面與構圖讓每一張照片的拍攝方式完全相同，我把觀眾的注意力集中到一直處于變化中的海洋之美。多變的影調、色彩與天氣通過重復得到強調。

2 構圖

通過正方形中心構圖，我總能在拍攝前確保地平線絕對處于視覺中心并保持水平。這對我來說是一個很容易記住的法則，我上次已經為這個系列拍攝了一段時間。無論身在何處，我都能輕易運用相同的手法，為這個項目增加新作品。

3 合成效果

每張照片單獨看來都很好，但作為組照展示在畫廊的墻上、書中甚至Instagram上，它們的整體效果非常好，并能夠強化我希望傳達的想法。我曾看過許多很好的項目用到這種重復的形式，例如MartinParr的蘇格蘭紅色信箱系列。

鼓起勇氣有禮貌地詢問陌生人能否為他們拍攝肖像，他們幾乎都會同意。如果他們拒絕，那也沒什么大不了的。

很容易陷入創意的瓶頸，也很容易尋求比較安全的選擇，一直拍攝你最了解的攝影門類。如果你挑戰自我、打破常規或敢于嘗試新的拍攝題材，很可能會讓你成為更好的攝影師。

對許多人來說，給人們拍攝肖像的想法是可怕的，尤其是如果你還不認識對方或者沒有建立起私人關系。雖然有點讓人望而卻步，但如果鼓起勇氣有禮貌地詢問陌生人能否為他們拍攝肖像，他們幾乎都會同意。如果他們拒絕，那也沒什么大不了的，再問別人就是了。

我以前曾經對此疑慮重重，但最終克服了自己的恐懼，經常會找有趣的人為他們拍照。你會發現，攝影會拉近人與人的距離，他們原來也是非常友善的。

1 做筆記

帶一本筆記本或日記本，寫下關于影像的幾句話。不僅僅記錄拍攝技術上的細節，仔細想一想為什么要拍攝那張照片。

2 相機視角

學習如何可視化你的相機觀察的方式，與相機的功能特性融為一體，使其成為你的第二天性。

3 多拍

我們會被美的東西吸引，但也要擁抱平庸。無論在哪里都要堅持拍，每一天、每個地方。不要限制自己只在最合適的地點、等到靈感涌現的時刻才拍攝。

4 實驗

嘗試各種攝影的新技法、新思路，不要害怕失敗。嘗試之后把最成功的經驗融入你的創意工具箱，遇到合適的場景可以使用。

5 “說”出照片

把攝影考慮成一種語言，試著用不同的拍攝手法為作品增添深度與內涵。例如，你在視覺上充當的是一位詩人還是攝影記者？

6 項目

用大大小小的項目的形式來創作，但要試著從作品的主體而不是單幅圖像的角度來考慮。隨著拍攝的推進，你會得到越來越令人激動的照片。

7 舒適區

不要一直待在舒適區拍攝自己熟悉的題材，這樣會讓自己失去拍攝的樂趣！挑戰自我去平時你并不感冒的領域拍攝，或者嘗試新的事物。從這個過程中學到的東西也許會讓你驚訝。