淺析中國畫元素與文創產品的融合創新設計

程雁

（東北大學，遼寧 沈陽 110004）

1 中國畫元素的特征

1.1 中國畫的發展

中國畫的萌芽最早出現于新石器時代。這一時期人們在陶罐、墻壁、地面或石頭上作畫，或作為裝飾，或用來記錄事件。早在兩千多年前的戰國時期，人們開始用礦物顏料以單線條勾勒的方式在帛上作畫，如《人物御龍圖》、《人物龍鳳圖》，這種帛畫通常表達一種“引魂升天”的觀念。隨著我國絲織品和造紙術的發展，開始出現了絹本繪畫和紙本繪畫。絹和宣紙成為中國畫作畫時的主要載體，毛筆和墨水成為作畫時的主要工具。如北宋范寬的絹本繪畫作品《溪山行旅圖》、唐朝韓滉的紙本繪畫作品《五牛圖》等。

隨著各種畫論的相繼出現，如《畫云臺山記》、《畫山水序》、《古畫品錄》、《歷代名畫記》等，在繪畫理論的支撐下，中國畫得到了快速的發展。繪畫從記錄場景和事件、教育、傳播文化等功能化方向逐漸向抒發個人情感的方向發展。隋唐時期的繪畫以記錄人物和事件的人物畫為主。元代文人寄情于畫，擅長通過繪畫抒發自己的內心情感，并將詩書印等藝術形式融入到繪畫中，文人畫從而得到了極大的發展。明清時期的繪畫由于受到西方的影響，在人物畫中融入了西洋繪畫的技法。新中國成立后，中國畫呈現出“百家爭鳴，百花齊放”的繁榮景象。中國畫在表現技法上注重對于“墨”的使用。有精美細致的工筆畫、簡練概括的寫意畫和不勾邊緣的沒骨畫等表現形式。中國畫發展至今已有千年歷史，凝聚了歷代畫家文人的智慧，是中華優秀傳統文化的重要內容，值得被發掘并傳承下去。

1.2 中國畫特征

中國畫是中國土生土長的繪畫表現方式，從繪畫用具到表現手法都有著強烈的民族特征。中國畫的獨特之處主要表現在對于線條、色彩以及意境的傳達上。中國畫在線條的運用上，講究粗細、曲直、虛實之間關系的對比，描繪出的造型十分靈動。且不同畫家在線條的運用上有著自己獨特的表現方式。如郭若虛對曹仲達和吳道子在筆法上的描述：“曹衣出水，吳帶當風”。中國畫在色彩的變化上，注重對墨的使用。以單一的墨色作為假定色，逐漸形成了《歷代名畫記》中提出的“運墨而五色具”的水墨畫傳統[1]。五色指根據墨和水的調配比例不同，形成了“焦、濃、重、淡、清”五種墨色。在設色畫中也講究色彩的雅致，多采用典雅而古樸的色調。中國畫還十分注重意境美，主張以極少的筆法繪制出生動的內容，比起形似更重神似。如南朝畫家張僧繇提出的“筆才一二，像已應焉”[2]以及齊白石提出的“妙在似與不似之間”畫論[3]。

2 文創產品設計發展概況

2.1 文創產品發展現狀

目前，隨著人們審美水平的不斷提升，毫無特色的產品已經無法滿足消費者的需求，而富有創意且飽含文化內涵的文創產品更能夠激起消費者的興趣。事實證明，在產品設計中融入具有特色的文化內容是促進產品銷售的有效方式。因此，文創產品設計一直處在不斷發展的過程中。文創產品就是以文化為核心，通過創意的手法將文化融合到實體產品上[4]。隨著文創產品越來越受到大眾的關注與喜愛，文創產品種類也在不斷擴大。目前文創產品的設計主要集中在旅游紀念品、辦公用品、家居日用品、裝飾擺件甚至食品等方面。較之以往的文創產品，種類極大的豐富了起來。

文創產品的核心首先是文化和創意，其次才是產品。文創產品的設計必須依靠設計師的創意、智慧、技術、經驗以及對于文化的積累。在文創產品設計過程中的首要任務是對文化元素進行提取，并以富有創意的方式，合理的融入到產品設計中去。從而滿足消費者在文化和審美上的需求。文化與產品之間的有機結合使產品成為文化的載體，不僅提升了產品在市場中的關注度，同時也使文化得到了有效的傳播。文創產品在具備良好的使用功能的同時，還具有較高的審美價值、豐富的文化內涵、獨特的創意這些特點。對于消費者的吸引力也是顯而易見的。這也正是文創產品的魅力所在。

2.2 博物館文創產品設計

博物館擁有豐富的文化資源，具備文化傳承、知識教育、價值觀引導等多重公共職能，在社會生活和文化傳播中扮演著重要的角色。[5]博物館文創產品設計是設計師利用視覺元素,通過創新的產品外在形象來反映博物館及藏品的文化精神內核,以提升博物館文化影響力和傳播力,從而帶動經濟效益[6]。因此，博物館在文創產品的設計和開發中占有重要地位。中國畫是一種極具中國特色的藝術表現形式。通過對博物館中中國畫相關資源的發掘，進行文創產品的設計與開發，不僅能使博物館中相關文化保持新鮮的活力，還有利于博物館中相關文化的傳播。故宮博物院藏有從東晉到近現代的繪畫文物共五萬余件。繪畫是故宮博物院眾多藏品中的重中之重。在眾多博物館的文創產品設計中，最為成功的也當屬故宮博物院。

在博物館的文創產品的設計中，以靈活且富有創意的手法從中國畫中提取元素并融入到產品設計中。在促進博物館文化傳播和經濟發展的同時，也能促進設計的創新發展，為文創產品的設計方法開拓出更多的可能性。

根據《2019 博物館文創產品市場數據報告》顯示，2019 年，淘寶天貓店相關博物館旗艦店的累計訪問量達到16 億人次，是該年全國博物館接待人次的1.5 倍。博物館文創產品的開發使博物館與參觀者之間的聯系不再是短暫的。而是通過文創產品使博物館與參觀者之間建立起長久的互動。激起參觀者對博物館內豐富文化資源的興趣。文創產品通過自身所具有的文化內容對消費者產生潛移默化的影響。促使消費者開始對相關文化有所了解，使得文化得以傳承。這一過程是通過博物館的文化資源與產品設計之間的融合，使文化一直保持新鮮活力的過程。

3 中國畫元素在文創產品設計的應用

3.1 對中國畫進行直接應用

在文創產品的設計中，最為常見的設計方式是將中國畫整幅作品直接印刷在產品上。這種設計方式常用于明信片、日歷、鼠標墊、扇子、雨傘、手賬本之類有較大平面的產品上。這種設計方式的優勢在于可以直觀的展示中國畫作品的原貌，且很少對中國畫作品進行變動。對消費者傳輸原汁原味的中國畫內容，使消費者直接感受到中國畫原有的魅力。如故宮文創中的虎年《丹青日歷》。在故宮的繪畫藏品中精選了三百余件繪畫作品，日歷中的每一頁都是一幅中國畫。畫作下方還配有相應的文物名稱和文化解讀。有效的傳播了中國畫的文化歷史相關內容。這種方式在設計的過程中也有一定的局限性。由于要保持中國畫作品完整的原貌，不能對其進行較大的變動，在設計過程中很容易出現對中國畫作品進行生搬硬套的現象，導致設計出的產品效果較為死板。

3.2 提取中國畫中的元素進行裝飾

在中國畫中提取具有代表性的建筑、人物、動物、植物以及山水等元素。將這些元素或直接運用或進行相對簡化的處理，再運用到文創產品的設計中去。這種設計方式極大的提升了文創產品的裝飾性和趣味性。這種設計方式常出現在紙膠帶、金屬鏤空書簽、首飾、文具等產品上。如在故宮的《金榜題名狀元鉛筆》套裝的筆筒中，采用了從中國畫中提取的龍的造型元素進行裝飾。與學子們魚躍龍門的夢想相呼應。又如故宮彩妝中的眼影包裝，根據顏色的名稱，從中國畫中提取相應的元素，加以簡化處理，以白色剪影的形式裝飾在眼影的包裝盒上。這種設計方式，相較于對中國畫作品的直接運用，在設計的靈活性和趣味性上得到了極大的提升，也擴展了設計師的發揮空間。

3.3 對中國畫作品進行再繪制

利用現代的數字繪畫技術，對中國古代繪畫作品進行重新繪制。根據文創產品的主題對原本的繪畫作品進行現代化的加工處理。調整其配色，簡化其形態，適當添加符合現代審美的元素。在設計的主題上與現代生活相結合，褪去畫作原本古樸的氣息，使文創產品在繼承傳統的同時又具有現代感，在視覺效果上更加符合現代人的審美標準，從而創作出大眾都喜聞樂見的文創產品。如故宮2021 年的萬福迎祥賀歲套裝中的鹿鶴同春插畫。賀歲套裝的設計充滿節日喜慶的氣氛。套裝中的插畫以清代的緙絲黃地彩鶴鹿同春懷擋中的“鹿鶴同春”吉祥畫為原型，采用數字技術進行重新繪制。“鹿鶴同春”是古代吉祥畫之一，又名“六合同春”。[7]插畫保留了“鹿鶴同春”中的基本布局和內容以及許多祥瑞紋樣，將其主體色調在重新繪制的過程中，改為紅色調，使其符合現代人對節日色彩和氛圍的認知。這種設計方法相較于從中國畫中提取元素進行裝飾，具有更多的可能性。設計師在對中國畫的處理過程中需要發揮更多的創造性。

3.4 直接賦予中國畫中的元素以實際功能

在文創產品的設計中，除了將中國畫中的元素作為文創產品的裝飾外，也常從中國畫中提取元素造型，將其設計成具有一定使用功能的產品。比如將中國畫中的經典人物或動物形象提取出來。對其進行現代化處理，保留中國畫作品中人物或動物最基本的特征，并進行簡化或夸張變形處理。將其制作成兩到三頭身的Q 版玩偶擺件，并附帶一些實用功能。這種設計方法既保留了中國畫元素的特征，又符合現代人的審美特點。這種設計方式常用于便簽夾、手機支架、盆栽等產品的設計上。如故宮文創中的皇帝狩獵立式桌面創意擺件。該擺件是以清朝郎世寧所畫的《乾隆皇帝大閱圖》中的乾隆皇帝為原型，結合了《十駿犬圖》中狗的圖案元素，制成的多功能小擺件，即是一個花盆，也是便簽夾。

3.5 對中國畫中的元素進行流行化處理

要想讓文創產品擺脫平庸，受到大眾的廣泛喜愛，提升銷量。首當其沖是要將流行風格融入到文創產品的設計中。流行文化的助力旨在讓傳統文化與經典藝術更加貼近生活，文創產品帶動消費，進而真正讓傳統文化走進千家萬戶[8]。流行風格旨在不斷與時俱進，不斷創新演變。流行風格符合大眾審美，是人們共同追逐的風格。在流行風格中，趣味性是其靈魂，也是吸引消費者的重要因素。如敦煌博物館的飛天手機殼設計，雖然在設計中采用了敦煌飛天壁畫中的人物形象，但是以流行風格的方式進行表現。如將飛天人物的舞蹈姿勢改為現代的街舞，反彈琵琶的人物帶上了墨鏡在滑板上跳舞等。在色彩上也采用了視覺沖擊力更為強烈的色彩搭配。在版式設計上也采用了更加符合年輕人審美的流行且具有沖擊力的排版樣式。

結語

文創產品作為一種文化的載體，是傳播中華優秀傳統文化的一個重要途徑。從中國畫中汲取設計動機并以前衛的手法融入到文創產品中去，不僅促進了中國畫相關文化的傳承，而且促進了文創產品設計的創新發展。使消費者在潛移默化中受到中華優秀傳統文化的感染，從而提升自身的文化素養和審美水平。因此，在文創產品的設計過程中，設計師應立足于我國豐富的傳統文化資源，從中汲取設計元素，在此基礎上進行創新設計。創造出既有良好的實用功能又有較高的藝術價值和審美價值的文創產品。