淺談日本浮世繪的發展及對歐洲藝術的影響

【摘要】 提起浮世繪，要屬日本著名的浮世繪畫師葛飾北齋的《富岳三十六景》當中的一幅《神奈川沖浪里》。這幅畫完美地詮釋了人們不怕困難、奮勇向前的精神。浮世繪最早興起于日本的江戶時代，本文主要以浮世繪為中心來展開論述。

【關鍵詞】 浮世繪;江戶時代;葛飾北齋;歐洲繪畫

【中圖分類號】J205? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）08-0089-03

一、浮世繪的源起

（一）浮世繪的歷史

在舊石器時代和新石器時代時期，日本社會并沒有出現繪畫的身影。直到銅器時代彌生文化時期才出現繪畫藝術這一藝術形式。日本從古代開始便一直非常重視傳統文化的保留與傳承，比如說歌舞伎、水墨畫、版畫或者是錦繪等等，錦繪指的就是日本的彩色浮世繪。要說日本浮世繪能人輩出的時代是哪個時代的話，還是要數江戶時代，江戶時代也是浮世繪發展最鼎盛的時期。作為江戶時代的大眾媒體，受到了當時的平民的喜愛。江戶時代的浮世繪刻畫的大都是多姿多彩的市井生活，市民各種各樣的生活方式被很完整地呈現給了世人。

菱川師宣（1618—1694）是日本江戶時代一位著名的浮世繪畫師，出生于日本千葉縣，被后世認為是浮世繪的開創者。浮世繪在某些地區也被稱作“江戶繪”，拜訪江戶的旅人在回程的時候會把浮世繪作為紀念品帶回到家鄉，所以江戶地區以外的人們便也漸漸知道了浮世繪的存在。

浮世繪是日本最具特色的藝術形式之一，浮世繪也是日本一種傳統的版畫藝術。那浮世繪到底是什么意思呢？浮世這個詞語最初來源于中世紀的一個佛教用語，它的意思是人的生死輪回和人世的虛無縹緲、轉瞬即逝的塵世。所以浮世繪的字面意思就是虛無縹緲的塵世間的繪畫。浮世在日語中最早寫作憂世，也就是說浮世有一種悲觀厭世的情感色彩在里面，大眾對世界都抱有一種態度：那就是對世界不抱有希望，這是一個虛無縹緲的世界，人們不需要擁抱生活。但在這之后，人們逐漸意識到與其每天郁郁寡歡，倒不如好好去生活，充分去享受這個世界，在這欲望的世界里尋找快樂。所以江戶時代的市民更加推崇及時享樂的生活理念。以前的藝術作品通常都是達官貴人們才可以欣賞的，輪不到平頭百姓。但是浮世繪和之前的藝術作品不同，浮世繪是貴族們可以欣賞、平民百姓亦可以自由欣賞的藝術類型。在這之前的繪畫描繪的主要是以貴族和武士等富裕階層為對象的日常生活。

歷史上，日本曾多次派使者來中國學習各種各樣的知識，其中就包括藝術知識。中國的版畫歷史悠久，中國的版畫傳到日本之后，日本吸收了中國的版畫知識，并結合了日本本國的實際情況之后創造了屬于他們本國獨特的藝術形式——浮世繪。日本的浮世繪同樣也在19世紀末對歐洲藝術產生了極大的影響。19世紀后半期，日本進行了明治維新。西方的文化、藝術、科學、科技等內容一下子涌入了日本，借此機會，日本的文化也開始向歐洲地區傳播，浮世繪就是其中的一個。當時歐洲的印象派和后印象派的藝術家，比如文森特·梵高、莫奈等等，都稱自己的老師就是日本的浮世繪，可見浮世繪對歐洲繪畫的影響頗深。日本的浮世繪在很長一段時間里都很受歐洲藝術家的青睞。

浮世繪起源于日本江戶時代（1603—1868），這其中，浮世繪的開始大約在17世紀，浮世繪的流行一直從1615年持續到1858年。江戶時代日本經濟發達，國內局勢穩定，百姓不必為溫飽而擔憂，遂開始尋找一些娛樂方式來消磨時間，此時浮世繪便應運而生。因為浮世繪主要面向市民印發，所以浮世繪的內容大多通俗易懂，很多百姓家里都裝飾著有關藝伎、歌舞伎、風景、美人畫等不同題材的浮世繪作品。也形成了一種“町人文化”，也就是市民文化。浮世繪是一種刻畫“今生”，而不是刻畫過去和未來的藝術。因此，浮世繪畫師們在內容上總是追求最前沿最流行的話題，總是用精心設計的描寫取悅市民。浮世繪最初是畫高級的妓女，也就是所謂的春宮圖。但浮世繪不僅僅只有春宮圖，還有美麗的風景畫和歌舞伎演員的畫像等等。浮世繪早期刻畫的主要是美人畫，美人畫就是描繪游女（妓女）的生活狀態以及日常生活。等到日本民眾逐漸富裕起來可以出去旅游游玩的時候，浮世繪的繪畫主題開始轉向以自然景色和旅途風光為中心。

晚期的浮世繪描繪的主要是山川風景和自然風光。葛飾北齋的風景畫可以說是讓浮世繪更加深入人心，對后世的日本藝術同樣影響深遠。“浮世繪”作為版畫而聞名于世界，并深深影響了歐洲藝術。披著鮮艷色彩的浮世繪，生動形象地描繪了明朗闊達的江戶市民的脾氣和當時的社會風俗。

（二）浮世繪的種類以及制作工藝

前面提到，浮世繪是一種版畫藝術。早在很久之前，木版畫藝術就已經存在于日本社會文化之中。17世紀初，木版畫剛剛興起，當時的日本經過多年的戰爭之后，在德川幕府的統治下，日本終于迎來了相對穩定與繁榮的一段時期（江戶時代也稱作德川幕府時代），江戶時代也是日本封建社會的晚期。市民對浮世繪的需求量不斷擴大，浮世繪的發展也越來越繁榮。

初期的浮世繪畫面都是黑白的，在這之后市民不再滿足于只觀看黑白色的浮世繪并開始追求更強烈的色彩沖擊。浮世繪畫師們為了適應這種需求變化也發明了幾種技法但都不能實現量產，到了江戶時代中期，在“版”上面進行著色才實現了浮世繪的量產。

浮世繪主要有以下幾種類型，初期是肉筆浮世繪，肉筆浮世繪就是浮世繪師手繪出來的作品，而不是木刻制作的作品。還有一種就是通過木刻制作出來的浮世繪作品。浮世繪相較于其他的藝術形式來說制作過程相對復雜一些，那么，一幅精美的木刻浮世繪是如何被制作出來的呢？一幅好的浮世繪作品通常是由三到四個人共同合作完成的。制作流程主要包括：由原畫師先在紙上進行打稿創作，再由雕版師使用樹皮等等按照原畫師的底稿進行雕刻，最后再由刷版師負責上色。整套工藝是非常復雜的，所以也更加能體現出日本獨特的匠人精神。除了肉筆浮世繪和木刻浮世繪，還有一種形式是錦繪，錦繪就是彩色版畫。鈴木春信一直致力于推行錦繪，讓色彩成為浮世繪里不可或缺的一部分。

在那個沒有廣告、互聯網的時代，欣賞浮世繪也經常能起到實用性的作用。比如，身穿流行服飾的歌舞伎演員畫和美人畫，起到了現代時尚雜志的作用。風景畫也有作為介紹受歡迎的觀光景點的旅游雜志的作用，歌川廣重的《東海道五十三次》就是一個典型的例子。浮世繪作為傳播媒介，在當時起到了極大的作用，也讓人們可以更迅速容易地接收新的消息。經過換算，在當時吃一碗蕎麥面的錢就可以買到一幅精美的浮世繪。

二、著名的浮世繪畫家

中國著名思想家和文學家魯迅先生曾說：“關于日本的浮世繪師，我年輕的時候喜歡北齋，現在則是廣重，其次是歌麿的人物。”魯迅先生提到的這三位浮世繪師分別是：葛飾北齋、歌川廣重、喜多川歌麿，同時也是浮世繪領域杰出的畫師。

葛飾北齋（1760—1849）是日本江戶時期最著名的浮世繪畫家之一。江戶就是現在的日本首都東京，當時的江戶經濟十分發達，市民們也都有閑錢去欣賞藝術，陶冶情操。葛飾北齋出生于日本江戶時代的一個十分貧困的家庭里，雖然他的浮世繪在后世影響深遠，但在當時葛飾北齋生活得卻并不富裕。葛飾北齋早期所創作的浮世繪，大多都是風俗畫和美人畫，葛飾北齋最開始也畫春宮圖，畫高級優雅的妓女和她們行樂的場面等等。到他中年之后才開始轉向描繪風景，葛飾北齋一生中也受到了西洋銅版畫的影響。最著名也最為大家所熟知的《神奈川沖浪里》就是葛飾北齋年近七十歲才創作出來的。北齋花了整整五年的時間，刻畫了一系列的風景，叫《富岳三十六景》，根據不同的時間、不同的角度、不同的位置去觀察日本最有名的一座山——富士山。因為《富岳三十六景》太受歡迎，北齋遂又多畫了十幅。其中最有名的就是《神奈川沖浪里》，但大家很多時候都把這幅畫的名字讀錯了。神奈川是一個地名，位于東京的西南部;沖的意思是附近的海域;浪里的意思是被巨浪包裹的船只。合起來就是神奈川附近海域的巨浪。當人們仔細地放大去看那些浪的浪花，每一朵浪花都好像一只鋒利的爪子一樣。再往遠處看，在這巨大的浪花后面，是一座小小的寧靜的富士山，和前面巨大的浪花形成了鮮明的動與靜之間的對比?！渡衲未_浪里》描繪的就是巨大的浪潮即將吞噬三艘載著漁民的小船的場景。

之前有一個評選活動是“千禧年影響世界的一百位名人”，其中里面唯一的日本人就是葛飾北齋。既不是帶領日本走上資本主義道路的明治天皇，也不是其他武將，可見葛飾北齋的藝術有多么的偉大。葛飾北齋也深深影響了歐洲印象派和后印象派的一些藝術家們，像文森特·梵高、德加、莫奈、馬奈、亨利·德·圖盧茲·羅特列克等在內的藝術家都極力推崇浮世繪。其中影響最大的還要數文森特·梵高。梵高的畫風最開始是很憂郁的，是帶有苦難意識在里面的。梵高在和他的好朋友高更的一次激烈爭吵后，他割下了自己的一只耳朵，之后便被送進了瘋人院。舉世聞名的《星夜》就是在此時創作出來的。當后世的人們同時看《神奈川沖浪里》和《星夜》的時候，就會意識到兩幅作品有著說不清道不明的相似之處。雖然國家不同，但是藝術家們對于美的欣賞又很相同。

《百日紅》是一部2015年在日本上映的電影，該影片主要圍繞葛飾北齋以及他的兩個女兒展開，來講述當時江戶市民的生活情景。北齋有兩個女兒，大女兒跟隨他一起作畫，小女兒天生就失明。小女兒只能靠觸覺來認識自己的父親，三人的生活可以說是十分的凄慘。電影里有一處情節非常讓人動容：有一天大女兒急急忙忙地跑進屋子里來對父親說，小女兒走了。聽后葛飾北齋連頭都沒回，就靜靜地望向天空，說道可能是我偷走了她的眼睛和她的生命。葛飾北齋的處境確實沒有同時期的其他浮世繪畫家那么好，他的一生都很凄慘。

喜多川歌磨（1753—1806）也是日本著名的浮世繪畫師之一，被后人稱為浮世繪三杰。早期的喜多川歌磨原本是一位連環畫作者，他曾經出版過許多連環畫。他的連環畫主題十分多樣，涉獵也十分廣泛。后來被出版商蔦屋重三郎發掘，轉而進行創作浮世繪。當時的美人畫大多都是露骨的游女全身像，但喜多川歌磨的美人畫只重點突出女子的上半身，重點凸顯出美人面部的表情與神態，他筆下的美人面龐豐滿，同時去除了之前美人畫里繁雜的背景。喜多川歌磨的出現也使浮世繪美人畫的檔次與品位都上升了一個高度，美人畫的創作特點也逐漸開始轉變。從描繪美人的外形轉而描繪美人的心理狀態，從刻畫全身像轉變為刻畫半身像。

談及美人畫，談及喜多川歌磨，就不得不提到另外一位浮世繪畫師鳥居清長。鳥居畫派浮世繪都有自己獨特的風格。鳥居清長是鳥居畫派的第四代，以畫歌舞伎的演員而被大眾熟知，歌舞伎演員的畫像就是役者畫。后來跟隨師父改畫美人畫。鳥居清長筆下的美人通常都是已婚婦女，美人們有著文雅、健康、開朗的性格，體態大多秀麗、勻稱，這很符合江戶時代的審美要求。

在鳥居清長的《雨中三美人》當中，沐浴歸來的三位美人行走在雨中，手中拿著換洗的衣服。當時的人們都在浴池沐浴，即使是下著雨的天氣也要撐著傘去沐浴。在《雨中三美人》這幅作品中，作為背景而呈現出來的雨都被很好地捕捉到了。雨的斜線，簡潔明了，增加了畫面的詩意。鳥居清長還有很多有名的代表作品，比如《當世游里美人合》《色道十二番》《風流袖之卷》等等。

三、日本浮世繪對歐洲繪畫的影響

日本作為東亞圈的國家之一，學習外來文化的能力可以說是名列前茅。吸收其他優秀民族的文化并同本國的文化相融合，創造出屬于日本自己獨特的藝術形式。浮世繪同日本其他的藝術形式一樣，都受到過中國繪畫的影響。

奈良時代的繪畫主題主要是佛畫（宗教畫）、反映世俗的風俗畫、山水畫等等，都受到唐繪畫的影響。奈良時代的佛畫明顯帶有唐繪畫的影子。

鐮倉時代肖像畫極為流行，此時從中原大陸傳來的宋畫也對日本當時的繪畫藝術產生了極大的影響，日本將宋畫和日本傳統繪畫風格相結合并形成了鐮倉時代的繪畫特點。

室町時代是日本繪畫發展的一個重要時期，很多畫家學習宋、元兩代的繪畫風格。再到相當于中國清朝的江戶時代的浮世繪，無不體現出中國繪畫對日本美術的深刻影響。

但和日本浮世繪比起來，中國繪畫在歐洲卻并沒有引起很大的波瀾，反倒是浮世繪在歐洲備受藝術家青睞，尤其是被印象派和后印象派藝術家所欣賞。印象派是西方繪畫史里重要的藝術流派之一，誕生于19世紀的法國，19世紀的法國巴黎可以說是當時世界藝術的中心，浮世繪也在此時傳入了歐洲。從1867年在法國巴黎舉行的世界博覽會的展出開始，歐洲就對日本浮世繪產生了濃厚的興趣。這其中最喜歡浮世繪的還要數文森特·梵高了。梵高出生于荷蘭一個不太富裕的鄉村家庭，梵高前期的繪畫主題主要是與農民相關。之后梵高離開荷蘭老家來到巴黎，便深深地被神秘的東方藝術以及浮世繪所吸引。

在梵高經濟拮據的情況下，他還收藏了幾百張浮世繪的木版畫并進行細致臨摹。他最有代表性的一幅作品還要數《唐吉老爹》，這幅《唐吉老爹》的畫作可以看出是梵高對浮世繪的一個再創作，《唐吉老爹》的背景還鋪滿了梵高收藏的浮世繪木版畫，可見梵高對浮世繪的喜愛之情。浮世繪亮麗的色彩也為梵高的繪畫風格的改變起到了影響。

事實上，在閉關鎖國的江戶時代，浮世繪已經遍布海外。當時，荷蘭在向海外出口的漆器和陶器等包裝紙上就已經使用了古老的浮世繪。

四、結語

日本的浮世繪不僅僅是日本的文化瑰寶，更是世界藝術界寶貴的財產。即使在多重影響下浮世繪遭受過沖擊，但這種藝術形式的巨大影響也能延續至今。從中國的版畫到日本的浮世繪，再到歐洲印象派都能體現出文化之間的相互影響與相互交融。各個國家都有自己不同的藝術形式，只有互相學習互相交流才能讓世界藝術開出更美麗的“畫”。浮世繪也極大地影響并豐富了歐洲藝術，乃至當代漫畫和動漫的發展。位于日本長野縣松本市的“日本浮世繪博物館”被認為是日本最具代表性的博物館之一，館里收藏了各種類型的浮世繪作品。

另外，館里還有不經常公開的珍貴的手繪作品。在荷蘭阿姆斯特丹的梵高博物館里面，也收藏了梵高和他的弟弟所收集的477幅浮世繪作品，是浮世繪愛好者不可錯過的一個好地方。浮世繪不僅影響了日本的藝術發展，也對世界美術產生了一定的影響。通過浮世繪，也能更加了解當時日本市民的生活方式以及風土人情。

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作者簡介：

由夢迪，女，漢族，大連外國語大學日本語學院研究生在讀，日語語言文學專業，研究方向：日本社會文化。