人生甘于淡泊，舞臺從不落幕
——哈丹的壯劇人生

●滕婕妤

一、梨園少女，夢想揚帆起航

哈丹對戲劇的熱愛起源于她的家庭。父母是桂劇的老生和旦角，叔叔和姨媽也是桂劇演員。小時候，哈丹最大的樂趣就是陪著父母到處表演。他們去鄉下的時候，開著一輛大車，在悠悠山路上行駛。活潑的劇團，簡單甚至簡陋的舞臺，昏暗的燈光，華美的服裝，精致的妝容，美妙的樂器聲，一唱三嘆，弱柳扶風的身影，讓她向往不已。臺上唱著歌，臺下跟著唱。她覺得那是她少年時代最快樂的日子，沒有什么比去看戲更能讓她高興，戲劇的種子不知不覺地在她心中萌芽了。

劇中情感染了劇外人。在音樂的影響下，哈丹變得更加聰明，她給別人唱歌打拍子，別人演奏樂器，她跟著跳舞。一聽到歡快的音樂，她就情不自禁地跳舞。劇團里的人都很喜歡這個聰明的小女孩。他們有空的時候和她一起玩，聽她唱，看她跳。他們都覺得她是為舞臺而生，她也癡迷于這種感覺。后來，她想，也許她骨子里就有唱歌跳舞的基因，也許是胎教讓她愛上了戲劇。長期潛移默化的影響，慢慢地，她不但學會了聽音識曲，學會了聞曲起舞，還學會了思考曲調與什么舞蹈協調，怎樣跳舞才會更加美麗和靈動。她自己也想不到，有一天，她的善于思考、勇于創新、永不言棄，使她成為壯劇史上的第一朵梅花。哈丹說，媽媽告訴她，她在媽媽肚子里五個月的時候，媽媽還在舞臺上飾演武旦，翻前橋，每一場都不曾缺席，武術動作也沒少做。母親的勇敢和樂觀，讓哈丹的藝術生涯不再有恐懼，無論多難，只要她敢做，就沒有做不成的事。小時候，她記得母親的鼓勵、責罵、鞭策，但沒有安慰。長大后，她才意識到母親的用心良苦。

哈丹第一次登臺時，主演的是桂劇《家》中的角色“海兒”。當時的她，還是個調皮搗蛋的小女孩，在排演場上躥下跳，被導演一眼看上。哈丹那雙大眼睛，凌亂的馬尾辮，紅通通的臉，就是海兒本人了。哈丹沒有辜負觀眾的期望，她本真的表演，恰到好處地展現了藝術的本質，給觀眾留下了深刻的印象。這段經歷，在哈丹的記憶中早已模糊，但長輩們仍在津津樂道。①李縱：《哈丹：壯劇的第一朵“梅花”》，《人民日報》2020年4月30日。

從喜愛到熱愛，戲劇已經成為哈丹生活中不可缺少的一部分，學習戲劇成為她從小的夢想。在藝術學校時，她認為自己能歌善舞，所以選擇了唱和跳兼備的壯劇作為她終身學習的目標。

二、內心迷茫，光輝照前路

（一）時代變革的戲劇氛圍

1993 年，還沒畢業的哈丹代表學校參加全國首屆“梨園杯戲曲現代戲教學劇目展演比賽”，在壯劇《醉酒英雄》中飾演50 歲的老板娘。為了演好角色，她勤于思考，善于觀察，經常去夜市觀察小販，模仿他們的一舉一動。一分耕耘一分收獲，在舞臺上，她把老板娘的干練爽朗演繹得淋漓盡致。那一次，哈丹獲得了最佳配角獎。

哈丹從戲劇學校畢業時，正值改革開放的春風拂面之際。那時，歌舞廳等新事物出現，成為演員們釋放青春的場所。哈丹說，當時戲劇作品很少，登臺演出的機會也很少，所以她很想加入男演員的行列，到舞廳做兼職。在高薪誘惑下，一些演員放棄了舞臺，結束了他們的戲劇生涯，一些演員下海，成為走穴一族。

（二）戲劇前途的渺茫，轉行的誘惑

哈丹內心很彷徨，兼職打工會跟工作有時間沖突，賺錢的渠道并不穩定，這樣耗下去只是浪費時間，自己所學的也會慢慢遺忘。自己要么也下海走穴，要么只能守著死工資過苦日子。她有了轉行的掙扎，但是她內心僅存的一點堅持，就是對戲劇充滿希望。她覺得，歌舞戲曲各有千秋，戲劇并沒有由盛轉衰，戲曲內容更豐富，只是表演和內容需要與時俱進，她并不想輕易放棄對夢想的追求，她的所作所為都是為了提升自己的能力，得到一個展示的舞臺。

（三）良師益友的點撥與激勵

在對前程的糾結中，她想起曾經得到一位來自北京的老師的建議和承諾。初生牛犢不怕虎，19歲的她對自己的能力很有信心，她覺得，自己只是缺少一個機會。

1994 年，哈丹一腔熱血，孤身北上，到北京尋找那個夢想。哈丹在海政歌舞團找到了老師，在被點燃內心的夢想后，她跟著著名聲樂家劉淑萍老師開始三年的聲樂學習。她白天跟著老師上課，晚上到當時北京著名的順豐歌舞廳駐唱。雖然很辛苦，但她內心是很快樂，她在打工時，可以根據感覺需要，自主改良發音唱腔，塑造舞臺形象。

三、破浪歸來，用藝術點亮生命

（一）小荷才露尖尖角

北漂的日子過得很快，哈丹漸漸習慣了在歌舞廳的打工生活，習慣了半工半讀的生活，生活也得到了改善。但母親不斷催促她回到劇團，從事原來的戲劇舞臺工作。面對母親對她的事業規勸，她也不禁輾轉反側，覺得人生應該有抱負，舞臺更適合她。最終，她決定回到劇團。

正好在作出這個決定時，母親的一通電話重燃她的戲劇夢。一名導演為編排黃梅戲《紅樓夢》，從香港來到桂劇團，希望能在劇團找到演員，偶然看到哈丹的照片，就被她那雙天生帶著倔強的大眼睛吸引了，覺得這就是林黛玉的形象。小時候是“海兒”，長大后，她成了“林黛玉”。

突如其來的機遇，給了哈丹極大的鼓舞。1997 年初，黃梅戲《紅樓夢》在臺灣、香港等地巡演，大獲成功，哈丹出演的林黛玉贏得了觀眾熱烈的掌聲，專家也給予了很高的評價。①杜寧：《精誠習藝無問西東——專訪第29屆中國戲劇梅花獎獲得者哈丹》，《當代廣西》2019年第12期。《紅樓夢》的成功帶給哈丹的喜悅是無法形容的，她說，就像中了大獎一樣，讓她對戲劇事業的前景充滿了信心。她回到壯劇團，認真學習藝術，專攻表演。她刻苦研究前輩和自己以往的表演經驗，并將自己所學運用到戲劇表演中。

（二）世界很大，夢想無盡頭

機遇從來不會虧待一個努力向上具有準備的人，也從來不會對一個拼到感動自己的人吝嗇。1997 年，憑借《梁山伯與祝英臺》中的“哭靈”折子戲，在廣西戲劇青年演員大獎賽上，哈丹榮獲了一等獎。乘風破浪會有時，她沒有飄飄然，又繼續投入戲劇海洋，在壯劇舞臺上成功塑造出一批深入人心的角色。她是《玉佩之謎》的女警察，英姿颯爽，鐵骨柔腸；她是《冤家路寬》的苦菜花，言行坦率，性格爽朗；她是《夢開始的地方》的農民工妻子，負重前行，積極向上；她是《蜂園會》的山妹子，嬌俏美麗，惹人喜愛。

哈丹說，她出演《天上戀曲》，壯劇的表演有了新的變化：壯劇更活潑了，對眼神、動作要求更高了。她演的是嬌俏可人、聰明伶俐的朱靈。她記得，那是她被母親罵得最狠的一次。她從排練場剛走出門，就被母親嚴厲批評，說她把戲劇演成了古裝走秀，完全沒有體現出角色的肢體語言和性格特點。那一瞬間，她也開始懷疑自己的演戲天賦已經沒了。但很快她又恢復了信心，她堅信，她的天賦更多來自觀察思考，專注不了就多看多想，記憶力下降就多讀多背，眼神動作不準就自己對著鏡子練，她還是原來那個自己，從來不曾改變。

從《天上戀曲》吸收經驗教訓，她比以前更加努力。她開始刻苦研究各個劇種的表演方式，桂劇、彩調劇、粵劇，見到好的，就想辦法融入自己的表演中。她覺得，要讓自己區分于別人，就要有自己的表演特色。同事都感嘆，在演戲方面，哈丹就是個拼命三娘。

為了讓自己在戲劇道路上學到更多的藝術技巧，哈丹學習排演壯劇《投江》。在排練《投江》時，為了更好地體現角色在江中的掙扎，她創造性地嘗試把贛劇的長水袖技巧運用到表演中。在排練中她發現，把兩米長的水袖加到三米長，舞臺效果更好，但難度也大大增加，有可能做不好，反而把戲演砸。是放棄還是堅持，她想起了母親的話，想起了電視電影里的巾幗英雄，她的人生字典里從來沒有過服輸這個詞，她堅信只要堅持，就沒有什么做不到。為了給觀眾帶來更好的體驗感，她虛心向中國戲曲學院的老師涂玲慧學習，咬著牙排練三米長的水袖。為了練好長水袖技巧，她每天只休息三到四小時。排練的三個月里，她由于體力不支，曾幾次摔倒在臺上，但完全不知道痛。她后來回想，也許是理想和信念讓她不受痛苦和疲勞的傷害。艱苦忘我的排練，讓她成功將漫天飛舞的長水袖融入壯族民歌曲調里。水袖一舞，舞出悲歡離合。那一年，她憑借壯劇《投江》斬獲第四屆廣西青年演員大獎賽一等獎。《投江》成為哈丹在壯劇藝術表演歷程中取得的重大突破。哈丹說，排完壯劇《投江》后，她仿佛突然掌握了一種專屬自己的舞臺精神，只要站在舞臺上，內心的信念，就會讓她散發出無限光芒。

《邕州阿姆》是廣西戲劇院成立以來排演的第一部大戲，也是哈丹出演的第一部大戲的主角。在排《邕州阿姆》時，時間緊，壓力大，她就和同事們放棄休息，加班加點排練，只用了25 天，該戲就成功完成演出。這部戲，哈丹把一個從18 歲到80歲的角色演活了，在哈丹心中，就是一座藝術的里程碑。在這之后，她還排演了《邕州阿姆》的姐妹篇、壯劇大戲《挑山女人》。這兩部戲受到了觀眾熱烈的好評。

在一系列斐然的成績面前，哈丹突然覺得，青衣和花旦，都只是文戲，不能充分發揮自己的才華，她想接受更多的挑戰。從小喜歡看古裝武打片的她，也想做英姿颯爽的巾幗英雄。她開始研究武旦和刀馬旦，揣摩不同角色的心理、語言和動作。很快，她就在《馮子材》里出色地飾演了那位巾幗不讓須眉，有情、有義、有謀略的青鳳，那位與馮子材聯手，共同抗擊法國侵略者的壯族首領。在鎮南關大戰中，他們擊敗了強敵，取得中國近代反侵略戰爭史上唯一的一場勝利。雖然慘烈，卻動人心魄，呼喚和激勵著現代人奮發向上。憑借飾演青鳳一角，哈丹在第九屆廣西劇展中，獲得了桂花優秀表演獎。

2016 年9 月，《馮子材》入選第五屆全國少數民族文藝會演劇目，獲最佳音樂創作獎；2016 年10 月入選第十五屆文華大獎終評，并參加第十一屆中國藝術節演出；入選2017 新年戲曲春晚，向中央領導獻演。

哈丹不是一個貪圖享受的演員。她說，她從沒想在戲劇上追名逐利，只是因為熱愛。她喜歡舞臺，也是因為舞臺給予她很多信心，讓她能在藝術的道路上不斷前行。她滿腦子想的都是如何把角色演得更好，如何有所突破。只要看到排練中有改進的可能，她就會不遺余力地去嘗試，直到捕捉到那轉瞬即逝的靈感。年輕的、沒有多少固定程式的壯劇，給了哈丹廣闊的自由發揮空間。

（三）萬花叢中獨耀眼

哈丹說，在各個領域和流派的資深藝術家和老師的指導下，她將自己積累的知識和表演技巧融入壯劇中。她說，壯劇的發展，要順應時代，在舞臺效果和表演方式上不斷提升，在內容和唱腔上與時俱進。在壯劇《投江》中的小試身手，將贛劇的長水袖技巧移植到戲里，使劇目大放異彩，讓她的信念更加堅定，走上了藝術創新的道路。她覺得，一部好的壯劇，要從個性化、獨創性和藝術附加值幾個維度來考量，既要有廣西文化元素和地域特色，也要體現時代風格。①廖榮生：《文創大賽助推文化創意產業高質量發展路徑初探》，《歌海》2021年第4期。為此，她做了許多大膽而不落俗套的嘗試。嘗試在音樂節奏、演員著裝、角色造型、舞臺表演等方面加入現代審美元素。她認為戲劇的發展要跟上現代節奏，展現獨特的美和魅力，才能吸引年輕觀眾進入劇場，更好地繼承中國傳統藝術。她的嘗試，不僅沒有失去老一輩觀眾，反而贏得許多年輕人的喜愛。

2017 年的壯劇《牽云崖》，讓哈丹的戲劇表演生涯達到前所未有的新高度。在《牽云崖》中，哈丹需要一人飾演兩姐妹，分別飾演雙胞胎姐妹俏來、達蓮，兩姐妹性格迥然相異，按照她們的性格及其表演特點，要有兩種不同的表演風格，對哈丹來說是個巨大的挑戰，非常考驗演員的藝術積累和角色駕馭能力。如何突破舞臺藝術的表演局限，展現最好的藝術效果，哈丹苦苦鉆研，嘗試通過不同的唱法、不同的身段、不同的表演方式來區分兩姐妹在舞臺上的造型和性格，表現出兩個人截然不同的性格特征。姐姐俏來驕傲自大，目中無人，適合用旋律起伏較大、高亢的壯族山歌來體現，可以采取南路壯劇的采花調、平板、嘆調這些節奏舒展，敘事性強，宜于表現激動的情緒的唱腔。妹妹達蓮聰慧，溫婉賢淑，用旋律平穩柔和的壯族山歌更能體現其性格特點，合適采用北路壯劇的正調、梳妝調、哭調來體現豐富的肢體表演、細膩的內心刻畫。憑借著多年的表演經驗和多樣化的獨特唱功，她成功地完成了演出任務，讓觀眾在觀看時不自覺地把自身帶入到角色當中。2019年4 月，哈丹憑借在《牽云崖》里的出色表演，獲第29屆中國戲曲梅花獎。

四、戲里表演，戲外人生

（一）內心使命，戲劇的傳承

廣西戲劇院成立9 年以來，節目五次入選新年戲曲晚會，哈丹的劇目就入選了三次，現場表演給中央領導看，其中包括《馮子材》《黃文秀》《新銅鼓謠》。她說，壓力很大，心情卻很興奮。在三次排演中，她最難忘的是《黃文秀》的排演經歷。那部戲，改變了她的藝術理念。2019年底，哈丹參加為春節戲曲晚會籌備的《黃文秀》排演，經歷了她戲劇生涯中從沒遇到過的挑戰。那是一部有著重大教育和宣傳意義的戲，因為主角是最美奮斗者、時代楷模、新時代的巾幗英雄，要把這樣的人物演繹好，需要付出很多努力。哈丹記得，整個排演過程非常緊急。整個劇本從無到有，從有到好。每天從早到晚，一遍接一遍地練習，劇本方案不停修改。時間緊，任務重。每天都有不同的專家、領導來觀看、審查，每句臺詞，每個動作，都要經得起考驗。哈丹默默地化壓力為動力，面對每次的審查，都非常認真，絲毫不敢懈怠。哈丹想起了一句話：能力越大，責任越大。她覺得自己作為廣西文化的推廣人，必須把廣西文化推廣好，展現給觀眾。如果這次沒做好，就會讓對自己寄予厚望的老師、領導、同事們失望。她不容許因為自己的失誤和瑕疵而辜負所有人的期望，于是更努力排練，更認真思考，投入到編劇、音樂、唱腔的創作中去，和各位老師一起創作，一起揣摩。她時時刻刻提醒自己不能有絲毫的懈怠，再累也要打起十二分精神。為了排演好，她沉浸到角色中，她可以一天只睡三四小時，甚至睡覺對她來說是一種負擔，她擔心，一覺醒來，會不會把臺詞和音樂給弄混了，或者是忘卻了。排演過程經常會遇到緊急修改。她說，有一次練習回來，夜已深，突然接到電話，說要修改音樂唱腔和臺詞，而且必須晚上把音樂小樣錄制好，第二天專家要來審查，這意味著要連夜把所有修改的劇本唱腔都背熟，除了通宵熬夜，沒有別的更好辦法。既然堅持了那么久，無論如何都不能放棄，她心一橫：干了。好在努力從來不會做無用功，經過通宵的練習背誦，順利通過了第二天的審查。審查通過，排演還得繼續。哈丹回憶，她反復琢磨反復練習，每晚回到房間，腦子里還是劇本，停歇不下來，總會不知不覺哼唱出來。幾個月的層層篩選和審查后，讓她對緊張這個詞完全免疫了。無論遇到怎樣的審查，她內心都會很平靜。就這樣，《黃文秀》成功上演，哈丹登上戲劇生涯的另一座高峰。

《黃文秀》的排演，讓哈丹認識到藝術生涯的學無止境，她從得到梅花獎的興奮中平靜下來，感到肩頭的擔子沉甸甸的。作為當今壯劇的領軍人物，她意識到壯劇領域的深奧和內容風格的可塑性，光有毅力是不夠的，自己還有很多要學的東西，還得繼續鉆研。

（二）純凈的心靈，純粹的表演

哈丹身上有一種很獨特的氣質，舞臺上，她光芒四射，舞臺下，她又顯得很純凈，很灑脫。她說不出什么大道理，她也不懂奢侈品。每天，她不是在排演，就是在思考怎么把角色演好。她覺得生活就像一出戲，戲里戲外都需要融入生活。她認為，藝術來源于現實，藝術的源泉來源于基層群眾，來源于真實的生活。一部好的戲，首先得感動演員，演員帶著這樣的激情，才能感動觀眾。

為了排演好鄉村扶貧大戲壯劇《第一書記》和《我家住在銅鼓嶺》，哈丹一直積極參加精準扶貧工作，她和同事經常送戲下鄉，多次深入山區農村采風和體驗生活，探望、幫助幫扶對象，與村民同吃、同住、同勞動，實地了解貧困山區的真實情況。

2021 年4 月，為演好展現建黨百年的史詩壯劇《蒼梧之約》的女主角林茗，哈丹多次到梧州等地進行黨史學習，參觀中共梧州地委舊址、中共廣西特委舊址，從心里上了一堂生動的黨課。她說，林茗作為廣西第一位女共產黨員，是一位內心具有強烈的愛國情懷，為了祖國解放不惜犧牲的巾幗英雄，要演好她，就要理解她的人生歷程，了解她堅定的共產主義信念是怎么形成的。

哈丹的努力，讓她成為國家一級演員，榮獲自治區文化系統個人二等功，主演作品多次獲廣西文藝創作銅鼓獎，個人多次獲廣西劇展優秀表演獎，兩次獲廣西青年演員大獎賽表演一等獎；2014年被文化部授予“全國文化系統先進工作者”稱號，2016 年被選為南寧市人大代表，2020 年獲得廣西文化名家暨“四個一批”人才稱號，2021 年4月，被評為“2021年全國戲曲表演領軍人才”。

（三）藝術靈魂，賦情于創作

在后浪推前浪的戲曲界，哈丹從來沒有停下腳步。她每天都在思考研究，在保留壯劇精髓的前提下，怎么讓壯劇的內涵更加豐富多彩。壯劇的發揚光大，既要堅守本源又要不斷與時俱進，不拘泥于固定一派的文化，兼容并蓄、取長補短、擇善而從。她努力學習各種表演風格和技巧，融合各派精華，創新性地把現代聲樂技巧運用到戲曲發音中，把皮黃劇的技巧融入到壯劇中，創造出自己的特色。在她心目中，好的戲劇能讓觀眾產生共鳴，可以給社會帶來正能量，能經受住時間的考驗，具有持久的生命力。她希望和劇作家們共同努力，挖掘戲劇本身最原始的因素，并將其與現代社會的快節奏相結合，給觀眾最直觀的感受，最直接的啟蒙。

習近平總書記指出：優秀傳統文化是一個國家、一個民族傳承和發展的根本，如果丟掉了，就割斷了精神命脈。①羅冠男：《挖掘法律歷史的當代價值》，《人民日報》2018年11月5日。對當前社會百態，按照時代的新進步新進展排演新劇；對那些有借鑒價值的經典戲劇，改造其封建內涵和陳舊的表現形式，賦予其新的時代內涵和現代表達形式，②高長武：《理解馬克思主義與中國傳統文化關系的三個維度——學習習近平關于中國傳統文化的重要論述》，《黨的文獻》2015年第1期。她意識到，壯劇文化的傳承和發展，需要融入生活，讓傳統文化展現時代風采，配上新臺風，新歌詞重新排演；對優秀的傳統戲劇，補充、拓展、完善其內涵，增強其影響力，提升其感召力，激活其生命力。例如，原劇的對白是用普通話寫的，改成壯語和苗語，會讓角色更貼近生活，更生動，對年輕人更有吸引力，客觀上也有利于少數民族語言的更好傳承。

（四）前行之路，責任領航

哈丹說，成為梅花獎得主，成為當今壯劇的領軍人物后，她深感責任的重大。

為了壯劇的傳承，她一直在努力。從母親帶領她走進戲劇的世界，從她牙牙學語，到事業蒸蒸日上，母親一直在為她指引正確的道路。當她厭倦了枯燥和重復的排練時，母親會給予鼓勵和支持；當她遇到太困難的表演動作，感到氣餒時，母親通過激將法讓她重燃奮斗的激情。現在，她成功了，但更加松懈不下來。她絞盡腦汁把自己的技能傳給年輕一代。她覺得母親的教育方法效果非常好，那種激發潛能的教育方式無形中有著現代教育方法的影子，所以當她也一直嘗試用嚴厲與寬容并用的方法來激勵她的學生。

她說，年輕一代成長環境太好，很多人從小到大都沒吃過苦，缺乏勤學苦練的韌勁，心理上也比較脆弱，經不起批評，導致出現“寵著教”“哄著教”的教學方式。結果是師生關系好了，但學生沒有了壓迫感，看不到自己的缺點和不足，沒有絲毫進步。哈丹認為，培養人才，不是做學生的保姆，與其亂教，不如不教。她相信，嚴師出高徒，嚴格才代表老師用心教學，有強烈責任感的老師一定是嚴格而且有耐心的，嚴正指出不足，再耐心地進行指導，以身作則教學生。她說，對于學生而言，能從心眼里敬佩的是老師淵博的知識和真本事，其他都是次要的。作為壯劇領軍人，她背負著壯劇傳承發展的重任，培養接班人很重要。如何培養、提升學生能力，是一項長期艱巨的工作，她經常思考她覺得，進步，就是高強度的磨煉，從量變到質變。突破本身力量通常不可能達到的極限。

哈丹直言，從業，先要愛國，為自己國家而自豪，為我們的文化而驕傲。一個人連自己國家的語言文化都不熱愛，會愛國家嗎？愛國者，才會有堅定的文化自信，有傳承中華優秀傳統文化并發揚光大的決心和毅力。哈丹感慨，自己當年學聲樂的時候，就是缺乏文化自信，不敢把字吐清楚，大聲唱出來，后來被老師罵了在看到國外音樂家唱的歌劇，講的話，都是抑揚頓挫，高低音轉換自如，很自信地把每個音都準確說出來后，才慢慢醒悟并反思。講文化自信，我們有充分理由和充足底氣。哈丹感慨，戲劇是中國傳統文化，語言對白臺詞都是古代傳統文化的精華，不懂文言文，連臺詞都別想看懂。要學好文言文，又得下功夫去背，去熟悉典故，去翻工具書。哈丹想，國家多重視戲劇、國學這些傳統文化的教育，從小學開始引導孩子學習，歷史傳統文化才能更好地傳承下去。現在很多人覺得新歌沒有老歌好聽，因為新歌歌詞太直白，缺少內涵，作詞人文化底蘊又不夠，想不出好詞，好在戲劇文人大師還很多，經典臺詞信手拈來，舞臺動作靈感頻發。

哈丹認為，我們幾千年的文化傳統是絕對不能丟掉的，那是中華民族的精神命脈，要堅守中華文化立場、傳承中華文化基因、展現中華審美風范，在國家引導下，人們越來越注重傳統文化的傳承，戲劇的藝術氛圍熱情如火，連電視劇都開始注重戲劇題材。上層引導了，社會各行各業就會重視起來，制作一系列文化國粹作品，通過各種傳統的、新興的媒體傳播給人民大眾。這是戲劇人的希望，有了足夠大的平臺，就有了發揮的空間。戲劇文化的保護不是目的，讓更多人感受到戲劇的魅力才是根本，戲劇演員背負著這個責任。讓下一輩，讓接班人感受到戲劇的歷史沉淀和光輝前景，從而產生強烈的自豪感，才會從心底熱愛這個行業。

人生甘于淡泊，舞臺從不落幕，哈丹與壯劇結下了不解之緣。對于她所摯愛的壯劇的探索和創新，她的腳步從未停歇，她的冒險還在繼續……