□李毅峰

《黃海松石圖》 清·弘仁
古代文人對書畫藝術(shù)的欣賞,不僅是為了滿足學(xué)習(xí)與審美的需要,從更大的意義上說已被納入養(yǎng)生之道。而如何通過書畫達(dá)到養(yǎng)生的目的,就需要注意“三氣”的使用。
古人講,“畫貴有靜氣”。無論是表現(xiàn)自然的山水花鳥,還是高士民俗的人物畫,都要傳達(dá)出大自然中的靜氣。大凡得享高壽的書畫家,他們的作品總能夠透出一種舒緩清逸的祥和之氣,行筆用墨不急不躁,自在從容。明代董其昌在《畫禪室隨筆》中說:“黃大癡九十而貌如童顏,米友仁八十余神明不衰,無疾而逝,蓋畫中煙云供養(yǎng)也。”
以明清畫壇為例,王時敏享年八十八歲,四王享年排名最末的王原祁也有七十三歲。明代畫家沈周和文征明二人皆長壽,文征明更壽至九十。他們的山水畫作品大氣磅礴、用筆沉穩(wěn)、氣脈貫通,墨色靈動自然,觀者仿佛能夠感知畫面那種恬淡怡然的平和心境。
中國人注重養(yǎng)生,養(yǎng)生的第一要旨就是“養(yǎng)心”。“養(yǎng)心”的第一要旨即“習(xí)靜”,書畫藝術(shù)可以說是“習(xí)靜”的最佳選擇。提筆在手,凝神靜氣;心無旁騖,所思所想只有畫中的青山綠水、鳥語花香,沒有世間的紛繁俗慮、名聞利養(yǎng),此時此刻一顆心如同被甘露滌蕩,纖塵不染。心靜,氣靜,畫亦靜。一筆一墨,從從容容,這樣的心態(tài)堪稱養(yǎng)生的最佳境界。
中國武術(shù),無論“內(nèi)家”與“外家”都講究“合”字。動作間架要求“肩與胯合,肘與膝合,手與足合”,即“外三合”;而著重意念與氣息的“內(nèi)三合”則是“心與意合,意與氣合,氣與力合”。此“六合”理論對于書畫及書畫養(yǎng)生都具有積極意義。
創(chuàng)作書畫同于習(xí)練武術(shù),其身姿、臂勢、腕力、指法,都與運(yùn)筆、運(yùn)墨內(nèi)外合一。不僅要心與意合、意與氣合、氣與力合,還要身與意合、意與筆合、身與力合、筆與氣合。
面對一張素紙,潛心靜思,經(jīng)營運(yùn)籌構(gòu)圖與筆墨,這就是古代書畫家所說的“意在筆先”。創(chuàng)作之時,氣息的運(yùn)用非常關(guān)鍵。吳昌碩自言“畫氣不畫形”,是指在作品中要表現(xiàn)出所表述對象的內(nèi)在氣質(zhì)與精神。其實(shí),創(chuàng)作者自身氣息的調(diào)整也同樣重要。“意”“氣”“力”三者相合,看似有意無意,長此以往,定會從中得益。
書畫家,尤其是中老年書畫愛好者們,有的受過“童子功”訓(xùn)練,有的是“半路出家”。不管如何,其目的無非是想表現(xiàn)自然萬物,充實(shí)生活,陶冶性靈。所以,作品的好與壞并非關(guān)鍵,關(guān)鍵是要從中得到樂趣,得到大自然之氣。有了“氣”,作品就有了生命和情性。學(xué)習(xí)書畫,首先要摒除的就是名利之心與攀比之想。只要把自己創(chuàng)作的作品賦予生命,就會發(fā)現(xiàn)每一幅作品都有長處,都有它影響外物及他人的作用,作者會從這樣的創(chuàng)作中得到滿足與愉悅。而這種發(fā)自內(nèi)心的喜悅之情才是創(chuàng)作的最終目的,因?yàn)樗苁股眢w舒暢順氣,在“經(jīng)營位置”“傳移模寫”中,在處理畫面矛盾的同時,也化解了自身的障礙,令身心和諧。


《元?dú)饬芾煺溪q濕》 李毅峰
心性淡泊,修心為主。注重內(nèi)養(yǎng)修為,外蒙自然之氣,而對書畫家之言可謂動靜兼顧、內(nèi)外兼修,得以長壽便是情理之中了。