形式美的現代轉換

文/何懷雨

《中國脊梁》（190cm×180cm）

繪畫作品的形式感是指欣賞者對繪畫形式要素的視覺感受。當代中國畫作為視覺藝術的一種表現形式，無論是描繪世間自然物象，還是表達作者的內心思想情感，作品所呈現的形式感不僅可以使觀者產生共鳴，而且可以通過作品的形式感打動讀者，從而進一步體現出其本身的藝術價值。

守正創新 緊隨時代

20 世紀80 年代開始，中國畫在美術新潮的推動下進入了實踐性的革新時期。清初石濤言“筆墨當隨時代”，當代的中國畫創作充分展現了創新性和時代感。形式感的表達有其重要性，它使中國畫作品具有了視覺沖擊力，緊扣時代脈搏，彰顯出新時期的精神面貌。在近代中國畫的變革中，徐悲鴻先生曾提出：“古法之佳者守之，垂絕者繼之，不佳者改之，未足者增之，西方畫之可采入者融之。”在世界文化大融合的新時代，應和著民族文化復興的步伐，研究中國畫創作形式感對新時期中國畫創新性、進步性有著重要的意義。

中國畫如何進行變革和創新，也一直存在爭議。黃賓虹先生提出：“中國之畫，其與西方相同之處甚多”“有筆有墨，純任自然，由形似進于神似，即西法之印象抽象”。在秉承本民族優秀文化的基礎上，在不破壞中國畫本體的前提下進行創新和發展，吸收其他民族藝術的優點，豐富中國畫的表現形式和內容，是有益于中國繪畫健康發展的，以抒情達意和表達主觀感悟為目的的方法均可嘗試。

《相生》（97cm×180cm）

“八五美術新潮”給中國畫帶來了沖擊，當時的中國畫壇可謂“百花齊放，百家爭鳴”。受到西方繪畫藝術思想影響，中國畫家們從藝術的本體上發起了對畫面形式感的探索，中國畫創新意識異常強烈，創新思維也極其新穎而活躍，藝術形式的多樣化也是前所未有的。隨著時代的進步和發展，中國畫的繪畫材料、工具的增加及新的元素的加入增強了畫面的時代感和感染力，各民族文化的融合使得中國畫更趨多元化、全球化。

虛實呼應 和諧生趣

中國畫的開合相讓、疏密聚散、虛實呼應、動靜相依、陰陽相濟等章法布局原理法則與形式構成在構圖和韻律的把握、形體整合、重構秩序等方面的構建中相互契合，既統一多變，又可互相轉化，體現了要素的契合點。在中國畫創作中合理運用它們，既豐富了表現語言，又充實了創作形式。這些要素的結合增強了作品的視覺效果和感染力，給人們帶來了不同的審美感受。

我在《相生》的創作過程中充分運用點、線、面的對比組合，并圍繞當前“汽車時代”這一主題，在這幅作品中表現這一社會現象。汽車形象做幾何性處理，創作手法上采用黑白對比和方向對比，物象作為點狀重復排列，中間畫面以“線”描繪來表現，兩邊的畫面以“面”來體現，使線與面統一在一個畫面中，構建出中國畫黑白相生、虛實呼應的意境。

《相生》選取現實社會中的一景，色彩為次，形式感強烈，整個畫面構圖飽滿，削弱空間的立體感而呈平面裝飾性。整個畫面中只有“車燈”用了點色彩，讓墨韻占主導地位。運用北宋韓拙的“筆補造化”觀點，用傳統的筆墨形式，通過點、線、面的構成來形成新的畫面。如劉海粟先生所言：“構圖可以采用最古老的幾何圖形，但必須有時代精神，富于詩意。”我在創作實踐中也是這樣理解的，用點、線、面形成的“汽車時代”，畫面富有強烈的視覺沖擊力，易引起觀眾的共鳴，從而引領大家共同關注社會、關注美好生活。

《回憶》（68cm×136cm）

【畫家簡介】

何懷雨

1979 年生于山東濟陽，畢業于山東藝術學院，藝術學碩士；凱迪雷拉大學博士研究生在讀。先后師承山東藝術學院美術學院副院長、碩士研究生導師譚逸冰先生，中國美術家協會理事、山東省美術家協會常務副主席、碩士博士研究生導師張宜先生。

現供職于山東傳媒職業學院，二級美術師（副高），中國美術家協會會員，山東省美術家協會山水畫藝委會委員，山東省美術家協會文藝兩新委員會委員，中國藝術研究院張宜人物研修班助教，山東青年政治學院客座教授，沈學仁畫廊簽約畫家、國畫院副院長，意匠大畫工作室主創成員。作品多次入選全國、省廳級美術作品展覽或獲獎。作品、論文發表刊登或推介于《人民日報》《中國藝術報》《中國美術報》《中國畫報》《齊魯晚報》《濟南日報》《濟南時報》《書畫世界》等。

造型生動 筆墨灑脫

因為早期是學設計出身，所以就我個人而言，格外關注繪畫中的形式美。2021 年，機緣巧合，我有幸拜師張宜先生，并在張宜寫意人物研修班里做了助教。在此之前被先生的鐘馗系列、蘇東坡系列人物畫中灑脫的筆墨、人文情懷所吸引，我也逐漸畫起了寫意人物。我從臨摹先生的人物畫開始，又臨摹王子武、劉國輝等等，現在在先生的教誨下慢慢地試著畫屬于自己的人物畫。對于我的繪畫，張宜先生是這樣說的：“一切繪畫的基礎先解決造型問題，造型問題解決了，筆墨問題、取舍問題、意趣問題，都是下一步要研究的，因為中國畫的寫意精神太讓人癡迷了，關鍵是要解決好造型和筆墨不打架的問題。”在形式感之外，還有太多的東西需要我研究學習和領悟。

相較于中國畫其他畫科來說，人物畫變化更豐富、更有趣、更讓人著迷，一顰一笑、一舉一動都是一種表達。作為畫者，不應是在技法上徘徊，更該有屬于自己的藝術文化信仰。正如南齊劉燮所云“技有長短，意無古今”。我深知，我還有很長的路要走，還需多讀多思多練。我會時刻謹記師父的教誨，寫意精神是一切藝術的最高要求和最終目的。

在中國畫的創作中要靈活運用多樣的形式和表現手法，畫者根據物象感知角度以及對創作主題的理解、理念的不同，創作出具有不同形式感的作品，表現出具有時代意識的審美情趣。在我看來，創作既要保留傳統的筆墨形式，又要有時代的審美情趣，方可如宋代蘇東坡所云，致“無意于佳乃佳”之境。

《少女》（68cm×136cm）