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“文學是大樹,電影是果實。”2012年電影《一九四二》上映時,馮小剛在上影節論壇上如是說。但短短十年,這顆果實就變了味道。
隨著網絡多平臺播放形式的快速發展,觀影新生力量逐漸成為消費主力,電影類型也由此更傾向于年輕群體的輕娛樂偏好。這些都使得文學和電影的關系,正在逐漸被重新定義。“文學改編熱”能持續多久?又有哪些作品值得關注呢?
滿足精神需求還是新鮮感?
國內有不少“第五代導演”是文學改編電影的受益者,他們往往和原著作者有著相同的歷史記憶,都在傷痕文學、鄉土文學里表達著對時代的關注和共鳴,并借此實現了電影藝術上的成就。比如,改編自莫言同名小說的《紅高粱》讓張藝謀在國際影壇一戰成名;改編自王朔小說《你不是一個俗人》的《甲方乙方》,讓當時飽受票房困擾的馮小剛“起死回生”,還拿下了當年的年度冠軍。
電影佳作頻出,得益于20世紀八九十年代繁榮的文學市場,當時小說和詩歌獲得了廣泛的社會關注。在那個嚴肅文學的“黃金時代”,文學創作是一種時尚,閱讀文學作品是一種流行的生活方式。甚至于,一部文學作品可以掀起整個社會的輿論熱點。我們熟知的莫言、賈平凹、余華等作家,都是在那個時代走上了文壇,他們的作品也屢屢被搬上大銀幕。
如今,文學市場依然運轉,傳統文學卻不再是大眾最主要的精神需求。人們可能讀不進去一本傳統文學書,卻樂此不疲地追著上百萬字的網絡連載小說,修仙、重生、快穿等新鮮的類型讓人沉迷,“爽感”就是王道!……