大劇院在上海

薛求理

二十世紀二十年代末，各國各地人口大量涌入上海，房地產和工商百業興旺。舶來和國（滬）產黑白電影、京劇、滬劇、越劇演出活躍。蘇州河從虹口到黃浦，租界的盧灣、靜安、徐匯一帶建起幾十座“戲院”，這種戲院可以放電影，也可以上演劇目。如著名的南京大戲院，一九四九年后改稱上海音樂廳，以演奏音樂為主。

在石庫門弄堂、花園里弄、商業大廈組成的街區里，戲院點綴了城市建筑。這些戲院，多數以“藝術裝飾”（Art Deco）手法設計，以豎線條、放射形和格片裝飾，不少建筑保留至今，成為上海近代建筑的精品，如南京西路的大光明、淮海路的國泰、北京西路的美琪、西藏路的大上海，等等。抗戰勝利之后，仍有戲院在建設，那時上海的戲院數量，達到五十幾個。

一九四九年后，上海各區建設工人文化宮、俱樂部，市政府則建設禮堂，延續延安開始的革命傳統。一九四九年前的盧灣跑狗場，改成半開放式的“文化廣場”，供群眾大會和偶有的文藝演出使用。文化廣場在“文化大革命”中被燒毀，直到一九七三年后重修，將鋼結構屋頂安上。

上海音樂廳，北立面是原設計，其他立面已經改動

上海大劇院

盡管上海在文藝演出和文化建設上曾領風騷，但到了改革開放的二十世紀八十年代，大部分設施已經陳舊老化。當時的演出場所，如福州路上的市府禮堂，演出過芭蕾舞劇《白毛女》和交響樂。二十世紀九十年代初，上海邀請世界著名小提琴家帕爾曼（Itzhak Perlman）來滬，他在該禮堂登臺拉弓，演出后很失望，他認為上海的廳堂太差，不值得再來，事件驚動了有關部門。此時恰逢浦東開發的大潮涌起，上海迎來國際化的時代，政府拍板在人民廣場建設大劇院。此前的上海影劇院稱為“大戲院” 的多，而“大劇院”這個詞，僅在深圳用過。深圳在一九八九年落成了深圳大劇院，是二十世紀八十年代深圳設市以后的八大文化設施之一，包括劇院和音樂廳，由廣州的建筑公司設計。

文化巨構崛起

上海于一九九二年舉行陸家嘴國際設計招標，已經有了經驗。大劇院建設邀請數家國際設計公司投標，法國夏邦杰（Jean-Marie Charpentier，1939-2010）事務所中標。夏氏事務所的方案，做了個托舉起大蓬弧形的姿態，正立面全白色玻璃，附會中國“天圓地方”之說。一九九八年，上海大劇院建成開放。大劇院除了在演出廳下功夫外，門廳的地面和墻柱，皆采用希臘進口的白色大理石，純潔矜持，玻璃從德國進口，純白晶瑩。上海大劇院成了中國當時最引人矚目的劇院，筑巢引鳳，吸引了世界一流的歌劇、音樂、舞蹈演出，《悲慘世界》《貓》《獅子王》《音樂之聲》等音樂劇成為一時風尚;當年拂袖而去的帕爾曼也回來獻藝。上海大劇院是中國第一個通過國際競賽獲得設計方案的大劇院，開啟了我國文化建筑國際競賽的風氣。全國各省市緊跟潮流，在之后的二十年間建造了四百多座大劇院。

上海大劇院在上海老市區心臟地帶，而浦東急切地要擁有代表浦東新區形象的文化設施。浦東新區原計劃在陸家嘴建設音樂廳，已經由日本建筑師設計方案。在規劃浦東新區政府時，這個文化設施并到政府建筑周邊，除浦東新區政府外，這里有科技館和計劃中的東方藝術中心。剛在北京國家大劇院奪標的法國建筑師安德魯（Paul Andreu，1938-2018）躊躇滿志，在東方藝術中心的設計招標中再度奪魁。這個藝術中心，設計成似白玉蘭的五片“葉子”，每片葉子一個功能，歌劇院、音樂廳、小劇場、賣品部和門廳。葉片當中的部分，就是服務于各廳的室內公共空間。整個建筑包裹著藍色的玻璃幕墻，內里撐著鋼結構。由于建筑體量碩大，在馬路上走，很難觀察她的全貌，航拍的鳥瞰圖，最能說明設計的意圖。東方藝術中心落成后，依靠保利演出公司的支援，演出的劇目都是國內一流水平。

上海東方藝術中心，傅興攝

上海文化廣場門廳，在路面以下

前述的上海文化廣場，在改革開放后，長期“不務正業”，有一段時間就做了股票交易所和鮮花市場。隨著上海大劇院的開幕，人們發現上海需要一個專門演音樂劇的劇場，因此文化廣場重建上馬。由于其位于瑞金花園邊上，設計要求突出“綠色”的特征。在二○○五年舉行的國際設計競賽中，紐約的Beyer Blinder Belle （BBB） 公司獲得項目，跨國工程是辛苦的，其中一位合伙人在上海工作期間，操勞過度而不幸辭世。整個劇院，露出地面最多十米，另外二十四米下沉到花園里，行走在正面所在的復興中路，人們難以感受到這個五萬平方米劇院的存在。觀眾從花園進入劇院，就開始往下走。門廳在地下七點五米處，一個巨大的漏斗從天而降，如萬花筒般，帶來自然光線。

上海早在一九二二年，就在公共租界內建立了工部局交響樂團，是中國最早的交響樂團。但海內外頗有名聲的上海交響樂團卻并無像樣的駐地音樂廳，排練只能關在小屋子里進行，有時夏天錄音，必須門窗緊閉，關掉空調，才能避免噪聲。二○○九年，上海市政府將復興中路上海跳水池的土地收回，供上海交響樂團建造自己的音樂廳。業主首先邀請日本聲學家豐田泰久制定音響方案，豐田曾設計了大阪三得利音樂廳和洛杉磯迪士尼音樂廳的聲學效果。在音樂廳的盒子形狀確定后，業主開始建筑設計招標，由日本建筑師磯崎新獲得項目。這個建筑的挑戰之一，是地鐵十號線從地下穿過地基，不可避免地帶來噪聲和振動，為此，音樂廳下打入一百六十八根短樁，短樁上安放德國進口的彈簧，音樂廳的盒子坐落在彈簧上，消解了振動，擋住噪音。這個建筑，也部分下沉，當人們走在復興路的林蔭大道上，并不覺得音樂廳大體量的過分壓抑。交響樂團音樂廳，常被人們形容為“一片餃子皮”，“餃子皮”下，是大音樂廳，梯田式的觀眾席，四面涌向演奏臺。大小音樂廳的外面，是長廊，展出樂器、圖片，舉行小型講座。長廊和售票廳外，是下沉式廣場，和馬路分隔開。

上海交響樂團音樂廳

上海保利大劇院側墻

一九九八年上海建成大劇院后，各地紛紛仿效，十年后，到二○一○年，全國已經落成了近百個大劇院。由于其技術的復雜，形象的突出，大劇院成了許多新城的旗艦項目，引領城市設計。各城市之間，競爭激烈。對于城市經營者，大劇院不僅僅是文化表演場所，更是所在地的標配、品牌和標志，如鄭州、杭州、重慶、東莞、寧波等，都在新區的水邊，設立標志性大劇院，大劇院成了這些城市新城拓展的事件和里程碑。

用文化建筑來帶動地區發展，這在舊城區，受到高密度舊樓群的制約，難以實現。在新區則可放開手腳，按理想規劃。二○一○年前后上海嘉定區請來日本建筑大師安藤忠雄，來設計嘉定新城的保利大劇院。安藤先生不負眾望，拿出的方案令人眼前一亮。在一前一后面對遠香湖的兩塊地（每塊地100米×100米），平臺滿鋪，后面地塊為塔樓，前面地塊做大劇院，兩者以橋面和階梯連接。在100米×100米×40米的盒子里，觀眾廳和品字形舞臺45°斜放，在觀眾廳前方的門廳處，設計了十八米直徑的巨大圓筒，橫豎穿插。圓形和方形盒子直截了當地相交，切出的復雜體面，做各種功能，如橋廊、天窗、隔斷等。圓筒內原設計為木條鋪面，后改成鋁合金，做成木質感。觀眾廳內，大片墻面為木裝修。在面向湖的一側，做水上浮萍舞臺。建筑外墻，在清水混凝土外，再包玻璃幕墻，使之柔和;在夜晚，則可打出層層燈光。這個建筑，既整體大氣，又有虛實光影效果。大劇院以及旁邊的嘉定圖書館，使嘉定這個科技和制造業的古鎮，成為現代城市的文化綠洲。保利大劇院之前，安藤先生并無突出的劇場設計，這在安藤的設計生涯中，也是里程碑。

在這些劇院建設的前后，蘇州河以北建起一座現代的大寧劇院。這一地區，集中了許多新建的樓盤和上班族，就近的文化設施和大型商場配合，對本地居民是十分必需的。在原本劇院集中的地區，又錦上添花新的文化巨構—淮海路音樂學院邊建起音樂學院歌劇院，由法國建筑師包贊巴克（Christian de Portzamparc）設計。虹橋路的舞蹈學校，將舞劇院和舞蹈學校，四個單位置于花園中。川沙則建起九棵樹藝術中心。

上海大歌劇院模型

上海大歌劇院，在一九六二年，就選了同濟大學師生的方案。一九六五年，周恩來總理來上海，與同濟大學設計院的負責人吳景祥、陸軫見面，親自審定了方案。惜乎“文化大革命”風暴，吹走了這個項目。但上海文化人心中的大歌劇院夢并未放下。二○一○年世博會后，黃浦江后灘重新規劃，納入上海大歌劇院項目，挪威的Sn?hetta設計公司（奧斯陸歌劇院的設計者）奪標，由上海華東建筑設計院配合，預計在二○二四年開幕。上述的十個大劇院，除大寧劇院和上海舞劇院由上海建筑師設計外，四個由法國建筑師設計，兩個由日本建筑師設計，美國和挪威各攬一個。在國際選優的形勢下，中國建筑設計依然任重道遠。在和海外建筑師的合作設計中，也涌現出像華東設計院崔中芳、同濟設計院徐風這樣的劇院設計專家。他們在其他城市的劇院投標中，連下幾城。設計水平的成長和實踐經驗的多寡，是成正比的。

大劇院的觀眾

門廳里的興奮期待和東張西望，進入觀眾廳，華麗的燈光漸暗，紫紅色的大幕徐徐拉開;或是樂團和觀眾屏心靜息，等待指揮棒的啟動。在劇院觀看，是神圣的。劇院的節慶和高尚氣氛，和一般人日常生活的環境相去甚遠。一場演出的景象，普通市民可能會長久銘記心中。

劇院的觀眾，是誰呢？

紐約有八十多個劇院，但最“新”的大劇院林肯中心，落成于一九六九年。倫敦的觀劇和文化產業發達，而倫敦最“近”的大劇院，皇家歌劇院，改建于一九九三年。主流的演出場所，從十九世紀的阿爾伯特廳，到二十世紀五六十年代的節日音樂廳和國家劇院，都過去了半個世紀。香港的“最高級”演出場所—香港文化中心，落成于一九八九年。新的西九龍劇場，還在趕工之中。這些城市的劇場硬件，和上海沒法比。

上海在過去二十年新增的十個大劇院，每個劇院都有兩三個廳，粗略估計座位數超過三萬。加上上海原有的劇院，使上海的人均座位數，接近和超過國際最高水平。二○二○年，上海的人口二千四百多萬，人均國民生產總值突破二點三萬美元，是世界上典型的中高收入水平。“人均”計算并不能排除，市區居住人口有更高的可支配收入和消費水平，另外還有大量的流動人口和外資公司人員。上海各類劇院的演出，在獲得贊助商或政府的大力支持后，門票一般介于一百至兩千元人民幣之間。一般海外團體演出，劇院內較佳位置的，門票上千。

在各種娛樂和媒體鋪天蓋地的年代，入劇院觀看，不僅是錢的問題，更是時間和注意力的問題。貝多芬的交響樂，可以入音樂廳觀看上海交響樂團或波士頓交響樂團演奏;但打開電腦，各種網站的花樣百出，撲面而來，音質也可以達到一定的效果。天寒地凍，或者下雨刮風，人們有什么理由要晚上趕到劇院，散場再等車回家？劇院如何在文化產業和大眾娛樂方面發揮其作用，把觀眾吸引回現場，在二十一世紀，始終是個挑戰。

觀上海大劇院、東方藝術中心等的全年各廳的演出，都在二百至三百場之間，每天都在演出或準備演出。這和紐約、倫敦、香港的劇院，十分相似。劇院的能量已經發揮到最大。筆者多次在上海的劇院和音樂廳現場，感受到熱烈的氣氛，觀眾以中青年為多，一些芭蕾舞或音樂劇，則可吸引到帶孩子的家庭觀眾入場。那些演出，一般都有百分之八十以上的上座率。在微博、大眾點評等社交媒體，這些著名的劇院，都有幾十萬的粉絲。

盡管上海在二十年間，建起了近十座美輪美奐的劇院，但劇院在免費開放給市民方面，還是不盡人意的。倫敦和香港的劇院，都有幾十年的樓齡，且對公眾親切。倫敦的劇院上下，如同商場般熱鬧，餐廳和咖啡廳總是滿客，有些小團體，還利用門廳的沙發開會。這一經驗傳到了香港，香港在一九六二年建造大會堂時，也設了餐廳和咖啡室，即使在疫情期間，也照常開放。餐廳望海，一位難求。香港文化中心的門廳，是走向尖沙咀海濱的通途，內里有不間斷的群眾藝術（書法、攝影、插花等）展覽，有演出的視頻片斷、海報等，還有咖啡廳、禮品部，從早到晚，人流不斷。香港的其他劇院（如中環的大會堂、各區的大會堂），也都保持類似的開放狀態。二○一九年落成的香港戲曲中心，公眾進入大堂后，可以乘自動扶梯上到三層，鳥瞰整個門廳，各層有講座廳、茶樓、茶餐廳等設施。公共設施為民所用，這也是設計者和主事者樂于見到的。上海作為國際城市，應該在公共建筑上，開風氣之先，讓文化建筑令人感到溫暖和親切。如果文化建筑是城市的皇冠，則大劇院無疑是皇冠上的明珠，愿這顆明珠閃亮璀璨。

本文部分內容引自日本住友財團研究項目Num.208011;文中照片，除署名者外，均為作者拍攝