淺談新媒體數字技術在舞臺藝術表演中的應用
——藝術與技術相融的衍化

徐菲

東華大學 上海 200051

一、藝術與技術結合的歷史演變

藝術（Art）的基本詞義是人類基于先天的本能及后天習得的文化影響，對于世界或內心的感知與表達以及同其他個體或群體產生共鳴的產物。藝術的核心是認知、情感及表達，在擁有極高的專業技術和深刻的情感認知理解的基礎上將其通過出色的藝術表達手法傳遞出來。技術的基本詞義是在勞動生產方面的經驗、知識和技巧，也泛指其他操作方面的技巧。技術的核心是完成特定目標的經驗、知識與技巧，例如一位純熟的工匠有極高的技能認知與嫻熟的操控能力。孔子曾云“知之者不知為好之者，好之者不如樂之者”，這句話代表著“知、好、樂”三種層次的精神境界，應用在藝術與技術上，就如最開始技術就停留在“知”的階段，部分能逐步進入到“好”的階段，最終能超越“知”、“好”而達到“樂”的階段。

新媒體藝術的曙光出現于20世紀初，各種新技術、復合材料的出現和普及開拓了藝術表現的領域。20年代以馬達、合成材料等為主要技術手段的“活動藝術”；戰后以各種復合材料為中心的“復合媒體藝術”；60年代以電視媒介為主要技術的“影像藝術”；70年代以后以計算機為主要工具的“計算機藝術”；80年代以后在數字技術支撐下的具有反饋功能的、廣義的“交互藝術”等；90年代以后出現的基于互聯網技術的“網絡藝術”、各種與網絡與軟件技術相關的“軟件藝術”及多色彩虛擬展示等各種新形式的藝術。

藝術與技術結合的初次高潮時期是第二次世界大戰后歐洲各地出現的以綜合媒介藝術實驗為目的、以小組形式開展的實驗性活動。這段時期都在探求藝術家與技術人員的新型合作關系、藝術與環境的新型關系，以及藝術作品中觀眾的參與等為目的，并以此開展了一系列的實驗性藝術活動。

新媒體技術經過多年的演變發展，在創作方式上出現革命性的變化，從開始凸顯在藝術家與技術人員的合作關系上，到現如今在設計藝術學科下開設新媒體藝術專業方向，都標示著藝術與技術的結合已經到達了相融相生的階段。換句話說，現如今新媒體藝術史是一部藝術與技術、理論與應用、歷史與現代的藝術創造史，同時也是藝術從“傳達表象的工具”轉換成“探究人類心靈世界”的歷程。我們利用藝術與技術的融合，在擴展視覺、聽覺、觸覺等感官領域方面進行了一次革命性的挑戰，也由此給所有人帶來推陳出新的火花。

二、新媒體數字技術的沉浸式進程及體現

沉浸體驗（Flow Experience）在積極心理學領域是指當人們在進行活動時如果完全投入情境當中，注意力專注，并且過濾掉所有不相關的知覺，即進入沉浸狀態。沉浸體驗是一種正向的、積極的心理體驗，它會給個體參與活動時獲得很大的愉悅感，從而促使個體反復進行同樣的活動而不會厭倦。

新媒體數字技術最開始涉及沉浸式體驗是在1961年，美國科學家海里戈（M.Heiling）提出了構建虛擬布魯克林城的構想，他希望觀眾可以通過他的設計的系統體驗漫步在布魯克林城市街道上的感受，他是最早看到虛擬現實技術前景并帶來沉浸式體驗的人。20世紀80年代初期，美國VPL公司創建人雅倫·拉尼爾（Jaron Lanier）提出了虛擬現實一詞，即利用計算機建模技術、空間、聲音、視覺跟蹤技術等綜合技術生成的集視、聽、觸覺為一體的交互式虛擬環境。20世紀80年代以后，虛擬現實技術與網絡技術等其他技術相結合，在軍事、通信、醫學、產品設計、教育、娛樂等廣泛的領域迅速得到了應用，利用虛擬現實技術創作的以沉浸式體驗為目的的虛擬現實藝術也在這樣的環境下應運而生。自虛擬現實技術誕生以來，藝術家們積極利用其技術特征，創造了嶄新的以沉浸和體驗為中心的新型藝術。到了21世紀多媒體技術在世界各個領域迅速成長，它成功激發出人類的各種想象力，在這個重體驗強情感的時代，富有創意的多媒體聲光電技術體驗活動，能將觀眾的視覺、聽覺、觸覺體驗推向新的境界，這又是藝術與技術相融相生的創新之舉。

2019年科技部等六部門印發《關于促進文化和科技深度融合的指導意見》，旨在促進文化與科技深度融合，推動藝術文化事業和藝術文化產業更好更快發展，更好滿足人民精神文化生活新期待，增強人民群眾的獲得感和幸福感。在這種背景下，科學技術是藝術文化展示的重要手段，借助技術的手段，以藝術文化為內核，許多藝術家們將目光投向了餐廳、旅游景區、商場、劇場、展廳，這些地方都陸續開展以新媒體數字技術為核心的沉浸式光影體驗活動，創造了新的沉浸式文創產業，促進藝術與技術的深度融合，發展了新一代沉浸式體驗型文化和消費內容。

這種創新的沉浸式文創產業的特色是利用新媒體技術通過全景式的視、觸、聽、嗅等交互體驗，通過動態的色彩與場景交融，使得觀眾有一種“身臨其境”的感覺。“當餐桌變成盛開的花海，地面變成奇幻的星空，當餐桌變成紅樓的大觀園，墻面變成寶玉的太虛仙境，甚至連餐具都不再‘安分’，化為流光閃爍變化，在這樣的奇幻色彩的世界里，等餐的過程也變得賞心悅目，充滿期待。”這是在沉浸式多媒體光影主題餐廳體驗后的觀眾如實反饋，這家主題餐廳利用現代新媒體科技手段（如圖1和圖2），通過藝術性的展現帶來不一樣的沉浸式體驗，通過新媒體光影技術，讓用餐不只限于味覺和嗅覺的享受，也變成一場視覺盛宴，光影技術可以模擬令人心曠神怡的自然風光，緊張刺激的叢林探險，寂靜暗夜的螢火草海，更有以清明上河圖、紅樓夢十二釵、非物質文化遺產等為主題的藝術文化展現，用餐者的每一分一秒都充滿神秘和好奇，從單一的味覺體驗直接升華到認知理解、情感共鳴的階段。

圖1 新媒體數字技術藝術餐廳

圖2 新媒體數字技術下的沉浸式光影主題文化美食體驗

三、新媒體技術造就的沉浸式體驗對舞臺藝術表演的正向驅動性

2002年中國第一部山水實景演出《印象·劉三姐》唱響了一種全新的演出形式，山峰的隱現、水鏡的倒影、煙雨的點綴、竹林的輕吟、月光的披灑隨時都會進入演出，成為美妙的插曲。用張藝謀本人的話說：“它是一場秀”，它秀的是桂林山水，秀的是民俗風情，秀出了那種天人合一的境界。它啟用了國內最大規模的環境藝術燈光工程，獨特的煙霧效果工程及其隱藏式的音響展現出了“紅色、綠色、藍色、金色、銀色”五大主題色彩系列，將劉三姐的山歌、民族風情、漓江漁火、山水圣地等元素創新組合，不著痕跡地融入山水，還原于自然，給人以強烈的視覺及聽覺沖擊，達到了如詩如夢的沉浸式效果。

2019在曼哈頓The Shed文化中心舉行的Cornucopia演唱會利用戲劇表現方式，結合新媒體技術沉浸式特點，為觀眾設計了一場特殊的音樂會。在音樂會的現場，新媒體藝術家將音樂旋律轉化為動物般的花朵和山地景觀，豐富而華麗的視頻內容像盛開的花瓣隨著音樂的節拍讓觀眾如癡如醉沉浸其中。

近幾年在中國跨年晚會、春節聯歡會上，多媒體技術的飛速發展讓科學技術與舞臺藝術之間找到一個平衡點，觀眾從以前單純的視覺聽覺分散觀感到如今的沉浸式觀感，這種飛躍式成長是前所未有的，沉浸式演藝舞臺是以舞臺作為基礎，將聲光電即音響燈光系統與數字影像內容進行結合，通過與觀眾在視、聽、感等方面進行互動，構建打造了與傳統舞臺截然不同的，具有沉浸特色的新式演藝舞臺。

沉浸特色的新式演藝舞臺，比傳統舞臺更加注重故事腳本的創意、演員與觀眾交流關系的創意、新媒體技術有機融入的創意，利用角色、情節、氣氛、情境、沉浸、節奏的設計來讓觀眾融入故事本身，它更注重一條戲劇故事線的探索，引導觀眾參與并進行主動探索和發現，不同的流動時空選擇產生不同的故事線，這樣使得沉浸式體驗演出更具有吸引力，更能調動觀者參與的積極性。如果將沉浸式演藝舞臺拆開剖析來說，它有如下特點：一是虛實舞臺的結合，既有實際舞臺場景搭建，又有不斷變化的數字影像實時投影、燈光系統組合的交互式視覺技術生成的虛擬舞臺場景——沉浸式數字影像技術不僅作用于舞臺場景，還可配合著劇情、隨著演員的演出動態變化而變化，讓演員、場景與劇情之間產生新的火花，這樣豐富的展示效果，能更好地幫助觀者沉浸到劇情中，理解演員表達的情感，加深用戶觀影體驗。二是觀演良好的互動效果。互動效果也是沉浸式舞臺中的一個關鍵亮點，觀者可以通過完成一些任務，以此來推動劇情的發展，這些任務可以是通過與數字影像技術的觸摸互動，也可以是生成軟件技術的指令交互，又或者是虛擬現實技術制造特定的主題氛圍與觀者交流，增加觀者的追蹤性與趣味性。三是豐富立體的多感官體驗。沉浸式體驗演出會最大化刺激觀者的感官，除了視、聽、觸覺的感受，還要有全方位立體互動氛圍始終包圍著觀者，造成身臨其境的觀劇體驗，使他們與戲劇場景融為一體，這也是完全結合了技術手段的前沿藝術呈現形式。四是后網絡時代全虛擬沉浸式演藝舞臺。這種全虛擬化空間展示，使觀者不受時間、場景的限制，通過網絡技術與虛擬現實、三維構造技術的結合，穿戴虛擬現實設備即可觀看演出，這種互動與特效的結合創造了獨一無二的沉浸式感官體驗。

四、淺析舞劇《秀水泱泱》中藝術與技術的融合應用

《秀水泱泱》是2021年慶祝中國共產黨成立100周年的獻禮劇目，于7、8、9月分別在上海、浙江、北京等地大劇院公演，是一臺跨界融合的舞臺藝術表演，融合音樂、舞蹈、詩詞、繪畫、戲劇、雜技、多媒體數字技術等元素，以秀洲運河兩岸的人物故事、民風鄉俗為敘事抒情點。作品吸收當今世界最前沿的藝術觀念與創作技法，全面展現嘉興大地獨特而豐富的紅色文化、江南文化、歷史名人文化，演出以立體成像面幕與投影底幕共同營造多維舞臺空間，呈現秀洲最具價值的大運河、長虹橋、稻米、桑植、古鎮、灶畫等視覺形象。打造一臺中國魂·當代風”并能“賞心悅目”的舞臺藝術精品。該劇利用多媒體數字技術、三維實境技術等在舞臺上的應用，使得觀演關系產生了新的變化，直接影響觀眾的觀演行為，并且將表演藝術、視覺藝術制造出新的花樣，打造觀眾體驗的沉浸環境，這種變化，不單在空間上對舞臺藝術表演做出了突破，更是從故事文本、導演創作劇本、觀演關系等方面提出了新的美學追求。多媒體數字技術與舞臺藝術表演的高度融合，使這種與新技術相結合的沉浸式體驗戲劇舞臺演出得以產生。

下面選取《秀水泱泱》導演臺本（多媒體）部分案例，展現新媒體影像技術與舞臺表演結合的創意腳本進程。

影像及彩色燈光呈現：古樸而悠遠的樂聲中，一滴晶瑩的水珠在面幕上積聚、膨脹、墜落、漣漪蕩漾。又一滴再積聚、再膨脹、再墜落，周而復始，水勢逐漸擴展，終于形成浩然寬廣、水天一色的景象。水濱綠洲之上，無際的野稻橫生、抽穗揚花，無邊的桑林染翠、扶搖蠶夢（如圖3）。

圖3 《秀水泱泱》序幕：洪荒地未老

影像及彩色燈光呈現：白馬在面幕上若有所戀地徘徊、期待。歌者“秀”和“水”出現在白馬的身旁，展開一段關于“蠶花娘娘”的重唱，白馬漸隱，由歌者“水”代其表白。

舞臺表演：在重唱的音樂中，男女舞者化身蠶娘與白馬雙雙起舞，群舞演員以蠶蛹的形象出現（如圖4），圍繞巨大的桑樹（影像）起舞， 然后再變裝為吳越時期的織女形象表演撣蠶蟻、采桑葉、喂蠶、捉蠶、采繭等養蠶生產活動，以及對蠶神的膜拜，展現桑植文化的緣起與發展。

圖4 《桑林蠶說》場景片段

影像及金色燈光呈現：稻禾翻滾著金色的波浪，清溪浣洗著潔白的紗巾，金禾與白紗的影像逐漸豐盈直至漲滿畫面，寓意著秀洲的物華天寶 溢出、流向更廣闊的世界，從而引出下一場“開河”（如圖5）。

圖5 《秀水泱泱》開河片段

此場景主要表現了秀洲先民跋涉于秀水 綠洲之上，開啟“馬家浜文化”七千年的生命夢想、桑蠶文化的緣起與發展以及開鑿運河的創世精神。

從以上創意腳本的創作過程中，我們不難發現與新媒體數字結合的演藝舞臺，在初創時就十分注重新媒體技術與演藝創意的有機融合，利用角色、情節等有節奏的來設計沉浸式情景，先從故事邏輯，呈現內容來引導觀者的投入，最后再通過新媒體技術的視覺表達來與觀者進行充分的沉浸式交互。

五、結語

隨著時代的發展，新媒體技術的逐步演進，在傳統藝術文化與現代藝術文化大碰撞的環境下，新型演藝形式的革新將會愈演愈烈，新技術下的舞臺演藝也會跨越物理空間的創作束縛，探索更多的感知極限，這也是藝術工作者和技術工作者未來更具有挑戰的課題。