色彩與"道"
——探究色彩在中國山水畫發展中的作用

曾紀全

章貢區文化館 江西 贛州 341000

引言：在漫長的歷史長河中，中國山水畫逐漸形成了一個獨立的藝術體系，并在一代又一代藝術家的努力下，中國山水畫從色彩到技法都已經實現了豐富化和多樣化的發展，不僅讓中國山水畫擁有了多種不同的藝術形式，同時也增加了中國山水畫的表達空間，進而讓中國山水畫成為了我國獨特的文化符號。在新的時代背景下，受其他國家和地區文化及藝術的影響，中國山水畫又面臨著新一輪的沖擊，把握住中國山水畫最為本質和根本的精神核心，才能為中國山水畫的繼承與發展探索出一條科學的發展道路。色彩是中國山水畫的重要元素之一，對山水畫的形式及內容的表達都具有不可忽視的影響，因此藝術工作者有必要從色彩的角度，重新審視色彩與中國山水畫發展之間的關系。

成聯方:書法的專業教學，是非常重視創作能力培養的，也非常重視書法文化知識的傳授。本科和碩士、博士等三個階段的教學重點有所不同。一般來說，本科更重視技法教學，碩士大概技法與研究各占一半，博士基本都是史論研究。大體是這樣，但各院校之間有些差異。基礎厚實、歷史悠久的學校做得好一些，年輕的學校、師資欠缺的學校做得差一些。書法界經常開展高校書法教育論壇，討論高等書法教育問題。應該說，整個高校書法教育是向良好的方向發展的。

一、色彩與中國山水畫的發展

中國山水畫的發展最早可追溯至戰國時期，但當時的中國山水畫并不是以山水畫的形式而單獨存在，而是依存于各種工藝美術裝飾用品，以建筑物裝飾品的形式展現在人們的眼前，雖然山水畫依然具有一定的魅力，但卻并不是人們所欣賞的重點。而在后續的發展中，山水畫逐漸從建筑物的裝飾品隊列中脫離出來，開始以更加獨立的方式展現在人們的眼前。但最初的山水畫依然并不是以山水畫為主體，而是將山水畫作為了人物畫的背景，用來襯托環境或氛圍，以增強山水畫中人物形象的塑造效果。直至魏晉南北朝時期，山水畫才開始以更加獨立的方式進行發展，并隨著時代的不斷變遷，開始嘗試融入其他的內容，如色彩、技法、布局、材料、思想等，以滿足不同時期人們的審美需求。

來叫門的又是保安，就是昨晚值班的那個保安，手里還是拿著那個車輛登記簿。值了一夜班，本應該困死了，但他還賠著笑。馮一余不理會他的微笑，生氣道，我又沒有停在小區里，你怎么又來煩我？保安說，雖然你停在大街上，但人家都知道是我們小區的車，都會來找我們，我們怎么辦呢，只能找你們業主車主呀。馮一余更沒好氣了，說，你們光知道收物業費，不解決停車問題……他太太嫌他啰嗦，說，你跟他說有什么用，他又不是頭兒。那保安倒和氣，笑道，你跟我們頭兒說也沒有用，我們頭兒比你們還著急，嘴上都起了泡。馮一余說，就是全身起泡，也不能解決問題呀，他就不想一想，叫我們怎么辦，把車子開到房頂上，還是吊在樹上？

色彩在中國山水畫中的融入方式受中國傳統色彩觀的影響，而色彩觀又與人們的思想具有不可割裂的關系。在我國傳統色彩觀的發展歷程中，受儒釋道三教文化的影響，中國山水畫在繪畫著色方面遵循“隨類賦彩”的原則，強調創作者在繪畫的過程中要先對著色對象進行區分，而后再進行著色，進而完成整個山水畫“形”的塑造。當中國山水畫發展至隋唐時期，中國山水畫的文化價值和藝術價值已經形成，但受當時社會背景的影響，創作者在實際創作的過程中尤其重視哲學思想的體現，集中表現出對“玄”的精神的追求，從而讓“隨類賦彩”的要求變得更加靈活和自主，可以讓中國山水畫完成對“行”和“意”的塑造，進而讓中國山水畫具備了更高的文化內涵、藝術內涵及精神內涵。

二、色彩與“道”對中國山水畫的影響

民族符號是中國山水畫中的一項重要特征，可以有效的將中國山水畫與其他藝術形式進行區分，進而將中國山水畫與中華民族文化進行有效的關聯。在漫長的歷史長河中，中國山水畫中的顏色已經不再是單純的色彩，而是具有一定象征意義的內容。尤其是在“隨類賦彩”的原則影響下，中國山水畫中色彩的民族特征表現的更為明顯，當人們在看到山水畫的著色特點時，會自覺地將山水畫與中國傳統文化進行關聯。如創作者在表現山石時，就會以線條為基礎，用明顯區別于背景的色彩作為重點，用“黑”或“綠”的色彩進行描繪，從而展現出不同特征的山。在表現水時，主要以無色或淡色代替，讓人們能夠感受到有水，而創作者卻并不刻意畫水。另外在中國傳統哲學思想的影響下，中國山水畫中色彩的民族特性還展現在“白、黑、赤、黃、青”等五種主色中，而其他的色彩則只需要在以上五種色彩中進行延伸和拓展，從而展現出不同的繪畫內容。這樣不僅增強了中國山水畫的民族特性，同時也讓色彩成為了中國山水畫中獨特的民族符號。如在李唐的《江帆樓閣圖》中，其中能夠展現出中國山水畫民族特性的元素，除了對山石特殊的繪畫方式及帆船之外，著色也是其中不可忽視的內容，尤其是創作者在描繪山石和樹木時，創作者除了對“黑色”進行了運用之外，還適當的融入了墨綠和淡綠的色彩，不僅增加了整個畫面的層次性，同時也讓畫作中的每一個物象都能夠被有效的區分。當人們在欣賞李唐的《江帆樓閣圖》時，人們所看到的就不僅僅只是一種具體的景象，還有特殊時代背景下，一個朝代的歷史縮影，進而引導欣賞者從畫作意境的角度，將畫作內容與中國文化進行關聯，讓中國山水畫展現出一種獨特的魅力。

三、色彩在中國山水畫發展中的作用

（一）豐富中國山水畫的形式

固步自封不會讓中國山水畫獲得長久的發展，尤其是在全球化進程不斷加快的時代背景下，中國山水畫要想實現傳承與發展，就需要及時做好準備，把握中國山水畫最為本質的內涵，讓中國山水畫能夠更加科學、規范、有效的進行發展。從當前中國山水畫發展與創新的角度來看，技法創新和色彩創新是其中最為重要的兩個方向。所謂技法創新，是指創作者在遵循中國傳統山水畫著色原則的基礎上，加強對油畫、水彩等其他繪畫形式的研究，嘗試將其他繪畫形式中的繪畫技巧引入到中國山水畫的創作中，從而提升中國山水畫中對色彩應用的靈活性，進而提升中國山水畫的表達空間。而色彩創新則是指創作者在使用中國傳統山水畫繪畫技法的基礎上，嘗試將其他的色彩元素融入到中國山水畫的創作中，讓中國山水畫能夠有更多的發展方向和形式。從中國山水畫傳承與創新的角度來看，無論創作者是從技法創新的角度進行思考，還是從色彩創新的角度進行思考，基本上都是以色彩的運用為基礎的創新，所以對于中國山水畫的傳承與創新而言，色彩不僅為中國山水畫的傳承與創新提供了重要的基礎，也為中國山水畫的傳承與創新提供了不同的方向。

圖1 江帆樓閣圖

（二）增強山水畫的民族符號

“道”并非指道家或道學，而是指中國傳統的哲學思想，既包含道家的哲學思想，但卻不局限于道家的哲學思想。中國山水畫作為一種獨特的藝術形式，創作者的創作意圖并不只是完成畫作內容的展示，而是要在畫作內容展示的過程中實現自身思想、情感以及精神的傳達，逐漸提升畫作內容的豐富性和層次性。所以在中國山水畫發展的過程中，“道”對中國山水畫色彩觀的影響，是無可避免的。中國山水畫明顯的受到了道家思想和佛家思想的影響，從而讓山水畫在創作和發展的過程中展現出了不同的方向。如在道家的思想中，道家所追尋的是天人合一的思想境界，追求萬事萬物的本質，所以在實際山水畫創作的過程中，并不強調對色彩的運用，所以部分中國山水畫能夠從一定程度上體現出“無色而五色成”的特點，而這也正是道家無為思想的集中體現。同時受道家對“玄”的描述的影響，我國藝術家在山水畫創作的過程中，極其注重對黑、白色彩的應用，強調黑與白在山水畫創作中的相互對立與融合，就像太極中的黑白兩色，從一定程度上體現出平衡及和諧的思想，與道家思想的聯系性顯而易見。而在佛教思想的影響下，中國山水畫又表現出了對色彩的執著，強調山水畫在創作的過程中要多使用絢爛的色彩進行裝飾，以增強山水畫的視覺效果，在具體創作的過程中更是要求創作者要以“白、黑、赤、黃、青”的作為五主色，在盡可能地提升山水畫色彩豐富性的同時，使其保留中國山水畫的特征。而受佛教思想影響最為明顯的畫作，無疑是敦煌的壁畫，其不僅在繪畫內容上強調佛教故事，在色彩上也極盡的絢爛，讓人們在欣賞的過程中，除了能夠得到良好的視覺享受之外，也能夠從一定程度上受到宗教文化的影響。

（三）表達創作者的自我意識

藝術作品本身就是藝術創作者的語言，進行自我意識的表達是創作者在創作過程中最為基本的訴求，色彩作為中國山水畫中的重要與組成元素之一，給創作者提供了一個表達的空間和合適的表達方式，從而讓創作者可以表達出更加貼合自身、意識、情感或想法的內容。如在圖1所展示的《江帆樓閣圖》及圖2的揚州八大怪的作品中，二者在山水畫創作的過程中，本身都體現出了一種對“玄”的精神的追求，讓人在欣賞的過程中充分的感受到不同的意境。從山水畫中的元素來看，創作者都將山石作為了創作過程中的一個重要主體，而在意象表達上都有一種寬闊、自然、和諧的意味。但很明顯二者所帶給欣賞者的感覺存在著較為明顯的差異，在《江帆樓閣圖》中，創作者通過對色彩的運用，極盡細致地刻畫了山石樹木，使得整個畫面展現出更加明顯的真實性，除了讓人感受到創作者對自然的喜愛、推崇的情感之外，還能感受到作者的一種釋然、怡然，從而得到精神上的放松。而在揚州八大怪的作品中，其在色彩的運用中，有效地對遠景和近景進行了區分，然后又運用不同的細致程度對山石進行了刻畫，從而在提升山水畫真實性的同時，讓山水畫具有了更加明顯的空間感，此時欣賞者在感受創作者的自我意識時，自然會少幾分對自然的熱衷與熱愛，增強幾分作者對和諧理念的追求，像是在讀“孟浩然”的田園詩，讓讀者有一種悠然自得的感受。所以色彩對中國山水畫發展的作用，較為明顯的表現在作者自我意識的表達中，正是因為色彩的這一作用，讓中國山水畫創作者能夠在“形”與“意”的兩個層面進行共同刻畫，真正有效地提升中國山水畫的文化內涵、藝術內涵及精神內涵。

圖2 揚州八大怪作品

（四）實現藝術的傳承與創新

中國山水畫的初衷是對物象本身的描繪，但是山水畫形式和中國傳統哲學思想的影響，使得中國山水畫的發展突破了原有的發展局限，將思想和意象的表達作為了繪畫的中心，此時色彩在中國山水畫中的應用，只是中國山水畫創作的一種基本元素，基本上并不會對中國山水畫的發展進行較為明顯的局限。而縱觀唐代青綠山水畫、宋元水墨山水畫以及明清設色山水畫的形式等三種中國山水畫的形式，色彩并沒有成為限制創作者創作的元素，反而成為了區分不同類型山水畫的關鍵要素。所以對于中國山水畫的發展而言，色彩不僅幫助中國山水畫豐富了繪畫的內容，同時也豐富了中國山水畫的形式，讓中國山水畫可以以不同的形式展現在不同的人面前，從而滿足欣賞者個性化的審美需求。如針對追求視覺效果的欣賞者，《江帆樓閣圖》(如圖1)無論是對色彩的運用，還是對山水畫技法的運用，都體現出了一種極致的追求，無論欣賞者藝術水平是高是低，總是能夠在《江帆樓閣圖》的欣賞中有所收獲。如針對追求山水畫意境和中國山水畫形式的欣賞者，揚州八大怪的作品雖然簡單，但其中所含的內容卻較為豐富和復雜，值得欣賞者進行深度的品味，雖然提升了對欣賞者藝術水平的要求，但也是從另一個角度展現出色彩在中國山水畫中的魅力。

四、中國山水畫色彩觀在現代的發展與創新

在不同文化和藝術的相互交流中，中國山水畫中的色彩將不再局限于“白、黑、赤、黃、青”等五大主色中，還會持續的融入其他的色彩。這種融入不僅是色彩形式上的融入，還包括承載色彩的材料。因此，現代中國山水畫在發展和創新的過程中，需要以更加開放的視角去看待中國山水畫的色彩觀，適當地融入更多有利于中國山水畫發展的內容，以滿足中國山水畫發展的實際需求。當然為了提升中國山水畫發展的效果，藝術家們在中國山水畫色彩的創新過程中，還應當加強對中國傳統文化的研究，在把握好中國山水畫內涵的基礎上進行規范的創新。

總結

色彩作為中國山水畫中最為基礎的元素之一，本身對中國山水畫的發展具有不可忽視的影響，而在當前社會發展的影響下，中國山水畫中的色彩觀已經受到了沖擊，如何才能確保中國山水畫在當前的社會背景下得到有效的發展，藝術家和相關的從業人員都有必要加強對中國山水畫中色彩觀的研究，真正為中國山水畫的發展提供助力。

下午放學前，小亮才找到我，說他愿意擔任合作小組組長。通過小亮在這件事情上的表現，讓我對他有了3點新認識：一是他的人緣比較好；二是在關鍵事情上，他是慎重的；三是他的內心還是向往優秀的。