色彩的情感表現在油畫創作中的作用

賈婷伊

摘 要：色彩在油畫創作中具有重要的作用和無可取代的地位。在油畫創作中，色彩表現與情感抒發是相結合的，創作者以色彩的形式傳遞自身的經驗與感受，通過豐富的情感表達，讓藝術作品呈現出千姿百態的色彩，以表達自身的態度或某種情緒，通過與欣賞者之間的心靈溝通，讓欣賞者更充分地理解創作者真實的情感，從而產生情感上的共鳴，得到欣賞者的喜愛，讓欣賞者得到心靈上的享受。從色彩與情感之間的關系、色彩的情感表現、油畫藝術中色彩的情感表現三方面入手，分析并總結了油畫創作中如何利用色彩表達情感，對色彩的情感表現在油畫創作中的作用進行了探討。

關鍵詞：藝術;油畫;色彩;情感

羅丹認為：“藝術就是情感。”藝術作品的生命力就在于它真誠與強烈的情感表達，沒有感情的作品是沒有生命的。色彩的運用滲透著藝術家的審美情感，具有強烈的情感特征，反映了藝術家的情感傾向。重視和強調色彩的情感功能是油畫的重要特征之一。

一、色彩與情感

（一）色彩的概念

色彩對人的心理活動，尤其是情緒有著重要的影響。在我們日常生活中，文化娛樂活動等各種領域都有各種各樣的色彩，影響著人們的心理和情感。色彩是最敏感的形式元素，可以引起我們共同的審美愉悅。色彩是最具表現力的元素之一，因為它的性質直接影響著人們的感受。顏色在不同的領域有不同的內涵，由于用途不同，顏色在不同領域的定義也會發生變化。就藝術領域而言，色彩是一種客觀現象，人們可以真正感受到它特有的豐富和絢麗。此外，色彩也是繪畫藝術中最具視覺傳達性的元素之一，其作用是其他語言和符號無法替代的。色彩是繪畫的生命力，它在畫面意義的傳遞和感染力的形成中起著非常重要的作用，體現了藝術家的情感觀念和主體意念。

在油畫創作中，色彩是不可或缺的重要因素，它是創作者表達情感傾向的一種手段，也是創作者某種情感的象征，可以直接傳達創作者的個人情感，同時也直接影響著創作者和欣賞者的情緒，在面對同一畫面時，不同的人會產生不同的情緒。

（二）情感的含義及與色彩的關系

情感是生命現象與人的內心相互作用而產生的感覺。所謂情感，是指人們的幸福、憤怒、悲傷、快樂等心理形態，反映了人對外界和現實的主觀態度。心理學對情感的定義是一個人對客觀事物是否滿足自己的需要而產生的態度體驗，它不僅指人的喜怒哀樂，還指人的一切感官、生理、心理和精神上的感受。

無論是何種繪畫形式，在其創作過程中都充滿著情感因素。創作者通過豐富的情感表達，讓藝術作品呈現出千姿百態的色彩。色彩是繪畫領域中一種最基本的要素，也是油畫創作中最主要的表現手法之一。欣賞者通過繪畫作品中色彩的情感表現，能夠實現與創作者之間的心靈溝通和思想碰撞，從而獲得情感體驗，產生情感共鳴，因而色彩成了創作者和欣賞者與畫面之間情感交流溝通的紐帶和橋梁，是體現藝術家靈魂的媒介。

馬蒂斯說：“色彩的主要目的應該盡可能地為表現服務。”藝術的創作過程不僅是情感宣泄的過程，更是情感提升和升華的過程，即創作者用各種繪畫語言表達自己的情感，并用各種繪畫語言將自己的情感傳達給欣賞者。縱觀世界藝術發展史，傾注藝術家所有情感而留下的傳世作品，總能被人們銘記。

二、色彩的情感表現

心理學家認為，人類的第一感覺是視覺，對視覺影響最大的是顏色。在一個充滿色彩的世界里，人們對色彩有著豐富的視覺體驗，在色彩的刺激下會產生相應的情感聯想。換句話說，人類行為受顏色影響的原因是人類行為很容易被情緒所支配，從而導致幸福、悲傷、平靜、恐懼等多種情緒的出現，這就是色彩的情感表現。

顏色是人類普遍使用的語言之一，自然用鮮艷的顏色裝飾著我們生活。藍天、白云、綠樹以及其他大自然賦予我們的和諧色彩隨處可見。四季更替，各種各樣的顏色隨著大自然的變化出現在人們眼前，世界變得五彩繽紛。顏色的變化對人們的感情和精神狀態有很大的影響，人類感受到的色彩體驗適用于繪畫，是創作者表現感情、說明事物的最直接的方法。色彩之所以會影響人的精神狀態和情緒，是因為它們來自世間萬物與生俱來的自然顏色，比如藍天、陽光、植物、血液和花朵……看到與自然顏色相似的色彩，人們就會將它們與這些自然事物相關的感官體驗聯系起來，這是最原始的影響。這也可能是不同地區、不同國家、不同民族、不同性格的人有一些不同顏色的感受和經歷的原因。例如，紅色代表熱情、奔放、沖動、有力、莊重、快樂，很容易引起人們的注意;橙色是暖色系中的顏色，給人一種幸福、溫暖的感覺，讓人聯想到金秋豐收;黃色的亮度很高，光彩奪目，象征著燦爛和光輝，像紅色一樣，屬于搶眼的顏色;綠色是一種清新、寧靜和充滿活力的顏色，象征著生命和希望;藍色是純凈、明亮、平靜和寧靜的。色彩最大的魅力在于，它不僅能以其獨特的物理屬性吸引人們，還能作用于人們的視覺，影響人們的情緒，使人們產生相應的情感聯想。因此，要利用好色彩與情緒心理的對應關系，將一些可以被廣泛理解和接受的情緒氛圍融入作品中。色彩能喚起各種情緒，強烈影響人的心理，從而給人帶來情感體驗。創作者如果能夠充分運用色彩，用色彩搭配表達人類情感，使色彩超越簡單的材料范疇，就能豐富感性形象。

三、油畫藝術中色彩的情感表現

把顏色作為客觀的東西來處理時，顏色本身沒有感情，在我們的眼睛里，顏色只是物理性的存在狀態。欣賞帶有主觀感情的油畫，油畫的顏色會表現出各種各樣的情感。例如，扭曲的筆法和刺激性的顏色會給人們帶來強烈的藝術沖擊;素色會使整個畫面呈現出平穩、安定的效果。總之，面對不同的顏色，人們不僅會產生復雜的視覺體驗和感情聯想，還會產生各種各樣的感情，這是油畫色彩的情感表現。

（一）油畫藝術的感情和色彩

在油畫創作中，色彩表現與情感抒發是相輔相成的。油畫創作者以色彩的形式傳達他們的感受和體驗，色彩在描繪作品形象、表達情感、烘托氣氛等方面具有獨特而重要的作用。情感是油畫創作者創作作品的動機和動力，當某種環境激發了創作者強烈的情緒，創作者就會產生強烈的創作沖動，從而通過油畫來表達自己的想法和感受。這種情感是創作者創作的原動力，而色彩則承載著創作者的情感，只有在認真理解色彩和情感的基礎上，創作者才能通過色彩來表達他在不同環境中的各種情感和心理感受。對于創作者來說，色彩是油畫的生命，沒有色彩，就不能充分地傳達個人的感受和想法。

情感是個人在實際活動中產生的，是對客觀外部環境的主觀反映。這種主觀反映有各種各樣的形式，比如人類經常持有的感情。在油畫的創作過程中，創作者通過控制豐富的顏色來表現個人的感情，顏色可以說是創作者在油畫創作中傳達感情的語言，它來源于創作者內心的情感需求，為創作者的情感服務。例如凡·高的作品《黃房子》（圖1）是一幅色彩對比強烈的油畫，藝術家以色彩的形式傳達他的感受和體驗。

（二）色彩與情感的轉化

色彩視覺與色彩心理在創作中有重要作用。一個藝術素養較高的藝術家對顏色和人的心理感情之間的關系是非常敏感的，可以自由改變客觀物體和主觀感情。也就是說，紅色讓人感覺到興奮和沖動，藍色讓人感到舒適，紫色使人們感到神秘，白色使人們感到神圣而寧靜，黑色讓人感到恐怖，灰色讓人心情憂郁，這些都是非常直接和單純的心理反射。在油畫的創作過程中，優秀的創作者不能只關注單純的心理反射。要認真感知顏色，就必須認真感知人生，積累豐富的人生經驗。只有這樣，創作出來的作品才會有深刻的意義和較高的價值。總的來說，成功的藝術家擅長使用顏色來表現感情，營造氛圍，創造藝術概念。色彩是油畫創作的基本要素之一，為了推動我國油畫創作藝術的進一步發展和進步，創作者需要進行實踐和理論的研究，進一步探索色彩和人類感情之間的聯系，將創造性的主題和思想進行組合，積極地提煉現實生活中的顏色并進行優化，使之成為感情性的顏色，只有用這樣的方法，才能真正地使油畫作品擁有經久不衰的藝術魅力和不朽的靈魂。

（三）油畫是體現藝術家靈魂的媒介

油畫作為一種靈魂的寫照，是創作者在借助外在的事物表達自我情感，是體現藝術家靈魂的媒介。繪畫是藝術家表達情感的方式，繪畫作品中蘊含著藝術家豐富的情感因素，不同的色彩會給欣賞者帶來不同的心理感受和審美體驗。在強調個性發展的現當代，油畫作為一種能夠表達人類思想感情的繪畫藝術形式，對人們的生活產生了廣泛而深刻的影響。沒有色彩，繪畫藝術就缺乏了直接的情感表達方式，就不能讓欣賞者欣賞到充滿藝術魅力的油畫藝術作品。

以凡·高為例，凡·高的繪畫生涯只有10年，他的很多作品都使用了強烈的色彩來表達他的對客觀世界的感情。“我越來越多地尋求一種簡單的技法，它可能不是印象派的技法了。我希望畫得至少能讓所有長著兩只眼睛的人一看就明白。”抱著這種創作理念，他筆下的向日葵、橄欖樹、黃金麥田（圖2）等，似乎都擁有靈魂。個人的情感讓凡·高的筆觸不斷變化，或壓抑，或悲憤，或平靜，正是這種忘我創作的精神讓他創作出了眾多經典的作品，凡·高一生都以嚴格的準則要求自己，一直追求著更高的藝術理想。

四、油畫創作中如何利用色彩更充分地表達情感

隨著社會的不斷進步和繪畫觀念的不斷更新，油畫創作的方式更加多樣化，創作者更加注重色彩的靈活運用。然而，無論社會怎樣變化，色彩在油畫創作中都扮演著重要的角色，占據著不可替代的地位。繪畫作品的成敗主要取決于創作者能否根據自己的真實情感準確地使用相應的色彩，充分把握情緒與色彩之間的關系，掌握色彩的運用規律，靈活運用色彩的藝術表現力，合理地進行色彩搭配，將個人的情感和對世界和社會的觀念充分融入作品中，將自己在特定環境中或者心境中產生的情感表現出來，展示自身豐富的情感體驗和生活感悟。在運用色彩進行創作的過程中，創作者可以適當地運用夸張的手法，大膽創新，自由表達，創作出有內涵的優秀油畫。除此之外，創作者需要有獨特的視角。在強調個性的時代，創作者需要時刻牢記自己是社會的觀察者，用獨特的角度觀察和理解生活，這樣才能創作出具有獨特個人魅力的作品，更好地表達自己的情感和態度，獲得精神上的滿足，建立與欣賞者之間的心靈聯系，讓欣賞者更好地理解自己的情感，從而產生情感共鳴，獲得精神上的享受和藝術上的啟發。

五、結語

色彩在人類的生產和生活中占有重要的地位，對人類文明的發展有很大的影響。在油畫作品的創作中，色彩是不可缺少的基本要素之一，也是最重要的表現手段之一。在某種程度上，色彩是油畫的血肉和靈魂，能夠賦予油畫生命力和情感。色彩可以營造氣氛、表達情感、啟迪心靈，帶領欣賞者進入情景交融的審美境界。在油畫藝術中，色彩的表現應該以情感為基礎，表現觸動藝術家內心的事物，從而引起欣賞者的共鳴，只有這樣，創作出來的藝術作品才能被稱為成功的藝術作品。時代要求我們再現中國繪畫的色彩魅力，中國油畫色彩所表達的情感具有時代特征，反映了真實的社會生活和公眾的精神面貌，同時具有中國繪畫的寫意精神和內在意蘊。它以富有意義的方式傳達感情，使人在深度思考和沉思中飛翔，使人神采飛揚。在繼承和探索中國傳統色彩觀的過程中，我們需要不斷地與西方繪畫藝術思想互動、交融，不斷豐富和拓展多元化的色彩語言，不斷創造新時代的優秀藝術作品。

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作者單位：

遼寧師范大學

通訊作者：

常偉廷