法無定法——王紹波水彩畫形式語言的“圓融之境”

鮑軍濤

摘 要：王紹波的水彩語言遵循“變則通達”的藝術規律，直至達到“圓融無礙”的至高境界，是內美融合升華的過程。他心師造化，蛻變升華，以一法貫眾法，創一己水彩語言的形式美。法無定法，其本身必然有法;法無定象，也并非絕去法相。王紹波的無法、有法之變，是在凝心靜氣之中縱橫捭闔，立定精神而不求光怪陸離;他的圓融無法，實則是篤正求實，目馳八荒，心游萬仞而不拘，動靜互融而自然天成，故而，無法之法，歸乎心法，歸乎人格與學養修為。

關鍵詞：法無定法;王紹波;水彩畫;“圓融之境”

基金項目：本文系河南省教育廳高校人文社科項目（2021-ZDJH-0235）研究成果。

無定法，大道相通，歸乎心境。論及“法無定法”，本出乎一圓，終乎一圓，近乎悖論，似乎不可言。所謂圓者，乃周遍之義;所謂融者，乃融通融和之義。事理之萬法遍為融通無礙，無二無別，猶如水波，謂為圓融。王紹波云：“游弋于藝海，探尋其共通。”通達求變，不拘成法，“共通”二字，體現了他在“圓融”層面上的不懈追求。

一、以一法貫眾法，創一己水彩語言的形式美

水彩語言的形式美主要是指通過各種表現手法對水彩進行有規律的組合，從而形成特定的水彩藝術表現特征和法則。縱觀王紹波的作品，不難看出他傾注于作品之中的浪漫主義精神與現實主義因素，主要體現在物我相融的真實表達、構圖框架的簡約、視覺中心的突出與形式美的清新。他的作品《雞冠花》（圖1、圖2），一橫一豎，渾然正氣，既具時代清雅之貌，又具當代構成之意。雞冠花，開于炎夏之時，寂于霜降時節，傲骨生姿，朱紫奮采。又見畫面，其頂天者，沖枝畫外，傲枯有神;立地者，折紙禪兵，卓然有情。點線纏繞，偃仰相生，風骨雄健，雖敗猶榮，好一幅夏暑殘云、鳳冠霞帔、秋風寒霜后的面貌！

王紹波作畫擅長一筆到位，濃淡干濕，枯潤結合，滿懷自信，絕無廢筆。一幅水彩畫作品《漁歌》（圖3、圖4），以平凡擔負起一種精神，用樸素豎立起一座豐碑。三位漁民高低有致，偃仰生情，或默蹲忘我勞作，或專注梳理繩索，或欲仰稍作歇息。作品既融匯了西方寫實主義繪畫的真實與恢宏，又將自身傳統的藝術功底進行嫁接與升華。背景一字型的海平面襯托出了主體的本質特征，三位人物構成三角形構圖，從畫面最左側中心一點向右側放射，將視線集中引向最右側站立的主要人物。此三人顧盼相合，動有不同之動，靜藏不同之靜，將剎那之景塑為永恒之情。王紹波將漁民勞作收獲之欣喜、質樸敦厚之性情、民族勤勞之體貌刻畫得生動鮮活，并將云蒸霞蔚、浩瀚遼闊之場景與人物質樸的精神彰顯無遺。他立大幅，破陳法，博采西方大師眾家之長，既具有西方寫實主義內涵，亦具有中國人物畫的寫意傳神之文化理念。這如詩似歌的意境深深震撼著觀者的心靈，呈現出詩性的光芒，是勞動人民乃至中華民族勤勞精神的縮影。

以一法貫眾法，王紹波善于從自然中發現美，并以美的意味形式來進行寫生創作，通過這種追求，以達到無法之境。王紹波在中西方繪畫藝術的滋養之下，抓住了水彩形式語言之內涵，發展了水彩畫的傳統技法，畫面既有水色交融之酣暢淋漓，也有意象筆墨的神似之筆，也正如他的作品中既有輕快、自由的風景畫，亦有深沉、凝重的人物畫。王紹波將水彩之靈秀飛動、油畫之濃密厚重、國畫之氣韻生動相接，凸顯了水彩語言的張力，尋找到了水彩畫中國化特有的民族語言。他在水彩語言的表現形式上，點不失所，畫不使結，疏實相生，縱橫可象，絕緣于荒率、怪誕和板滯，塑造出或雄恣、或古拙、或質樸的形式美，在正確掌握西洋畫技藝的同時，有機地融合了中國水墨畫的技法，擴展了水彩表現語言的外延，使形式、肌理具有當代藝術觀念和審美趣味，使作品呈現出不同尋常的非凡氣度、人性靈光和審美趣味。

二、水彩語言從有法到無法，

是內美融合升華的過程

法無定法，其本身必然有法;法無定象，也并非絕去法相。言及“無”生于“有”，是對“有”的超越，王紹波致力于“環中”的有形創造，而旨（匠心）在“象外”——無形之象的審美效應。故而，心物交融、忘我無為的詩意禪心，“無狀之狀、無物之象”的達摩境界，均從無法到有法，復而從有法到無法，復返流變，一花五葉，自然天成。

（一）殊途同歸，貴無定法

書畫之道相通，中西之理相通。觀王紹波的作品，以無法生有法，以有法貫眾法，突破有法的束縛，是內美之升華，皓潔恣意，猶如月光瀉地——廣無邊際，無處不圓融。而石濤所言：“于墨海中立定精神，筆鋒下決出生活，尺幅上換去毛骨，混沌里放出光明。”也就是指一畫之法，亦即無法。恰如王紹波所言：“用筆無固定之法，唯效果而不擇手段，筆用八面，不足時亦輔之以手和掌。或水沖色、或色破水，干濕濃淡，相互生發，求干裂秋風，潤含春雨之運筆、用色效果。一遍稍干后，再做進一步的刻畫和表現，直至效果畢現。”王紹波亦常言：“作畫需‘舉重若輕’。”筆者悟得王紹波此語含義有三：一者，放開韁繩，率性而為之，若心存碣石，必生顧忌，心滯則墨礙，如何能有生花之妙筆？反之，則肝膽相照，筆墨相生，似有神助。二者，“戰略”與“戰術”的辯證統一，逆向思維，不破不立，欲揚先抑，于混沌之中尋覓嶄新天地。三者，以小為大，以大為小，主客一體，方可浸融。

王紹波在熟練運用藝術規律、表現方法的同時，還使之服從于主觀表現，對筆墨技法及形式加以靈活運用，絲毫不受約束，真正達到了隨心所欲且不逾矩的境界。王紹波曾說過：“當面對真正的藝術時……那是觸動人心的，你不看也得看，因為那深深地抓住了你的心！”他的作品《酥油茶》正是沉浸在體味生命質樸與寬厚靈魂的對白之中，以藏族人民典型的生活場景，訴說樸實無華的民族精神。青煙裊裊，濃濃酥油茶香，撲面而來……使觀者如臨其境，對話其中。王邵波以凝重洗煉的中國畫筆墨靈魂，調和透明飽滿的水彩畫色彩意象，表現出了藏族人民對蒼天厚土生生不息的深情與依戀。

（二）心師造化，蛻變升華

師造化，并融心于造化之中。王紹波在《名家水彩速寫》中談及：“少年學畫時，經常到青島有個叫‘三棵樹’的地方去寫生。那里有三棵非常粗壯挺拔的法國梧桐樹，頗有些‘楓丹白露’的畫意。青島的幾代畫家都曾到那個地方寫生，那是一個自然的大課堂。但這些年，‘三棵樹’依然存在，而到此寫生的畫家的身影卻幾乎見不到了。我們需要到生活中去，到自然中去，記錄瞬間的變化，在其中領悟自然之美妙、生活之變化、藝術之神奧。去聞聞那筆下的泥草地吧，那里散發著沁人心脾的芳香。”陸游在《冬夜讀書示子聿》中云：“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”“躬行”為何狀態？筆者將其理解為陸游重視寫生，親臨親為，融歸于自然與畫作之間竟不自覺，多年堅持不輟，終結累累碩果。

王紹波曾經講到：“對我來說，比較少研究一些特殊的技巧，包括特殊材料的駕馭和使用，我并不是太敏感。每當我有這樣一種直接的感觸的時候，我就迅速地不假思索地去表達，我通常形容我的這種方式叫‘直接方式’‘直接畫法’，因此這當中摻和研究其他方式介入的可能性就小了。”他的這種“直接”無疑也是從多年寫生經驗和內心真實情感中所迸發的個人藝術魅力，使整個畫面充滿律動和激情，這種“直接”和“真實”也是一種契合心靈的表現手法。如貢布里希所言：“只要一件事情做得無比美好，我們由于單純欣賞他的做法幾乎忘記問一問他的意圖，這時我們就會談到藝術。”藝術是真實和不容質疑的，那種對稍縱即逝的靈光的領悟和把握，眼、腦、手并用的樂趣，是無創意地單純模仿照片所不能比擬的。因此，藝術來源于生活，我們要用心靈飽蘸筆墨，用畫筆品味生活，只有真實的心靈方可散發出獨特的藝術魅力。

三、水彩畫語言的文化品格與人格修養

王紹波曾說：“真正的格調就是你這個人必須要超凡脫俗！你的心胸確實需要再打開一點，你的品格確實需要再高尚一點，你的內心確實需要充滿了感動或震動，要有這樣一種心情和心靈感悟才可以。”王紹波還強調：“除了天賦、學養、技術表達等，我覺得一個人的內心世界很重要。如果你的心里沒有純凈和美好，就構不成創造它們的條件。心里沒有，眼中便沒有。”故而畫之高下，實乃心之高下。王紹波正是將此反映于水彩繪畫之中，格調清麗高雅，華美不俗，骨子里求精神的美。

無法而法，法于心而圓于心。正所謂萬法歸宗，皆歸于我心，畫之品格，乃心之品格，心靈所思，畫亦呈現，故而修身養性，實為終身之事。亦故繪事高下，無他，唯心靈所指之處。石濤的無法，就是心法，畫家以心靈映射萬象，代山川而立言，表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象相互交融與滲透，是構成意境之大美的重要因素。潘天壽言：“品格不高，落墨無法。”羅丹也曾說過：“做一藝術家，須先做一堂堂之人。”藝術家對獨到的人的本性或性靈的自由抒寫，直接影響到作品藝術趣味的高低。藝術家的真性情亦往往與藝術創造形式構成了妙不可言的契合。黃賓虹曾說：“畫品之高，根于人品。” 黃賓虹亦云：“急于沽名嗜利，其胸襟必不能寬廣，又安得有超逸之筆墨哉？”文征明自題其《米山》曰：“人品不高，用墨無法。”由此可見，真正的大家一生都在做一個自我的完成，如同在畫一個圓。當然，最終的圓滿與否并不重要，真正的藝術家是面對自己的，他們用一生來解決一個問題——解決自己內心的問題。借助繪畫和學問來追求高尚的人格，不流俗、不盲從，甘心寂寞，最終把人生和藝術融為一體，化而為圓，復歸原始。

畫畫不僅是一種技法，更重要的是要反映一種生活體驗與感悟，這樣從畫中就能看出一個畫者的境界與修養。“腹有詩書氣自華”，畫不單是用筆畫出來的，而是用文化畫出來的。正如呂鳳子所說：“在造型過程中，作者的感情就一直和筆力融合在一起活動著;筆所到處，無論是長線短線，是短到極短的點和點擴大的塊，都成為感情活動的痕跡。”情歸乎心，沒有一位大藝術家的創作態度是不嚴肅的，要如臨大敵，嚴陣以待。藝術如鏡可鑒，照見別人，亦照見自己。“語不驚人死不休”和“苦心經營”皆是藝術家的良心所在。

四、結語

梅堯臣有“徑寸圓”之說，以“一”為半徑作圓的藝術創造，具備豐富的藝術信息儲存量，閃爍著母性的光芒，表現了趨向圓的極大的暗示力和刺激力。中國藝術的理想境界是“澄懷觀道”，王紹波借有限以表現無限，造化與心緣合一，“超以象外，得其環中”，畫面傳達出獨特的審美意蘊。

水彩的民族化研究本身就是一個多角探視、究其圓美之過程，無法而法，皆法我心。圓而不圓，意在其圓;不強求其圓，但問其以何圓。“至人無法，非無法也，無法而法，乃為至法”，王紹波的水彩畫從純熟復歸于率意，不拘繩墨，最終實現心手合一、超脫技法的“圓融之境”，從而達到“寄妙理于豪放之外”之情趣。聽從內心的召喚，這也正是他的畫之所以如此大美的一個極其重要的因素，他尊重了自己的內心，從而也尊重了水彩，或言尊重了藝術之根本。“黑墨團中天地寬”，他不拘一格，隨心所欲，疾追直覺，這以意為之的作畫狀態，便是一種質的飛躍。而上乘之作以生為熟，洗盡鉛華而歸于平淡，不刻求氣韻而氣韻自在，不刻求法備而法自備。水彩畫與其他藝術形式一樣，無所通而無所不通，進而言之，“圓融”之化境，非“忘我”而不能為之。故而：無法之法，歸乎心法，歸乎人格與學養修為之巔峰。

筆者思“圓融”之化境，猶如舍利之光，實乃塵世之“無極”，若想與之結緣，必有海納百川之胸懷，壁立千仞之性情，并非故作玄虛。正如潘天壽所云：“藝術之高下，終在境界。境界層上，一步一重天。雖咫尺之隔，往往辛苦一世，未必夢見。”

參考文獻：

[1]石濤，周遠斌.苦瓜和尚畫語錄[M].濟南：山東畫報出版社，2007.

[2]黃鐵山.名家水彩速寫[M].濟南：山東美術出版社，2001.

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[4]潘天壽.聽天閣畫談隨筆[M].上海：上海人民美術出版社，1980.

[5]呂鳳子.中國畫法研究[M].上海：上海人民美術出版社，1978.

[6]貢布里希.藝術發展史[M].范景中，譯.林夕，校.天津：天津人民美術出版社，1988.

作者單位：

洛陽師范學院