試論保羅·塞尚藝術(shù)的美學思想空間

王慧鈺

摘 要：保羅·塞尚的作品具有獨特的組織形式，他運用新的視覺觀察方法對客觀世界的物象進行概括、分析，并將其歸納成簡單的幾何形體后再進行畫面的主觀創(chuàng)作，空間上將以往畫面中力求的“客觀再現(xiàn)”轉(zhuǎn)變?yōu)椤爸饔^表現(xiàn)”。這種別具一格的形式追求開創(chuàng)了現(xiàn)代藝術(shù)之先河，為后來當代藝術(shù)的產(chǎn)生和發(fā)展提供了色彩和形體轉(zhuǎn)化的基礎，為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供了靈感。從保羅·塞尚的繪畫語言與造型形式出發(fā)，試論塞尚藝術(shù)的美學思想空間。

關鍵詞：保羅·塞尚;藝術(shù);美學思想空間

現(xiàn)代主義大師保羅·塞尚在藝術(shù)發(fā)展史上起著承前啟后的作用，其藝術(shù)思想和繪畫形式影響了一代又一代的藝術(shù)大師。比如，畢加索、馬蒂斯汲取了其造型、色彩方面的靈感，更多其他的藝術(shù)家又從畢加索和馬蒂斯身上得到啟迪。塞尚對繪畫語言的顛覆性探索引領了西方美術(shù)領域的現(xiàn)代主義藝術(shù)，在美學發(fā)展史上譜寫了光輝燦爛的篇章。在塞尚的畫作中，可以發(fā)現(xiàn)其對于畫面形式有著自己獨到的見解，他將客觀世界與繪畫分離開來，運用新的繪畫語言和視覺觀察方法，發(fā)現(xiàn)繪畫藝術(shù)的純潔性和現(xiàn)實性。

一、保羅·塞尚藝術(shù)美學思想的演化與發(fā)展

保羅·塞尚的藝術(shù)思想是經(jīng)過各個時期不同的風格的發(fā)展、變化才逐漸確立起來的。在羅杰·弗萊所作的《塞尚及其畫風的發(fā)展》一書中，可以看見弗萊將塞尚的藝術(shù)風格劃分為五個階段，分別是青年時期、印象派時期、成熟時期、晚年時期、最后時期。從弗萊所劃分的階段中可以看出塞尚不斷探索自身，藝術(shù)風格逐漸從不成熟到成熟的過程。

（一）青年時期

在塞尚早期的藝術(shù)學習與創(chuàng)作中，由于自身的憂郁情緒以及受到西方傳統(tǒng)繪畫風格的陶染，其畫面更多的是與德拉克羅瓦相近，帶有濃厚的浪漫主義色彩，他使用密集的筆觸來堆砌出一層厚厚的顏料，用色多為原色且具有飽滿的激情，彰顯出他獨特的個性。但他的情感卻沒有進行一定程度的控制，顯得過于抒情和狂熱，就像弗萊指出的那樣：“正如我們已經(jīng)看到的，在其較早的作品里，塞尚因受到巴洛克畫家的影響，經(jīng)常畫出一些近乎炫耀的強烈曲線，但人們不得不承認，他從來沒有達到過他們那種‘優(yōu)雅的放縱’。人們也許會懷疑，那是由于他完全任意的野心的表達，而不是他對形式的根本敏感性的表現(xiàn)。”比如，這個時期塞尚創(chuàng)作的《草地上的午餐》，畫面十分昏暗與焦躁不安，人物的輪廓用深線勾勒，天空、樹枝、溪流和草地的筆觸都堆砌得很厚重，粗糙卻又充滿激情。

（二）印象派時期

經(jīng)過了短暫的低潮期后，塞尚重新往返于埃斯塔克和巴黎之間。這個時期塞尚與畢沙羅、馬奈等印象派畫家聯(lián)系密切，經(jīng)常與其來往活動，觀察自然的光和色。塞尚在擁抱大自然的過程中感受到了色彩和光，融合了印象派畫家發(fā)展起來的色彩和光理論，其畫面逐漸變得明亮，顏色變得更加一致，形狀也更加光滑、和諧。在與印象派畫家的接觸過程中，塞尚不僅吸收了畢沙羅筆觸精準的繪畫技巧，更重要的是學會了更加客觀地看待藝術(shù)和自然，并體驗到了只有在自然界中才能獲得的感覺。“藝術(shù)不和自然接觸，便不能有所發(fā)現(xiàn)。”這是在遇見畢沙羅后塞尚對繪畫形式的新理解。

這一時期塞尚開始用如印象派大師一般的新視角來探索自然，理性地分析眼前廣闊世界中的微妙的顏色變化，因此在該時期他的畫作中很少會看到像之前一般充滿想象力的黑暗場景，筆觸也在畢沙羅的引導與影響下發(fā)生了變化，色彩和諧且出現(xiàn)了短而連續(xù)的小筆觸，明顯有了印象派畫法的痕跡。

（三）成熟時期與晚年時期

由于前期塞尚對學院派知識的積淀，印象派過于強調(diào)自然光和瞬時光的變化使他認為強調(diào)光會松散物體的體積，圖像也缺乏物體內(nèi)部形體結(jié)構(gòu)的支持。因此，塞尚希望消除對物體表面微弱的光的模糊描述，而直接表達物象形體的永恒穩(wěn)定性。塞尚也曾說過：“想從印象派里造出一些東西來，這些東西是那樣的堅固持久，像博物館的藝術(shù)品。我們必須通過自然，這就是說通過感覺的印象，重新成為古典的。”

到了中晚年，經(jīng)過對藝術(shù)思想空間的逐步探索，塞尚的藝術(shù)風格進入成熟期，更加趨向于尋找客觀物象中形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)，自己安排視覺場景，用自己的眼睛觀察和審視自然，并且重新在畫面中尋找物象的體量感。在這一時期，塞尚發(fā)現(xiàn)了他所希望表現(xiàn)的既有古典主義的嚴謹又擁有浪漫主義的情緒渲染的畫面應通過對繪畫思想空間形式尋求主觀處理來實現(xiàn)，以此建立新的和諧關系。他結(jié)合之前吸收到的印象主義藝術(shù)語言，表達自然中色彩的本性，又從不同角度觀察，主觀地變形空間，呈現(xiàn)自然中的客觀物象，并對畫面進行了更加持久和深入的探索，以改變客觀物象外觀復雜的結(jié)構(gòu)，達到藝術(shù)創(chuàng)作的成熟期。從他的靜物畫作品中可以看出，相較于前期熱烈如酒神般狂歡的藝術(shù)風格，其靜物作品能夠讓我們看見他藝術(shù)風格中的肅靜、靜謐和畫面中克制的情感流露。

二、保羅·塞尚藝術(shù)美學思想空間

在繪畫作品中的體現(xiàn)

（一）形體的拆解與重組

塞尚在探索自身藝術(shù)美學思想空間、客觀物象形體結(jié)構(gòu)的本質(zhì)與畫面主體體量感的過程中，發(fā)現(xiàn)了客觀世界中各類物質(zhì)共有的特性，即客觀物象所包含的物體形式的造型規(guī)律，并建議藝術(shù)家“感受我們所看到的一切知道的形狀”。他認為藝術(shù)家的基本任務就是將現(xiàn)實生活中人們眼睛所看到的客觀物體的復雜結(jié)構(gòu)整合到視覺范圍內(nèi)，并主觀組織形成有序的簡單形體。對物象的觀察不僅是表象觀察，應思考它所隱藏的形體造型本質(zhì)，把分散的視覺集中到有序規(guī)律的架構(gòu)中，這才是美永恒不變的形式與秩序。

塞尚認為在繪畫藝術(shù)中自然界中的所有物體都類似于球體、圓錐體和圓柱體，就像許多人體結(jié)構(gòu)都能被總結(jié)成圓柱體、圓球體一樣，如胳膊、大腿、頭部等。一位美學家曾說：“塞尚發(fā)現(xiàn)了物象世界新的形態(tài)。”塞尚的人物畫作品《玩牌者》（圖1）描繪的是兩位玩紙牌的人。在這幅作品中，塞尚已經(jīng)不再在意人體結(jié)構(gòu)實際比例的準確性，反而是人物臉上的表情和肩膀的曲線被詳細地描繪出來。畫面主體對象的身體描繪（手臂、軀干）和酒瓶以簡單的形式被組織成一個通用的圓柱體形狀，使得人物玩牌時的內(nèi)在心性生動地浮出水面。此外，畫面背景是以簡單的矩形、梯形的組合形式進行呈現(xiàn)的。在靜物畫作品《靜物蘋果籃子》中，塞尚也對水果籃、水果和桌面進行了主觀的省略處理，將物象形體組織成幾何形狀來進行表現(xiàn)。這是他對客觀物象進行計算和練習以及進行長期思維分析的結(jié)果，如其靜物畫中常常會出現(xiàn)陶罐、蘋果和洋蔥等能讓人感覺沉穩(wěn)且不易腐爛的水果，只有這樣，他才能更加專注于客觀物象的造型本質(zhì)與規(guī)律方面的探索。

塞尚通過隱形的造型規(guī)律，對自然界中的物體進行拆解，將其重組成較為簡單的造型形體，并在畫面中進行主觀的藝術(shù)思想表現(xiàn)。形體的拆解與重組是塞尚繪畫理論的重要組成部分，也是塞尚藝術(shù)美學思想空間逐步成熟的一個重要標志，不僅為立體主義的形成和誕生奠定了堅實的基礎，更為之后的20世紀現(xiàn)代藝術(shù)提供了新啟迪。

（二）繪畫中空間布局的新形式

“不要以追隨那些前輩畫家之美麗的形式為滿足，要從大自然中去探求、去研究，我們不但要憑自我的感覺來表現(xiàn)自我，同時我們更要以我們的思考去改變并呈現(xiàn)我們的視覺，因為只有這樣，我們的精神才獲得真正的自由。”塞尚一直致力于找尋理想的藝術(shù)思想空間，雖然他在古典畫派的影響下進行創(chuàng)作，但他創(chuàng)作出的作品有著強烈的體量感和明顯的物體特征，也更注重對于物象內(nèi)在形體空間和畫面形式規(guī)律的把握。

他不是像照相機般對自然界中的客觀物象完全照搬，也不是隨意拼湊組成畫面，而是將隱藏在自然外觀中的簡單形式以視覺和直覺為先決條件，對客觀物象布局進行主觀性的“摹仿”，并保持視覺形式的“客觀性”。同時，也可以從塞尚藝術(shù)作品的布局中分析他畫面中的美學思想空間。他的美學思想空間最重要的就是畫面創(chuàng)作中視角的變化。西方畫家在文藝復興后必須遵守的藝術(shù)規(guī)律就是采用透視學，就連印象派畫家也默認了這一觀點。但是塞尚放棄了標準的透視學理論，而采取多點視角進行創(chuàng)作。

例如，在他的靜物畫作品《高腳果盤，玻璃杯和蘋果》（圖2）中，一個蘋果的適度結(jié)構(gòu)、細微的變化、嚴密的色彩和強有力的筆觸都突出了空間內(nèi)物體的立體感，幾何線條和構(gòu)圖的結(jié)構(gòu)雖然看起來不協(xié)調(diào)但又具有協(xié)調(diào)性，體現(xiàn)了塞尚對空間布局形式的追求。從畫面構(gòu)成上來看，整體的三角形構(gòu)圖給觀者以堅實、寧靜和力量之感，這是對傳統(tǒng)畫派的繼承。每個水果的位置由水果、盤子和花瓶形成的外部輪廓的形狀又有其內(nèi)部的構(gòu)成之美，在空間中形成的構(gòu)圖從視覺上將人們與單獨的畫面分開，使其專注于整體欣賞。但從畫面中家具、陶罐、水果籃以及茶具的空間布局來看，它們都不在統(tǒng)一的視點且形體發(fā)生了變化，水果籃仿佛是平視，陶罐又仿佛是仰視，但罐口和底部弧度也沒有統(tǒng)一于透視規(guī)律中，甚至擺放的位置也讓人感覺仿佛是疊加在一起的，當觀者的視線從一個物體上移動到另一個物體上時，會感覺畫面整體和每個物體之間的關系既矛盾又密不可分，最終使整體物象的內(nèi)部結(jié)構(gòu)與畫面形式形成有機統(tǒng)一的關系。

在塞尚的藝術(shù)創(chuàng)作中，他一生追求的是畫面表現(xiàn)效果與自身觀察客觀世界時的一致性。他在觀察客觀物象時是理性的，但在畫面中的表現(xiàn)形式卻又是充滿感性的。塞尚是感性與理性和諧統(tǒng)一的代表，他的藝術(shù)思想具有獨特的美學意義，啟發(fā)了后來的藝術(shù)家使用純粹的形式化造型方法，自由地創(chuàng)造出一個豐富的視覺世界。

三、結(jié)語

在保羅·塞尚的一生中，許多同時期藝術(shù)家并不理解和認同他的藝術(shù)思想，可是在20世紀時，新一代的藝術(shù)家們肯定了他的藝術(shù)創(chuàng)新，并認為他引領了繪畫的新時代。他的這種創(chuàng)新表現(xiàn)在形象、技法、主題上，使人們能夠從不同角度重新領會藝術(shù)創(chuàng)新的真正價值，但對于傳統(tǒng)藝術(shù)的改革與創(chuàng)新在塞尚的整個繪畫藝術(shù)中僅僅是最表層形式的特征。克萊夫·貝爾曾說：“塞尚發(fā)現(xiàn)的方法和形式，提示了一連串無人能夠窺測其底的可能性。他使用的器具創(chuàng)造了千千萬萬的藝術(shù)家。”他的造型概念通過立體派和野獸派的實踐，不斷得到深化并抽象化，成為當代藝術(shù)的重要基礎理論，給當代藝術(shù)的形式美學與風格美學帶來了啟發(fā)，是美術(shù)史上一座不朽的豐碑。

塞尚藝術(shù)的美術(shù)思想空間啟示了藝術(shù)創(chuàng)作者應從物象的造型原理出發(fā)，探索造型的創(chuàng)新思路，用現(xiàn)代審美意識來完善造型理念，豐富造型語言，發(fā)展創(chuàng)造思維，從而滿足當代人豐富的情感需求和不斷演變的想象力，為現(xiàn)代藝術(shù)創(chuàng)作提供更多有益的靈感。

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作者單位：

吉林師范大學