用水是中國寫意畫的靈魂

□韓 瑋

筆墨是中國寫意畫最基本的技法表征，二者密不可分。墨靠筆運，筆依墨現，筆不能離墨，離墨則無筆，墨不能離筆，離筆則無墨，但筆與墨的變化，除行筆變化外，關鍵在于用水。

水雖無色，但墨色的多變，依水而存。清代張式《畫譚》中曰：“筆法既領會，墨法尤當深究，畫家用墨最吃緊事。墨法在用水，以墨為形，以水為氣，氣行形乃活矣。古人水墨并稱，實是至理。”清代松年《頤園論畫》也說：“萬語千言，不外乎用筆、用墨、用水六字盡矣。”歷代畫家真到高明之境，對用水之法都十分在意，沒有水的運用，墨法必僵，水法即墨法，墨法即水法。清高樹程云：“作畫無水，如舟擱灘，劃不得一槳。”

《紫珠猶帶日光懸》韓瑋

水的妙用不僅在繪畫上，在與繪畫一脈相承的書法上也早已為前人所重視。元代陳繹曾在《翰林要訣》中提出“十二法”，其二為“血法”，曰：“字生于墨，墨生于水，水者，字之血也。”水的運用在墨色變化相對較少的書法中都具有血液的作用，何況在以水暈墨章為要旨的中國畫中，其重要性自是不言而喻。中國畫筆墨表現力的發展，技法的演變，雖與生宣紙的參與密切相關，但也一直與用水技能的演進相關聯。杜甫所稱道的“元氣淋漓彰猶濕”，實際上是為用水唱的贊歌。正因為中國畫的用水使筆生墨活，變化萬千，才出現了明人的水墨淋漓、清代的墨色多端，連石濤都說：“水不變不醒。”正是畫家對用水的深入體悟，才把中國畫的筆墨推上一個新的高峰。

《不知秋思落誰家》韓瑋

用水不僅使用墨產生了濃淡干濕變化，而且可以使畫面酣暢淋漓，渾然天成。其使用的要旨不外乎三點：紙質的區別、水量的大小和落墨的時間。其中紙質是物質條件，其吃水量的大小、滲化的速度決定了水量的大小和落墨的時間。另外，氣候的干燥程度與運筆的速度也是用水時要考慮到的外在因素，其對墨色變化的影響，其中相互遞減的諸多差異，只有通過實踐才能體悟。

水的運用使墨色通幅靈動，但水是通過筆的運用來展現的，用水與用筆的關系密不可分。黃賓虹曾言：“自古畫者筑基于筆，建勛于墨，而使筆墨之變化無窮者，在蘸水耳。”蘸水的“蘸”字，是真畫家言。齊白石一派以筆鋒沿筆洗邊沿以“吸”蘸水，筆墨清朗，以潤取妍，形成了齊派用水用墨的風格。習齊派者如不用此蘸水法，墨色必有不及。而通常用墨蘸水，不得深浸是其要務，一蘸即起，以毫濡透為度，點入硯池，潤而著墨，使墨由筆鋒出，則筆酣墨飽，墨溢而筆暢，此法可見之清蔣驥《續書法論》。用水法如果作為墨色半干之際的復加，則另當別論。

用水雖對用墨至關重要，但不可為用水而用水，以致誤入歧途。正如黃賓虹所言：“古人墨法妙于用水，水墨神化，仍在筆力，筆力有虧，墨無光彩。”此乃至言。至于傳統畫論中的用水法，精華之處自也不少，但如清代有專論筆墨用水的論著，其中談到溫水、涼水、河水、井水、雪水在繪畫中的區別。溫水與涼水的差異是顯而易見的，墨由膠成，水溫高、墨色滲化快，與涼水的區別十分明顯。但井水、河水、雪水對用墨變化的區別大約是臆想，可能由喝茶用水附會而來，不必深究。

《園中趣》王雪濤