畫蘭散記

□張 暉

自古以來，蘭花就是高潔品格的象征。在中國文化語境中，蘭花代表了虛懷若谷、淡泊寧靜的高尚品質。古人講“一生蘭、半世竹”。前輩大師都把畫蘭作為一生研究的課題，不斷地練習與提升。畫蘭的確需要下很深的功夫，它是表現基本用筆能力和造型能力的一種訓練手段，有點像西畫中的素描訓練，要把最簡單的形態用最豐富的筆墨表現出來。

作為四君子之一的蘭花，因其獨特的自然屬性與高貴的品格使文人墨客競相詠嘆，訴諸筆下千姿百態的蘭花形象以人格寄托，實現對自我現實處境的超脫。據史料記載，畫蘭自宋代開始興盛，之后歷代畫蘭的名家眾多，如鄭思肖、趙孟堅、馬麟、文征明、李方膺、鄭板橋都曾鉆研過蘭花，并以其顯示自己廣博的胸懷。其中，鄭思肖與趙孟堅一道被后世稱為“墨蘭大家”。

蘭花的條狀形態簡約，與書法勁健的線條相通，簡單幾筆便能繪出。在墨色上，更是盡現千變萬化。蘭花雖只有幾條蘭葉搭配幾朵淡淡的花，不像牡丹那般雍容，但其迷人的正是那靜謐的身姿。前輩名家能把簡單的蘭花畫得神采飛揚，有儀態、有氣象，恰恰就是畫蘭的難點。如果只是單純地照著蘭花畫，那么一定畫不好，必須發揮想象力和智慧，有分開與組合的變化，最終呈現出自己的繪畫風格。一幅具有想象力的蘭花和實際的蘭花有著巨大的差別，它即便來源于自然界，也要轉化成富有自我特色的藝術作品。這才是我們畫蘭花所追求的終極目標。

《墨蘭圖》南宋·趙孟堅 34.5cm×90.2cm 北京故宮博物院藏

蘭花本身的外部形態非常簡潔，要想把它描繪得美輪美奐、熠熠生輝，則用筆的豐富性、表現力、形態、變化都要講究。選用各種不同的用筆方式和表現方式，就能把看似簡單的蘭畫表現得豐富多彩，因此需要國畫中的基本用筆都融入畫中來。

如果我們在畫蘭方面掌握得好一些，那么其他繪畫就相對容易了。畫蘭的用筆主要有中鋒、側鋒、逆鋒，綜合中鋒轉逆鋒，逆鋒轉側鋒，側鋒轉中鋒，這些復雜的用筆要盡量在一幅蘭花圖中體現出來。畫蘭葉，不能直接從上到下頓著畫，起筆要虛走一段，收的時候輕收，不能甩出去。如果不是輕收輕頓，而是直接頓下來畫出去，就會出現一個很大的節奏變化，這樣整個力量就聚到起筆處，蘭葉線條的舒展感就破壞了。當我們逐漸掌握最基本的用筆后就要掌握變化。蘭葉在自然生長中有各種各樣的形態，通過透視關系會呈現寬窄不一的角度，如側面、正面、四分之三面、二分之一面。我們最終要將各種角度都畫出來，這樣畫面就相對比較豐富。還有一種用筆為虛連，實際上是虛走的一段，但是感覺畫面的“氣”還是連著的，叫作筆斷意連。

千里之行，始于足下。我們想畫好蘭花，需要循序漸進地積累，把每條線都畫得非常美，然后和其他的線組合起來。就好像譜一首樂曲，不能只有一兩個音符悅耳，也不能只有一個組合好聽，需要整體的完美組合，才能構成一件優美的作品。這就需要我們用豐富的用筆變化，把蘭花的象征、寓意表現出來，比如那種不飾芳華的冷香，不求贊美、獨賞芬芳的空寂感。

潘天壽先生說：“蘭花是香祖。”它的香是最高級的階段。蘭花的香是暗香，不是茉莉花那種芬芳撲鼻的香，它散發的是一種“潤物細無聲”的幽香。

《幽蘭》張暉