走向“多元”與“精細”
——2021年美學與藝術哲學圖書盤點

□鐘翠琴

【導 讀】2021年國內美學與藝術哲學圖書出版整體呈現出理論研究與歷史研究并重的格局，具有多元與精細的特征。中國學者在譯介西方經典、推進前沿研究的同時，不斷挖掘新視角、開辟新領域，對中國古典與現當代藝術進行積極省思。

藝術和美的體驗，如同人生的調味劑，給予人以滋味、味道，使得生命得以打開一個豐富、多姿、飽滿的精神向度。在日漸逼仄的現代生活空間中，在令人疲乏的緊張生活節奏中，我們愈加渴求藝術和美對心靈的滋養和熨帖?？v觀2021年出版的圖書，美學與藝術哲學相關書籍主要涉及文藝美學和文藝理論、藝術哲學、藝術史與美學史、藝術教育與教學等，具體的藝術形式幾乎包括了所有門類：詩歌、繪畫、書法、音樂、建筑等。本文主要從“理論研究”和“歷史研究”雙重維度出發，以“多元”與“精細”為關鍵詞，梳理2021年出版的相關書籍，展示當前國內美學與藝術哲學類圖書的總體狀況與特征。

一、理論之維

2021年美學與藝術哲學類圖書以理論研究為主，可分為文藝美學與文藝理論、藝術哲學、環境與生態美學以及跨學科研究四個方面。

（一）文藝美學與文藝理論

詩歌的起源最為古老，歷來學人研究不斷?！吨袊妼W之路：在歷史、文化與美學之間》（蔣寅，商務印書館）是著名學者蔣寅的自選集，書中收錄了他極具代表性、曾引發廣泛關注的論著，集中體現了其對中國詩學研究的新方法和新觀點。青年學者宋燁是蔣寅的學生，他的《詩與識：中國古典詩歌審美統一論》（宋燁，中國人民大學出版社）一書，其核心議題是“古典詩歌帶給人們的那種審美愉悅感究竟從何而來”。宋燁通過考察中西方思想資源認為，藝術趣味是一種認知能力，正因為作品為心靈帶來認知上的特殊拓展，才使人們獲得審美愉悅感。基于此，他提出“詩以識為主”的詩學觀念，并認為這一觀念全面和精準地把握了詩歌審美的深層本質和古典詩歌藝術的最高精神。在為古典詩歌審美鑒賞找到堅實的認識論基礎之后，宋燁運用傳統的詩學話語構建了一個以“認知”為中心的新的詩學系統。

神話，另一古老的文學體裁，也是文藝美學關注的主題之一，《神話美學與藝術》（姜金元，社會科學文獻出版社）就是這一主題下的新作。作者以神話美學為視角，對神話與審美意識、神話世界的構建與結構、神話的體驗方式以及表達方式進行了多層面的藝術探索。

文藝理論方面的系統研究也收獲頗豐?！端囆g學理論要略》（王一川，北京大學出版社）基于現代學科制度的視角，系統梳理了藝術學理論作為一門學科如何興起與發展，討論了各分支學科之間的關系，還專門為青年學人提供了各分支學科的個案分析?！懂敶螒B的文學藝術理論與批評》（凌晨光，人民出版社）主要圍繞當代形態的文學藝術理論與批評的表述話語類型、符號傳播理論和視覺藝術理論的審美而展開研究?！陡呔S藝術學概論》（張輝、張巖、李梓佳、王力春，科學出版社）敏銳地關注到現代自然科學和技術，尤其是大數據和人工智能等技術的發展對美術、音樂、戲劇和文學等藝術形式所產生的影響，是技術與人文相結合的全新藝術理論。這些作品或高屋建瓴，或與時俱進，體現了文藝理論現階段的基本處境，一方面是在大量研究基礎上的概括提升，一方面是面對技術、理論的更迭，自身的不斷開拓。

（二）藝術哲學研究

在后黑格爾時代，美學與藝術哲學幾乎就是一回事。2021年國內學者在此方面的創獲，主要在兩個方面：一是對西方藝術哲學、美學的研究（包括馬克思主義美學）；二是國內學者結合西方藝術哲學、美學對當代藝術尤其是中國當代藝術現狀進行省思。此外，中國傳統美學研究亦成果斐然。

馬克思主義美學研究上，《人的實踐與美的哲學思考》（鐵錨，中國社會科學出版社）結合德國古典哲學和美學，以馬克思主義美學觀點探討人的本質、實踐活動、人的本質異化與解放以及美的本質等問題?！恶R克思主義美學與中國文藝現實研究》（莫其遜，廣西師范大學出版社），不僅研討了馬克思主義美學與藝術問題、馬克思與恩格斯之后的馬克思主義美學研究，還力求運用馬克思主義美學的方法和觀點思考當代中國文藝發展的現狀，對中國當代文藝美學風格、中國美學形態的歷史演變都有獨到的闡釋。

對西方美學的研究方面，《高貴的單純：藝術美學古今談》（李超德，江蘇鳳凰美術出版社）是其演講集，作者對經典藝術哲學問題、西方美學精神的溯源等進行了研究。《走向審美的情感現象學：基于存在顯現的探索》（王歡歡，中國社會科學出版社）是以情感現象學為理論基礎，依據胡塞爾、舍勒、海德格爾、杜夫海納等哲學家的理論資源，探究現象學是如何探索存在顯現的問題，以及現象學如何借助缺席現象學走向審美現象學?！秳e現代：藝術與哲思》（周韌、關煜，上海交通大學出版社）一書則圍繞核心概念“別現代”而展開相關的美學與哲學討論?！皠e現代”這一概念是由王建疆提出的，引發了國內外熱烈的討論。這一波余熱至今未散，而《別現代：藝術與哲思》正是這一討論下產生的作品。此書重視“別”之視域所開拓出的哲學認識論的意義空間，將之視作一種事物本體的哲學方法，并進一步認為“別”實現了公共闡釋的中國本土話語創新。從“別現代”出發，作者對當代中國美術、建筑、電影、電視等藝術形式之個案進行了美學與哲學上的理論分析，可視為對現代性問題的中國式思考。

《中國古典美學精神》（寇鵬程，科學出版社）關注中國美學精神，作者認為中國傳統文化中包含有自由精神與超越境界符合美學的精神實質，因此，將中國傳統文化界定為一種具有美學精神的文化?？苁侠^而從中國古典美學中提取出“比德”“緣情”“暢神”三大審美范式，圍繞“言志緣情”“重氣感物”“深于取象”的傳統，闡釋中國古典美學天人合一的思維方式和生活藝術化的藝術形態?！吨袊恼旅缹W》（鄧嗣明，崇文書局）圍繞審美選擇、審美顯現、審美表達、審美意境、審美理想、審美鑒賞等方面，對中國文章文本進行分析，揭示其審美之維。

（三）環境與生態美學研究

日益嚴峻的環境危機催生了西方美學中的環境美學，之后與環境美學具有親緣關系的生態美學逐漸興起。自20世紀90年代起，因受西方美學的影響，環境美學與生態美學在中國萌芽、生長和興盛。在國內，較之環境美學，生態美學更加熱門。曾繁仁、程相占主編了“生態美學研究叢書”（山東文藝出版社），其中《生態美學引論》與《環境美學概論》系統地梳理了生態美學和環境美學發展的背景、核心的命題、理論的思路和學科的定位，《西方生態美學史》則按照文獻發表的時間順序，客觀分析了西方生態美學70年來的研究成果。中國生態美學研究奠基人曾繁仁也在2021年出版了五卷本《曾繁仁文集》（中國社會科學出版社），其中有兩卷本直接以生態美學為題，即第一卷《生態美學導論》與第二卷《生態存在論美學論稿》，它們是曾繁仁多年來關于生態美學研究的結集，主要聚焦于生態美學的產生、生態美學的中西方思想來源、生態美學的理論內涵等研究。《美生學：生態美學元理論》（袁鼎生，人民出版社）是作者袁鼎生數十年沉潛之作，該書提出的美生范疇，意圖揭示生態美學發展邏輯，即從共生走向整生，最后歸于美生。作者圍繞美生本原、本位、本體、世界、范疇、機理等視角，對生態美學做元理論思考。孫麗君《現象學視域中生態美學的方法問題研究》（人民出版社）直面生態美學中生態原則與人類原則之間的矛盾。如何解決這一矛盾？作者認為生態美學應當建立一種獨特的方法論。從現象學出發，作者對生態美學的產生、研究對象、方法論、意義、生態危機形成的原因、人類的存在方式、生態審美經驗的本質與特點等方面進行了闡釋。

（四）跨學科研究

跨學科研究是近年來的熱點，它有利于挖掘新的研究視角，拓展相關研究的廣度與深度，此風亦表現在美學與藝術哲學研究中?！稘h語日常詞語審美類型研究》（李淑婷，復旦大學出版社）屬于語言學與美學的交叉研究，作者以漢語日常詞語為對象，從應用語言學的角度對日常語言進行歸類，總結出表義準確美、新穎美、形象美、人性美、豐富美、聯想美、對稱美、簡約美、典雅美與通俗美十種審美類型?！兑曈X修辭學》（劉濤，北京大學出版社）是我國第一部視覺文化與修辭學交叉研究的專著，作為一個新興的學術領域，不同于傳統修辭學以文字為研究對象，視覺修辭學將研究對象拓展至電影等視覺文本。作者從視覺修辭學出發，不僅重構了視覺修辭學的學術史歷程，更著力于從理論與方法兩個層面構建視覺修辭學的知識系統。

二、歷史之維

在美學與藝術哲學的歷史研究方面，國內學者2021年出版的著作主要偏向于中國斷代美學史或藝術史研究，既涉及中國古代不同歷史時期，也涉及中國近代和現當代文藝狀況，反映出中國學人對中國藝術不斷增強的自覺意識。

《中國古代聲樂美學思想史論》（魯勇、金婷婷，湖北人民出版社）對中國古代聲樂美學思想做了整體性的、歷史性的敘述。作者主要從縱橫兩個維度勾勒其歷史與特征：一是縱的維度，即以“史”為線索探索中國古代聲樂美學思想發展的演變規律；二是橫的維度，即以“論”為綱，與西方聲樂藝術互參，對中國古代聲樂美學的總體特征進行概括和總結，史論結合，兼顧歷史性與思想性?！栋褪衩缹W史稿》（譚玉龍，光明日報出版社）研究巴蜀地區從兩漢至清代的美學史，作者細致探討了不同歷史時期巴蜀學人的美學思想，向讀者呈現了獨特的巴蜀美學文化與精神。不論是聚焦聲樂美學這一獨到領域，還是關注巴蜀這一奇絕之地，都是對中國美學史研究的深化。

《從靈光殿到武梁祠：兩漢之交帝國藝術的遺影》（繆哲，生活·讀書·新知三聯書店）從屬于作者“中國繪畫傳統的誕生”這一更大的學術抱負。通過考古出土的墓葬材料，尤其是漢代畫像，對兩漢之交帝國的藝術做出全新的論析，追究繪畫傳統在兩漢之交確立的經過與制度機制。兩宋是中國美術史上的一個高峰，《山水天地間：郭熙〈早春圖〉中的世界觀》（渠敬東，生活·讀書·新知三聯書店）一書獨辟蹊徑，以北宋著名畫家郭熙的代表作《早春圖》為著眼點，以小見大，從“物象與心觀”“近質與遠勢”“天高與地遠”“人跡與神居”“筆墨與品格”五個層面對宋畫所蘊含的文化特質、文化內核與精神世界進行深入的剖析?！对律瞎路澹耗纤味U宗繪畫研究》（李靜，人民美術出版社）則是關于南宋禪畫的研究，該書在考察大量相關雕塑、壁畫、銅鏡、碑刻等材料的基礎上，以禪宗畫史、禪畫諸相、禪畫藝術特色、禪畫與文人畫的關系以及禪畫與相關佛教藝術間的關聯為主要內容，為讀者呈現了一幅南宋禪畫的“全景圖”?！肚嗥贾杭蔚滥觊g嶺南的文人生活與藝術世界》（李若晴，人民美術出版社）一書以畫家謝蘭生《日記》為切入口，根據《日記》中所記載的廣州城的地理概貌、城市生活等材料，多角度地考察清朝嘉道年間廣東繪畫的重要地位。這些研究，在史的視域中由畫見思，在歷史中見審美之精神。

《中國近代美學思想論稿》（李文鳳、郝祎珩，新華出版社）一書以中國近代美學史上最具代表性的人物之美學思想為主要研究對象，包括王國維、梁啟超、蔡元培、魯迅、聞一多等，從歷時性和共時性、靜態與動態、橫向與縱向等不同的維度分析中國近代美學與社會、政治、文化等方面的聯系，以圖呈現其發展演變的過程?！抖嘣獜碗s的中國現當代美學》（唐善林，南京大學出版社）一書認為，中國當代美學發展呈現出“多元復雜”的特點。并且這種多元性、復雜性并不在于藝術形式、流派或理論的多元復雜，而在于中國現代美學建構內蘊的多元性，即以“審美內蘊”“啟蒙內蘊”“革命內涵”為結構闡釋藝術的結構、功能與價值?！稓v史視野中的美學突圍》（包妍，中國社會科學出版社）考察的是中國20世紀80年代的“美學熱”，這是20世紀中國第三次重要的、意義深遠的美學思潮。作者不僅梳理了這一時期“美學熱”興起、發展和轉向的整體態勢，還圍繞馬克思主義美學體系的建構、“唯物”與“唯心”美學大討論、“人道主義”與“異化”問題等議題細致展開“美學熱”與當時的社會文化語境、國家意識形態的關聯與影響。諸種著作可謂涵蓋了從清末到當代的整體脈絡。

繪畫或更廣義的當代藝術，是美學之思的重要載體。《傳承與創新：現代語境下的中國繪畫美學》（陳健俶，吉林大學出版社）一書以史為綱，闡釋中國繪畫美學的淵源和核心內涵，介紹西風東漸之下中國繪畫美學的變革、新中國成立之后的美學思想、現當代中國繪畫所形成的多元格局，以及在全球化語境下確立中國藝術話語權的身份構建?！端囆g為人民：延安美術史》（韓勁松，江西美術出版社）研究的對象為1937年至1945年抗戰期間由中國共產黨在延安地區領導的新民主主義革命美術，作者通過詳盡的史料，對延安美術做整體上的把握，揭示其發生、發展的內在邏輯，梳理其價值體系，呈現獨具革命性質與意味的延安美術?！吨袊敶囆g史》（高名潞，上海大學出版社）一書是內容宏富的作品，該書大致按時間線索，以具有代表性的藝術家的創作思想、方法和作品樣式的演變為主線，展開對中國當代藝術的歷史敘述，力圖從中國當代藝術內部邏輯出發，在國際當代藝術語境中挖掘本土的發展邏輯和原創性元素，展現中國當代藝術的價值。

聚焦關鍵概念和文本是當代美學史研究的重要面向?！吨袊F代悲劇觀念研究論集》（王杰、何信玉編著，浙江大學出版社）以“悲劇觀念”為研究對象，運用當代美學理論對文藝現象、藝術作品中的情感結構做理論反思，探討中國現代悲劇觀念的內容與結構?！督缹W中的〈莊子〉闡釋與接受》（楊艷秋，中國社會科學出版社）聚集《莊子》一書，探究近代學人如何在不同的學術背景之下對《莊子》做義理闡發和美學分析。

三、他山之石

2021年國內引介國外美學與藝術哲學類著作方面，雖然數量不算太多，但有諸多重量級作品。我們延續理論之維與歷史之維的區分做一梳理。

就理論之維而言，在《身體·宇宙：身體在西方現當代詩歌中的形象》（米歇爾·高羅，譯林出版社）中，法國著名教授、詩人米歇爾·高羅以詩歌為研究對象，展開美學之思。他以“身體”為切入口，對身體與精神、肉身化的語言、詩歌與感覺進行了深入探討，引人入勝的優美文筆，引領讀者領略法國現當代詩歌所展現的開闊細膩、富有創造性的“肉身化詩學”的藝術特質?！犊娝怪嚕悍好缹W研究》（丹尼爾·奧爾布賴特，南京大學出版社）的作者奧爾布賴特，是美國現代主義和藝術比較學領域中的杰出學者，該書亦是“比較藝術”研究中的佳作。作者以其開闊的視野、深厚的藝術素養游于泛美學之域，他聚焦于詩、畫、樂三種主要的藝術形式，力圖打破藝術媒介之間的邊界?；诖耍麑Α氨容^藝術”的核心問題給出了自己的回答：藝術既是“一”，也是“多”，藝術形式依靠聯覺可以跨媒介。

如果說以上兩部作品是由“術”（藝術作品）進于“道”（美學），那么《視覺藝術的現象學》（保羅·克勞瑟，南京大學出版社）一書更多是由道返于術。作者持反還原主義的立場，從認知與審美的角度對繪畫、雕塑、攝影和建筑等主要的視覺藝術形式進行了現象學考察?！端囆g與國家：比較視野中的視覺藝術》（維多利亞·D．亞歷山大、瑪里林·魯施邁耶，譯林出版社）更偏向于藝術社會學，通過對美國、英國、挪威、瑞典、德國等國家具體實例的分析，探討不同國家、不同政策及其機制對藝術的影響。

就歷史之維而言，在國外藝術史與美學史譯介作品中，《中世紀之美》（翁貝托·艾柯，譯林出版社）顯然是重量級作品，艾柯同樣屬于無須贅述的作者。雖然在中文學界中早有《走出中世紀》（朱維錚）這樣有分量的作品，但是人們對中世紀最常見的想象仍然是“黑暗的中世紀”“蒙昧時代”，翁貝托·艾柯顯然也在提示我們拋棄對中世紀的刻板印象。通過他自然流暢的筆觸，中世紀的雕塑、繪畫、音樂、建筑、珠寶等類型的藝術作品生動地展現在人們眼前，我們得以領略中世紀神性之美、超越之美、比例之美、有機體之美等不同的美感。不同于艾柯關注我們對過去的想象，《后現代主義與當代藝術狀況》（阿萊西·艾爾雅維茨，河南大學出版社）一書著眼于“后現代”視域下的“當代”。從內容上看，此書大致可以分為兩個部分：一是關注視覺文化、藝術和視覺研究，揭示其文化意義上的意涵；二是以當代藝術狀況為主題，對三種先鋒派、美國的當代藝術以及東西方藝術做了細致的分析。這兩本偏史的著作，在史之敘事中，都有著思想的介入，從而燭照歷史的黑暗。

總結來說，2021年美學與藝術哲學類著作，在類型、主題、風格上都呈現出多元性，且多精深之作?！岸嘣迸c“精深”并不是相互獨立的，“多元”之中可見“精深”，“精深”之中亦可見“多元”，二者是以交互發展的態勢共同推進美學與藝術哲學研究。在這些作品中，既有如《視覺修辭學》等這般填補學界空白的奠基之作，也有如《中世紀之美》等廣受歡迎的譯著。然而，從一些平臺上讀者的反饋來看，雖然美學與藝術哲學類書籍大量出版，但真正走進讀者的作品并不多，甚至有一些書籍乏人問津。而相較于國內學者所著書籍，翻譯引介的國外學者的書籍顯得更受歡迎。一方面自然是因為引進作品多為優秀之作；另一方面，讀者重外國作品，而忽視中國作者的作品，其中也不乏偏見于其中。但國內原創的該類著作多四平八穩、缺乏閱讀快感也是原因之一。然而，習于述學而少真正的獨見，恐怕才是背后真正的原因。