范璐看電影（十二）

《七磅》海報

《七磅》

這是部從頭沉重到尾的作品，但很顯然溫情勵志才是影片的主題。一場由BEN（威爾·史密斯飾）而起的車禍改變了他的命運，包括妻子在內七個人陪葬的結果讓他痛不欲生，于是他開始了一場生命救贖。他計劃要幫助七個陌生人改變生活，獻出自己的心、肝、腎、肺、眼睛、骨髓、房子，然后自殺。

這部電影，是威爾·史密斯和導演加布里爾·穆奇諾繼《當幸福來敲門》之后的再次攜手。

2008年，這部影片上映時，史密斯已經整整40歲，他對生活的感悟透過影片發散出來，讓人物的每個表情都蘊含深意，最喜歡他和艾米麗在打印機前相擁時微笑臉龐上簌簌而落的淚水，讓人揪心。兩屆奧斯卡影帝提名，史密斯的確很贊。

但這部電影也有個問題，直到最后半個小時才揭開謎底，很難帶動起觀眾激烈的情緒，也許刷過兩遍，才能體會到暗涌中的動人心魄的起伏和轉折。

《小情人》海報

《小情人》

泰國電影。白開水一樣的敘事，講了一個簡簡單單的成長故事：阿捷和奈娜從小一起長大，算是青梅竹馬。因為女孩奈娜大一歲，她特別疼阿捷。隨著年齡的增長，阿捷開始對異性有排斥心理，跟奈娜不再親密，甚至傷害了奈娜，就在這時，奈娜搬家了，阿捷追著卡車很久……

泰國電影一貫以小清新著稱，雖然這部電影在上海電影節上贏得贊譽和諸多獎項，但個人覺得它并不算泰國電影的精品，觀影的過程也沉悶乏味。太沒有故事性的敘事，太沒有畫面感的構圖，能取悅人的似乎只有成長本身的共鳴。不過兩位小主演的表演還是非常值得稱道。

《返老還童》海報

《返老還童》

2008年的作品，2015年第一次看到它時，遺憾看太晚了。之前一直以為大衛·芬奇執導的這部作品是部幻想片，但它的含義遠不止如此。布拉德·皮特、凱特·布蘭切特為我們呈現了一段時空交錯的愛情，而造物弄人最終讓這段緣分消散，只留下那句經典臺詞“有些東西，是亙古不變的”！

這部作品的信息量非常之大，看點也非常多，開頭老婦人的倒述敘事，讓人想到當年上映的《泰坦尼克號》，而其中的部分音樂又很像《哈利波特》營造的奇幻感。影片無形中表達了很多深刻的人生哲學，比如教本杰明彈琴的梅普爾太太，在高齡時候每天依然把自己打扮得很精致，女人本該如此；比如伊麗莎白在66歲橫渡英吉利海峽，說出“一切皆有可能”；比如黛西遭遇車禍的那段假設，告訴人人生根本沒有如果……

當然，最觸動人心的是本杰明和黛西的錯位之緣，“還好我沒有在26歲時選擇和你一起……我們現在在一起才是順其自然的選擇”。他們的相遇與錯失太讓人唏噓，而這種命定的錯過也構成了影片最核心的扣問———生命到底應該擁有怎樣的走向？

《一生的唯一》海報

《一生的唯一》

曾經看過的作品，只是簡單回顧了一下，劇情簡單到不值一提，一個流浪藝人和一個賣花女因音樂而在街頭結識，組建樂隊，受到認可。沒了，就這么多！

這是一部典型的捷克風格的作品，很容易讓人聯想到捷克著名作家米蘭·昆德拉所崇尚的“小說作家就應該隱居作品之后”，電影的導演似乎如是，完全不控制演員的表演和故事的發展，就是順其自然地發展，如同生活本身。

特別值得一提的是電影中的許多首音樂，太好聽！看完查了一下資料才嚇了一跳，原來演男主角的格倫·漢塞德，正是愛爾蘭樂壇骨灰級的唱作一體音樂人，他們的名曲《Every Time》曾風靡全球，樂隊在愛爾蘭乃至整個歐洲都有極高知名度。

《無恥混蛋》海報

《無恥混蛋》

昆汀的又一部暴力美學片，切頭蓋骨的鏡頭實在讓人看得汗毛倒立！二戰背景下的這部作品，充滿暴力血腥的意味，一群犯了罪的美國士兵原本將要被處以死刑，但是非常時期被允許戴罪立功——深入已被納粹占領的法國去執行一項危險任務。

主演布拉德·皮特雖然威風凜凜，但在影片中的演技并不出眾，反倒是大反派漢斯讓人印象深刻。嗯，又記住一個名字，克里斯托弗·瓦爾茲，2010年奧斯卡最佳男配。

最后還要說說導演，《無恥混蛋》再次證明：沒有不好的演員，只有不好的導演。高超的拍攝手法真是能提升演員表演的含金量。尤其影片結尾，燃燒的劇院，熊熊的火光，四散的人群，還有被子彈粉碎的希特勒……在這些快速剪輯的畫面間，穿插了一個令人驚艷的鏡頭放映機投射出肖桑娜狂笑的臉部特寫，落在煙霧上，于空中緩緩彌漫。昆汀用這個鏡頭詮釋了電影的本質——光與影。有很多評論家說：“也正是這個鏡頭，將影片推向了詩的境界。”

《珍愛人生》海報

《珍愛人生》

如果你覺得自己很不幸，如果你覺得生活毫無希望，不如看看這片子。

我記得很清楚，那年在電視上看該片的主演加布蕾·絲迪貝參加奧斯卡時的情景，簡直不敢相信自己的眼睛，在美女云集的最高電影殿堂，她怎么能存在？瞧，這就是凡人，脫不了以貌取人的惡習，由此也可以想象，這樣一群人在真實生活中的困境！

《珍愛人生》講述了80年代末的紐約哈林區，家境貧困的非裔胖女孩克拉麗思·瓊斯遭受母親凌虐，又被父親強暴。她如何在人生逆境中找到定位，從被壓迫到覺醒的故事。如果中國觀眾看這部片子，不難想起一個人——阿Q，對，這就是她的生存法則，在不幸時為自己造夢。

很喜歡這部作品的色彩畫面構圖，開篇的那一抹紅色就寓意深刻。

《盜夢空間》海報

《盜夢空間》

如果用“燒腦”形容一部電影，你會想到什么？估計很難不想到這一部《盜夢空間》，在影史上必然留下一筆的神作。

克里斯托弗·諾蘭執導，萊昂納多·迪卡普里奧、瑪麗昂·歌迪亞等主演的這部電影至今豆瓣評分都在9.3，也是諾蘭電影的最高分。影片劇情游走于夢境與現實之間，被定義為“發生在意識結構內的當代動作科幻片”。小李子扮演的造夢師帶領特工團隊，進入他人夢境，從他人的潛意識中盜取機密，并重塑他人夢境。

想起來前陣子讀弗洛伊德的《夢的解析》，其中提到很多的關于夢的現實對應，但還真沒有看到多重夢境的解析，而由夢境塑造潛意識這種事，也只有諾蘭的腦洞才敢想吧，相信諾蘭也是弗洛伊德的粉絲！

對了，2020年8月，《盜夢空間》全球重映，可惜票房遇冷。10年后重映，原本是賣情懷，但疫情環境下，情懷只能退為其次。

《婚紗》海報

《婚紗》

我們以為和家人在一起的日子還很長很長，我們以為“工作忙”是擺脫孩子最好的借口……可一切都錯了！雖然這部作品有著韓劇最惡俗的情節：一位身患絕癥的單身母親在有限的時間內和小女兒之間的感人故事，但我真的對這樣的片子毫無免疫力。

小演員素雅的扮演者金香奇是從哪里找來的演員啊？這么小，就能把從得知媽媽生病、到學著在媽媽面前堅強、再到失去媽媽的情感過渡演繹到如此？影片的最后是最大的煽情點，媽媽躺在素雅身邊靜靜離去，素雅裝著騙自己媽媽睡著了，和媽媽說話，忍著、忍著，她走到醫院樓道，醫生來查房，她堅決阻止，說媽媽睡著了，其實怕媽媽被推走，最后她終于像個小孩子放肆大哭……這么大段的獨角戲，這么豐富的情感層次，估計連很多戲骨級的藝人都是考驗吧！而這段表演不知擊垮了多少觀眾，哭到稀里嘩啦！

我們都好好珍惜身邊人，珍惜家人吧!

《怒火攻心 1、2》海報

《怒火攻心1、2》

一聽主演杰森·斯坦森的名字，就不難猜出這兩部系列電影的風格了吧——血腥、暴力、色情、迷幻、速度、激情……

這是部標準的限制級電影，很多畫面我是完全不敢看。

據說這是馬克·內維爾丁和布萊恩·泰勒首次自編自導的電影，而影片的構想來自兩人拍攝一部不停歇動作片的欲望。哦，你們做到了，我心狂跳的周末！

如果喜歡杰森的風格，也不妨再看看他的其它作品，他出演的蓋·里奇的《兩缸大煙槍》《偷拐搶騙》，也是兩部經典神作，他應該是從那之后成為銀幕硬漢代表的。《死亡飛車》《敢死隊》《速度與激情》等等知名動作大片，都有他的身影，也值得一看。

《長大后》海報

《長大后》

溫情喜劇。幾位好友，在高中畢業30年之后的國家獨立日假日因教練去世而相見，然后相約出行旅游時發生的搞笑故事。一切都源于一群把最好時光給了彼此的人，30年后重聚，溫情依舊。

這部電影的導演是以喜劇聞名的丹尼斯·杜根，主演則是他長期的合作伙伴亞當·桑德勒，甚至連編劇也都是亞當·桑德勒。他們的默契打造了這部讓人笑出眼淚的作品。

電影中有句臺詞很經典：“生活有時總是艱難。我們的家庭、孩子，還有其它事情不會總如你所愿，但就是這樣才讓生活變得有趣。既然活著，首先就要活得精彩，其次，是要活得廣博。”戲中人就是我們。

（本文圖片由作者提供）