工藝美術設計的創新思維分析

顧中原 鹽城師范學院

原始社會工藝美術就已經存在，其主要緣于人類對美與物質有強烈追求，發展至當前社會人們對精神生活的要求逐漸提高，并且各類型工藝品也逐漸被廣泛應用，這一過程中創新極為重要，而其與社會發展也密切相關。創新思維可視為人類意識的不斷累積，工藝美術則是群眾對藝術創新思維進行表達的一種方式。從其后續發展角度分析，若工藝美術想要持續發展，則必須將自身藝術性特征加以展示，但所謂的藝術性需要設計者發揮創新思維，所以對于工藝美術設計來講，具備創新思維能力極其重要。

一、工藝美術設計中創新思維的意義

人類的思維可劃分為很多種，但創新思維屬于綜合性、突破性以及聯動性最為強烈的一種思維，該思維能力可在解答未知難題時發揮重要作用。創新思維所強調的主要是打破固有常規，尤其對于工藝美術設計來講，其影響和意義極為深遠。相比于其他行業，工藝美術設計中所要求的創新更為復雜，其不僅要體現在形象思維層面上，同時也體現在邏輯思維方面，只有將形象與邏輯兩種思維有機結合，才能充分保證設計人員的專業水平。新穎與嚴謹是工藝美術設計中強調的主要內容。因此，在實際設計環節，相關人員應注意要求，設計要合理、科學，對待問題應全面分析，并在設計中充分凸顯產品性能；設計方案與步驟則應以“奇”為前提，并要求設計者做到想法新奇，以此使產品效益最大化。只有將形象、邏輯兩大思維充分結合，才能在原有設計上進行優化創新，從而將工藝美術中的藝術特性充分展現［1］。盡管設計環節要突出“新奇”，但設計者也不能忽視產品設計的安全、方便以及實用性。從產品設計的本質講，工藝美術中的創新思維一般是在產品設計材料的激發下形成的，例如，織綢緞紋、木器紋理等皆是將材料的特殊之處加以呈現。設計人員可在產品中全面表達自己的理念，讓受眾感受到不同的人類文化。所以為確保創新思維有所提升，設計者切勿局限于書本資料中，而是應不斷對周圍事物的細節詳細觀察，精準捕捉與創作相關的信息，如此才可進一步提高藝術的表現力。

創新思維主要指思維活動開展時其所表現出的特性思想。而工藝美術創新所注重的是傳統設計模式與產品形態等多重方面，其所強調的是設計過程創新并非結果。創作與獨特是創新思維的重點所在，而其在工藝美術設計中主要表現為靈活性、流暢性、精致性以及獨特性等。

二、工藝美術設計中創新思維的具體特征

在工藝美術產品設計過程中，創新思維主要體現在四個層面。第一，形象思維，其屬于直覺思維，主要是以具體形象思維作為主要內容，若在實際設計環節，工藝美術作品缺乏形象，則會導致整個作品缺乏生命力。設計者應將自身投放于自然界與生活之中，在廣闊環境下挖掘并感受各種極具意義與特點的事物。第二，抽象思維，該思維也可稱為邏輯性思維，其所涉及內容主要在科學概念下將發展過程中各類事物的本質以動態化形式加以反映，概括事物的本質后，再分析其部分特征，促使其能夠由感性認知階段逐步向更為深層的理性層面過渡與轉化。抽象思維不僅可針對事物的外部狀態進行有效反饋，同時也可為人類對事情發展進行動態預判時提出重要依據。第三，發散思維或者叫求奇思維，其在創新思維中屬于核心構成內容，其主要是以提前設置的目標為出發點，并通過多樣化方式圍繞問題展開思考，這一過程中其需要收集不同信息，并在多番對比下找出最佳的問題解決方法［2］。但對于設計者來講，只有發散思維，才能充分確保該思維能力在藝術創作中發揮最大作用。工藝美術中發散思維因其具有流暢、獨特以及變通性等特點在設計環節占據主要地位。第四，逆向思維，通常逆向思維所表現的整體狀態與實際正好相反，但作為問題解決時的關鍵手段之一，該思維模式具有極深的創新內涵，所以立足于逆向思維分析和處理不同事情通常會收獲諸多不同結果。對比前三種思維方式，逆向思維的特殊性最為明顯，例如，大眾在追求某一事物時，會有少數人放棄從眾，簡單表達。逆向思維指的就是與大眾不同的個體想法，該思維通常會為工藝美術設計提供更多可行性，并且可使設計者的整體思路更為清晰、寬泛，同時也可為受眾帶來全新感受。鑒于此，設計者應重新認識逆向思維的價值，遇見問題時也應多以逆向思維為前提進行解決，從而呈現更加完美的藝術效果。

三、工藝美術設計中創新思維的實際應用

隨著商品經濟的發展，傳統工藝美術行業若想謀取更多發展機會，應不斷對創作手法加以創新，精準掌握設計機遇。但通常來講，現代與傳統藝術融合難度較大，所以工藝美術設計人員要在實際創新過程中遵循藝術發展規律，如此才能在掌握設計技術與材料的同時將整個工藝價值更好地展示。

（一）藝術構思創新

創新思維是設計者在圍繞工藝美術展開設計時所需具備的重要前提條件，該項思維可為設計人員提供針對性指導和方向，創新利用各類設計素材。而在藝術設計構思階段，相關人員可適時將審美情感融入，并以此進行一系列與審美相關的實踐活動。首先，工藝設計者應重新認知創新思維的重要性，重視發散及抽象性兩種思維的鍛煉，同時，設計者一定要深入自然環境和生活，從中尋找出產品創作的基礎靈感，只有如此才能使工藝作品具備真正的藝術價值。其次，應進一步豐富設計內涵，不僅確保工藝美術品在設計與技術上體現創新，同時也應將其內涵加以展示，使其具有審美價值。再次，創新工藝美術設計觀念，設計人員的主體修養極為關鍵［3］。僅從設計角度分析，設計者應全面發揮自身想象力，如此才能確保其所設計的產品與內心想法完全一致。最后，加強日常藝術積累，主要要求設計者掌握更多藝術素材，并讓其通過對各類素材的反復思考與觀察，有計劃性地重組，最終也可徹底實現設計理念創新。

（二）設計手法創新

當前時代科技發展速度日漸加快，而這也為藝術思想與美術設計帶來強烈沖擊。為此設計從業者需充分利用現代化設計軟件，從而使整個設計與產品制作更為簡便。此外，也應在創新思維建立與素材積累上投入更多時間和精力，以確保工藝美術設計手法更加新穎和完善。在收集設計素材時可充分發揮互聯網的作用與價值，在豐富設計思維、快速收集信息與素材的同時，最終將新思維、新技術同步應用于工藝美術設計中，使作品價值大幅提升。

（三）發展方向創新

通常來講，設計者在進行工藝創作時實際生活是其靈感的主要來源，而在當前市場經濟下，若傳統工藝美術想要取得更大突破仍需依托于日常生活展開研究，并以此獲取全新的藝術創作思維。第一，思維創新。設計觀念創新應從多個方面入手，因為傳統工藝美術在民間流傳時間較長，所以人民群眾掌握的材料與天然工藝極為豐富，該情況下想要快速進行轉型，設計者應對思維創新給予高度重視，同時也應對工藝美術品進行重新定位，評估其市場價值。第二，可嘗試將旅游行業與工藝美術設計相結合。總體來講，手工是工藝美術作品的主要制作方式，所以設計者通過將其與旅游行業有機融合，可讓更多社會群眾接觸傳統工藝美術，與此同時，設計者也可利用計算機技術，由此圍繞美術作品展開二次創新［4］。

四、工藝美術設計中創新思維的培養路徑

（一）將人與環境作為線索

在對工藝美術品與人類關系展開分析時，可從兩個層面入手。人類是產品服務的主要對象，并且人極易受到產品的影響，而各產品之間也存在較強的關聯性，主要體現于產品功能及其空間上，所以工藝美術設計者應注意產品與人類的和諧關系。而產品與環境的關系，在實際設計時應充分考慮外部環境所造成的影響以及各種因素，后續工藝美術本身發生的變化，設計人員也要對其加以衡量。

（二）以工藝美術產品自身作為線索

工藝美術者可將該類產品本身視為主要線索，這類產品可分為使用、創作以及維護三個階段。設計人員圍繞該系列內容展開研究與分析，有效解決各類問題。以服裝設計為例，創新思維培養需要從設計計劃、方法以及場合等方面進行綜合分析，如宴會、日常以及聚會等，如此才能保證其創新思維足夠全面。

（三）將產品設計方法作為線索

培養創新思維要以產品設計法為前提，立足于產品造型。造型是吸引群眾的關鍵所在，而這就要求設計人員對產品有充足了解，同時也要求其記憶能力過硬，且能夠利用先進的設計理念與技術將產品的藝術性加以突出。鑒于此，設計者應明確不同思維方式產生的效用也有極大差異。第一，極限法。該方法主要根據產品狀態與特征所進行的思維創新。如電視機設計中，對其厚度有所要求，一直希望其能夠逐漸變薄。如今這一創新思維已經徹底實現。第二，去繁法。該方法是在保持原有產品功能的前提條件下將現有附屬物取消。第三，巧添法。該思維創新方法主要是在產品中添加各種必需事物，同時也應及時添加能夠提高形象意義和宣傳效果的外在東西，從而更好地修飾整個產品。第四，組合法。該方法主要是引導設計者將產品中關聯性較強的功能充分結合，以此實現小功能變多功能。第五，模仿法。該方法要求設計者對不同類型產品加以詳細觀察，掌握其形體特點，從而將自身所設計的產品與之結合，并由此制作模仿型工藝美術品。第六，置換法。該方法圍繞產品內容加以置換，主要指產品的設計制作材料方面，設計人員可通過該方法進行思維創新。第七，產品分析法。該方法主要是對現有產品進行全面分析，打破傳統設計思維禁錮，全面培養自身創新思維［5］。

（四）利用產品設計環節實現思維多元化

工藝美術設計需要從業者具備超高的設計水平與較強的創新思維。設計者可立足于整個設計流程優化自身能力。第一，問題發現：設計者應針對產品進行大膽設想，可選擇市場調研或實地考察兩種方法充分了解受眾群體的實際需求；問題分析：通過全面掌握人群喜好，從而進一步對產品整體造型加以研究，以此確保自身所設計的產品的外形能夠滿足大眾的審美需求。第二，檢核法。該方法主要是依據整個產品設計目的，一一羅列所有問題，并圍繞每一個問題詳細討論和研究，設計者則可生成不同意見。例如，顏色、形態與材質，如何確保三者有機結合后可提高工藝美術品的質量。關于此問題，設計者可以嘗試對原有造型進行創新，將曲線變為直線，將扁狀變為圓形等。第三，思維激勵法。會議模式是思維激勵的有效方法，通過會議討論，參與設計的相關人員皆可表達自身意見與觀點，彼此一起研究、分享，起到揚長避短、拓展知識空間、激發創造設想的重要作用。第四，信息交融法。該方法主要是設計人員在充分了解產品后，對其實施分類，而分類環節可收集各項重要信息，以此實現信息的全面整合。與此同時，設計者也應立足受眾群體接受性和產品實用性展開篩選，以此確保創新性思維貫穿始終。第五，產品形態分析。該方法主要是設計者應對工藝美術品的設計材質、顏色以及形態有計劃性地加以分類，例如顏色可分為黑色、五彩、紅色等；形狀則可分為圓形、橢圓形、方形或菱形等；材質可劃分為木質、玻璃、金屬以及塑料等。根據不同類型加以劃分可發揮先入為主的作用，提高群眾的認可度。第六，仿生創作法。以飛機制造為例，其設計思想主要是源于小鳥，鳥兒有翅膀，所以其飛翔距離較遠，機翼則是對鳥的翅膀進行仿照創新而制造的。

五、結語

綜上所述，科學技術發展為傳統工藝美術帶來諸多考驗，并且該類產品設計也在不斷創新與變化。為此，設計者除了做好基本的工藝傳承外，也應針對設計理念、模式、技藝、外形等諸多方面進行深入創新，同時也應借助精準定位，促使工藝美術行業后續發展方向有重大改變。