龜茲聲中話漢韻
——探尋維族民歌《思戀》的雙語演唱

文/高 敏 李 冰

新疆維吾爾自治區位于中國西北地區，是我國重要的組成部分，也是中亞文化交流的樞紐。維吾爾族是新疆人口較多的少數民族，維吾爾族的傳統音樂繼承了古代西域的龜茲樂、伊州樂等，保留著濃厚的民族特點和地域特征。筆者作為土生土長的新疆姑娘，從小便對新疆音樂文化耳濡目染，與少數民族同伴載歌載舞，對于這獨具異域風情的藝術瑰寶產生了濃厚的情懷。因此筆者意欲通過對比分析和總結自身演唱新疆維語民歌的過程，感受語言對于作品演唱風格的影響以及對于民族風情的體驗。

一、歌曲《思戀》的音樂分析

歌曲《思戀》是一首具有維吾爾族風格的歌曲，與以往人們熟知的維吾爾族歡快、適合跳舞的樂曲不同，《思戀》是一首帶著憂郁色彩的小調歌曲，從歌詞中我們可以看出這首作品講述的是對愛人深刻的思念。《思戀》最初是流傳在維吾爾族民間的一首傳統民歌，后來經維吾爾族翻譯家艾克拜爾·烏拉姆翻譯為漢語①，這才讓這首美妙的歌曲得以傳播。

這是一首單二部曲式、e和聲小調的3/4拍作品。全曲共3段，可分為A段、B段、B‘段，每個樂段16小節，是標準的方整性結構。B段的音樂材料運用音程疊加的方式構成18個小節的前奏，這種音程疊加的旋律線條不斷增強著和聲的音響效果，在一開始便傳達出強烈的悲傷感情色彩。通讀全譜后可以發現，全曲基于主音“mi”進行展開，大都在屬音“si”上停留長拍，旋律基本圍繞主音和屬音發展。每個樂段中的兩個樂句都屬于對比樂句，在音高上有所不同，但節奏型都以二分音符加四分音符和二分附點音符為主，為整個樂曲奠定維吾爾族憂郁情歌的基調。

二、歌曲《思戀》的雙語演唱分析

（一）吳碧霞版本

吳碧霞是中國著名的花腔女高音，畢業于中國音樂學院，嗓音甜美具有穿透力，也是我國將民族唱法和美聲唱法進行結合并廣獲國際聲樂獎項的第一人，被譽為“中西合璧的夜鶯”。吳碧霞使用漢語來進行《思戀》的演唱。由第一個字開始，便保持笑肌上挑的狀態，咬字清晰，仿佛每個歌詞都在不斷往上牙的位置前進，聲音位置靠前；她用民族唱法來演繹這首歌曲。漢語的發音方式意味著歌曲《思戀》的漢語版本在演唱時要位置靠前。漢語有著聲母、韻母、音調之分，也有前鼻音、后鼻音等獨特與其他語言體系的特點.歌曲《思戀》中第一個字是“百”，元音發“ai”的音，因此在一開始便要準備好這個位置靠前的字頭，由于歌曲的風格要求第一個句歌詞以輕柔的聲音唱出，因此吳碧霞完美的將開口音和氣息結合起來，呈現出溫柔但不失位置的第一句歌詞。字頭在中國歌曲的演唱中是極其重要的一部分，是“字正腔圓”的基礎；尤其在歌曲《思戀》中，多次出現“ai”“o”“an”等元音音節，因此必須在演唱過程中保持笑肌的抬起和氣息的連貫，將咬字位置送往高處。另外，吳碧霞在演唱《思戀》時的眼神傳神含情，時不時有眉毛上挑、含羞帶笑的表情語言，雖然作為湖南人，但是吳碧霞將維吾爾族民歌中的異域風情表現的淋漓盡致。

在配器方面，吳碧霞版本使用民族樂團進行伴奏，主要旋律由琵琶聲部演奏。這個編排十分巧妙，琵琶細膩的音色使其具有異域音響特性，由琵琶來演奏歌曲《思戀》的主旋律有著合適又令人耳目一新的演奏效果。同樣，在吳碧霞的演唱版本中還能夠聽出背景有手鼓的加入。手鼓是維吾爾族標志性的樂器，它特殊的制作工藝和清脆的聲響為維吾爾族音樂增光添彩。在吳碧霞《思戀》的演唱過程中，手鼓的音響跟隨節奏律動，體現出3/4拍強——弱——弱的節拍規律，為全曲的憂傷氣氛中增添一絲期許的色彩。

（二）迪麗拜爾版本

迪麗拜爾·尤努斯，維吾爾族，出生于新疆喀什，畢業于中央音樂學院，師從沈湘、李晉緯夫婦，后成為芬蘭歌劇院終身獨唱家，是完全由中國聲樂教育家獨立培養出來的花腔女高音。迪麗拜爾被稱為“中國夜鶯”，不同于吳碧霞嗓音的清脆、甜美，迪麗拜爾的音色風格多被稱為醇厚、悠揚、溫暖。在演唱《思戀》時，迪麗拜爾使用自己的母語維吾爾語來演唱，情深意切，令人感動。

維吾爾語屬于阿爾泰語系突厥語族，有八個元音字母，二十四個輔音字母，其中，輔音字母發音位置大多靠前，還有舌根音：[g][ K’][η]；小舌音：[q’][б][x]和喉音：[ h ]等；舌根音、小舌音和喉音的發音位置靠后。維吾爾語發音整體位置偏低，唇部比較松弛，因此使用維吾爾語時的歌唱方式也比較接近美聲唱法。迪麗拜爾的《思戀》松弛有度，溫婉大氣，用純正的維吾爾語進行演唱更是為歌曲蒙上了一層神秘憂郁的面紗。不同于漢語版本的第一個字的開口音，維語版本的第一個發音是“bulbullar”中的“bu”,是閉口音，因此迪麗拜爾采用胸腔共鳴加以氣息下沉將歌曲中這個溫柔憂郁的形象呈現了出來。歌詞的連貫性也因為維吾爾語連音的特性展現的一覽無余。由于維吾爾語的歌詞由一個個音節組成，而音節中包含元音、輔音字母或舌根音等，造成演唱時發音位置或高或低、或前或后，所以迪麗拜爾最大程度保持口腔的松弛和氣息的穩定，以巧妙應對不同的發音位置。迪麗拜爾演唱的維語版本使用鋼琴和弦樂組合的伴奏，大氣磅礴又不失溫婉色彩，再加之她演唱家鄉歌曲時所傳達出的鄉情，更為歌曲添加柔情色彩。

綜上所述，在演唱維漢版本的《思戀》時，首先應把握歌曲整體基調。吳碧霞和迪麗拜爾的演唱版本速度大概一致；前者使用3分43秒演唱，后者使用3分41秒演唱。而歌唱力度則因為語言不同而有所差異，以歌詞“我唱著憂郁的歌兒把你思念”為例，在漢語版本中，吳碧霞的力度處理方式是：“我唱著憂郁的歌兒”力度輕柔，符合歌詞意境；“把你思念”增強力度，是由輕到重的處理方式。但是這句歌詞在維語中語法是相反的，用漢語的順序讀出來為“思念你/憂郁的歌兒/我唱著”，因此迪麗拜爾對這句歌詞的處理方式則是前重后輕，前部分重在“把你思念”，后部分輕在“我唱著憂郁的歌兒”。歌曲中還出現多處類似因為發音順序不同導致演唱力度不同的片段，再此不一一贅述。

吳碧霞和迪麗拜爾的音色風格有所不同，吳碧霞音色高亢清新，迪麗拜爾的音色深沉雅致。恰巧《思戀》漢語版本的歌詞中多出現“百”“戀”等發音方式適合吳碧霞清亮的嗓音；維語版本歌詞中較多的“u”“a”等發音與迪麗拜爾醇厚的聲線適配。

三、自身演唱體會

（一）演唱漢語版本

歌曲《思戀》的漢語版本在歌詞設計上很是巧妙，每個樂句以“an”元音結尾，例如“我唱著憂郁的歌兒把你思戀”、“心已隨著歌聲飄蕩在你身邊”等，筆者一向對這種元音的發音把握不穩，最常見的問題就是咬字位置低，舌根太硬不放松。對此筆者的解決方式是多用元音“i”來進行代替練習，演唱“i”時笑肌能夠自然抬起，充分運用頭腔的力量帶動聲音位置，反復練習“i”的甩腔，找到這種咬字狀態后穩定位置，慢慢將下嘴唇向下移動過渡至“an”元音。通過這種方式能夠逐漸提高對元音“an”的肌肉位置記憶，在下次演唱到此處時可熟練轉換咬字位置。

另外，在歌曲的B’段即將到達全曲高潮片段處，旋律呈上行趨勢，音區跨度稍大，由小字一組的B行進至小字二組的A；并且在全曲最高音（小字二組的A，歌詞為“你”）前出現三個小字二組的F音（歌詞為“回到了”）。在這個片段的演唱中筆者出現較多問題；其一是換聲區的不流暢、其二是最高音易出現“扯嗓子”的問題。在觀摩吳碧霞的演唱后，筆者認為從以下幾個方面來進行練習：一是做好氣息的充足準備，在唱到高潮部分前做好換氣工作。二是尋找頭腔支點，該句的第一個字為“心已隨著歌聲”的“心”，發“i”元音，正好有助于頭腔支點高位置的固定。因此唱好第一個字的位置非常重要，之后便可在第一個字的位置上讓聲音隨著氣息繼續推動。三是保持橫膈膜的下降，橫膈膜在歌唱中占有重要地位，若不能夠良好控制這個器官，歌唱過程中則會出現許多問題。筆者唱最高音時有“擠壓”“扯嗓子”之感，就是因為橫膈膜上提導致氣息漂浮。在演唱時應先用“ü”音代替唱詞進行練習，唱“ü”音時氣息和橫膈膜為下沉狀態，口腔較為松弛，也因為“ü”是閉口音所以能夠快速到達高位置。因此用“ü”代替唱詞感受氣息和橫膈膜的運動是再好不過了。

演唱速度和力度也是需要打磨的一部分，它們為歌曲奠定風格基調，為聽者帶來情感體驗。歌曲《思戀》的唱詞十分簡單，全曲就出現8句歌詞，每個唱段從這8句歌詞中重復。這8句唱詞分別是“百靈鳥在花叢中，歌唱多委婉”“我唱著憂郁的歌兒把你思念”“心已隨著歌聲，回到了你身邊”“夢中醒來把你思戀”“風兒輕輕吹拂著我的發辮”“我唱著憂郁的歌兒把你思念”“心已隨著微風吹到了你身邊”“夢中醒來把你思戀”。從歌詞中我們可以看出本首歌曲的唱詞相似度極高，是比較規整的歌詞形態。因此在演唱之前可帶著歌唱狀態大聲朗誦歌詞，對每句詞的強弱變化做到心中有數。

演唱歌曲《思戀》時的肢體語言及面部表情同樣重要。該曲的歌詞雖然簡單只有八句，但傳達出來的意境卻十分意味深長；表現女子對心上人愛意綿綿的期盼。因此演唱時要做到飽含深情、眼神有戲。

（二）演唱維語版本

由于維語發音的卷舌音、舌根音、小舌音、喉音等區別于漢語的發音方式，因此在演唱之前必須請教熟悉維吾爾語的專業人士糾正發音。筆者在學習歌曲《思戀》的維語版本時就曾有過發音上的問題，將維吾爾語唱成類似意大利語、法語風格歌曲了；在進行請教后才大致把握了歌曲《思戀》的維語歌唱風格。因此在演唱維語版《思戀》之前的充分準備中，熟讀唱詞是必不可少的一項工作。比如第一句的“Bulbullar sayrisa gülsenler-ara,y”agritip naxsamda seni esleymen”中，“Bulbullar”的讀法并不是簡單的“bu”發音；它的發音雖然在嘴唇上看起來是閉口音，但實則要給口腔內大量空間，下巴要松弛，否則便聽不出這個本身富有飽滿感的詞語。在“bu”的基礎上加一些類似于兒化音的發音方式，聽起來像是“ber”，這就是這個詞的正確讀法。后面的“gülsen”是“花叢”的意思，在這個詞中，“gül”的發音值得琢磨。“gü”按照拼寫發重音，“l”發“le”的輕音，但是舌尖要抵住上顎。后半句中的“yagritip”是“美好的”意思，“naxsamda”是“歌唱”的意思，“seni esleymen”是“思念”可以看出這句歌詞的語法與漢語語法相反，是顛倒過來的，譯為“思念是美好的歌聲”。“yagritip”中“yag”是舌根音，要保持舌根的松弛不可太過僵硬，同時“ang”的發音方式也需要我們掛起高位置，充分運用頭腔共鳴。

歌曲中多見開口音。開口音對許多聲樂學習者來說演唱十分費勁，因為開口音的支點稍難找，唱不好很容易出現唱虛、唱空的聲音。因此在演唱歌曲《思戀》前，可用“ma”元音先通唱全曲。找到支點位置并使其保持不變，穩定住這個狀態后開始歌唱。而上文提到歌曲的B’段是全曲的高潮部分，最高音小字二組的A在此段中。漢語版本的最高音所對應唱詞是“飛到了你身邊”中的“你”，是閉口音。而維語版本的最高音所對應的唱詞是“bolgacqa”中的“bol”，是開口音。閉口音的“你”對比開口音的“bol”較容易找到高位置和頭腔支點，但開口音的“bol”對于筆者來說就略顯困難。對迪麗拜爾的演唱版本進行聆聽學習后，筆者發現，迪麗拜爾在演唱這個單詞時并沒有用很大的音量沖到最高音上，而是找到一個小的支點，在這個小支點的基礎上向上延申高音。這對筆者來說啟發很大，人們通常認為越到歌曲高潮、高音片段，越要用尖銳，洪亮的聲音將高音頂上去，這樣的審美是不盡人意的，對嗓音的傷害也是較大的，稍有不慎還會出現破音、扯嗓子等后果。筆者在演唱這一句高音時嘗試先在高位置處尋找一個“小孔”，在氣息和橫膈膜的運動下將高音“bol”從“小孔”中透出，然后在放大，這樣做演唱高音就會輕松許多，也很少出現破音等情況，營造出“支點明確、由小到大”的音響效果。

維語版《思戀》同樣需要把握好演唱風格和表情肢體語言。歌曲中表達思念愛人、盼望愛人的心情在筆者的演繹下更應添加一絲思念家鄉、盼望回家的心情。

結 語

維吾爾族音樂是中華藝術文化中寶貴的財富，但由于地理位置過于偏遠的原因，維吾爾族優秀的音樂文化在早期被人了解甚少。不過隨著時代的快速發展，這些民族文化得以傳播。本文在探析維吾爾族民歌《思戀》的雙語版本后發現所用語言不同對歌曲的演繹也能造成一定的影響：發音方式、位置支點尋找、聲音力度變化、演唱風格都有所改變。唯一不變的是極具特色的旋律和頗有異域特色的音樂寫作手法，唯一不變的是我們國家維吾爾族源遠流長的藝術特色文化。筆者在“維曲漢唱”中看到多種可能性，因此建議更多的維語特色民歌能夠有機會翻譯為漢語并進行傳播演唱，也衷心希望家鄉音樂得到更多傳揚出疆的機會。