無邊界空間設計探析
——以“非魚”數字藝術展覽館設計為例

◇金 鳳 趙瑞婷

一、國內無邊界空間設計背景

當下，社會中出現了萬物皆可云的云端生活，包括云旅游、云健身、云辦公等，各類不屬于線上的娛樂被搬到了線上。這說明，大家對于精神世界的需求越來越明顯。功能的多樣性會成為敏感點。對于設計而言，用戶從以往的追求形式與美感，到現在更加注重滿足精神上的空虛，因此，關注現代人群的精神需要才是現代設計的出發點。

在杭州出現的數字化健康證明，到后來支付寶的健康信息碼，這都是5G、云數據等新技術帶來的便利。因此，未來設計發展方向必然要與“互聯網+”、大數據云計算、移動互聯網、信息智能終端等新一代信息技術相結合。

為了弘揚中國傳統文化，順應時代發展，最大限度滿足人們的精神需求，可以將中國傳統名畫作為設計的媒介，用現代的設計方式將其展現出來，達到對文化的傳承。無邊界數字藝術展覽空間設計是未來發展的走向之一。

二、國外無邊界理念相關研究

“柔性邊界”概念是由丹麥建筑師揚·蓋爾（Jan Gehl）提出的。1971年，他在《交往與空間》一書中就提出了“柔性邊界”的理念。他認為“柔性邊界”是一種半私密半開放的空間，通常是公共空間里的過渡區域，起到連接作用，能夠讓人感受到生理和心理上的安全。

日本建筑師黑川紀章在20世紀70年代提出“灰空間”理論。“灰空間”理論與“柔性邊界”所達到的效果相似。他指出“灰空間”是建筑物內部與其外部環境之間的過渡空間。一方面指顏色，如紅、青、黃、綠、白等混合出不同傾向的灰色；另一方面指介于室內外之間的、模糊的過渡空間，如庭院、走廊等。

美國的C.亞歷山大（C.Alexander）總結了關于公共空間中的柔性邊界的研究。“如果邊界不復存在，那么空間就決不會富有生氣。”意思是完全開放的空間因沒有邊界而缺乏領域感，讓人感覺不安；封閉的邊界無法營造“最受歡迎的逗留區域”，不能產生持續的行為活動。只有半封閉、半開放的柔性邊界空間，才能營造出“最受歡迎的逗留區域”。

心理學家德克·德·瓊治提出了“邊界效應”理論。他指出人們在公共空間中更愿意在邊緣交界的地方逗留，例如在餐館、公交車、火車、休息室等空間，人們普遍傾向選擇靠窗的位置。從心理學的角度來看，這樣的空間更加具有安全感，并且還能看見周圍情況的發生。

“柔性邊界”在國外城市公園邊界設計中應用得較多。美國景觀建筑學之父奧姆斯特德設計的美國紐約中央公園被稱為“紐約后花園”，這個設計具有高度的前瞻性。奧姆斯特德在設計時，預先將公園邊界與外界相隔離，打造出與城市高樓聳立不一樣的感覺，保留原始的自然風光。正是因為如此，隨著時間的推移，更多的市民愿意來到這片“后花園”，愿意在此逗留，感受自然的樂趣。

三、國內傳統展館設計中存在的問題

（一）對于設計的長期發展考慮不足

對于再新鮮的事物，人們了解吃透以后都會慢慢失去興趣。即使展館第一次見可能會讓人眼前一亮，但時間會沖刷各種記憶和味道。為了展館的長期發展，設計自然要符合觀者的興趣。經過考察，大多數人愿意第二次去同一個景區或者展館，要么是有了新的興趣點，要么就是該景點或者展館重新換了一個形式，也就是所謂的“改頭換面”。傳統型展館到了一定時間需重新進行布置，會耗費巨大物力和人力。

（二）傳統展館視覺體驗創新度不夠

傳統展館大多運用陳列或者擺放的方式進行展示，通過實物展出、模型參觀、文字講解、圖片欣賞等方式進行信息的傳播，其中主要的視覺展示形式有展板展覽、視頻播放、展示道具等。這些都不能做到突破環境空間的限制，與觀者產生互動，所以最終觀者會產生枯燥無味的感覺。也就是說，展覽只是停留在平面設計上（靜態展示），設計手法上缺乏張力，缺乏動態化的參與式互動。

（三）體驗傳統展館時被動接收信息

在傳統的展覽館中，觀者多是被動接受信息，很少會有觀者主動采取措施讓展品與自身發生互動。假設一個觀者站立在燈光下，和人群一起觀看展品，本身雙腿就處于疲憊狀態，對展館中展出的作品，就只能走馬觀花般簡單瀏覽。這樣的展覽自然不會給人留下深刻的印象，更不能讓信息得到有效傳達。如何讓觀者成為“畫中人”，與展館中展示的主體物融為一體，也是目前各個展館要思考解決的問題。

四、國外典型無邊界展覽館案例

（一）法國Atelier des Lumières——法國巴黎的第一家數字藝術博物館

該博物館運用科技來影響人們的藝術體驗方式，目的是讓那些不定期參觀博物館或畫廊的廣大觀眾能夠接觸到藝術。

（二）東京Team Lab Borderless

該展館在數字、光效的外殼下，將許多平面效果三維化，讓觀者在人與物質、人與人的真實互動中找到了藝術現代化的樂趣。這是該展館作為沉浸式展覽的風向標而風靡全球的原因。該藝術館創始人豬子壽之曾說：“科學能改變人類對世界的看法，藝術也行。”

（三）扎哈·哈迪德作品

1.無邊界柔性設計&解構主義

扎哈·哈迪德的設計作品長沙梅溪湖國際文化藝術中心，將建筑與周邊場地相結合，空間與空間相聯合，區別于傳統的用墻來進行分割，而是打破空間阻隔，空間相交合的地方沒有界限，但又能通過設計的手段來進行過渡。

2.中國山水&銀河SOHO

扎哈·哈迪德設計的銀河SOHO的靈感源于具有中國特色的梯田，層層疊疊的形體不僅滿足人的視覺感受，而且具備中國特有的文化底蘊。扎哈·哈迪德的設計理念是打破傳統的設計，創造出新的符合未來的設計，而銀河SOHO就是一個打破中國傳統文化，但又繼承中國文化，與未來的美學相結合的作品。

五、“非魚”數字藝術展覽館設計方案

（一）區位分析

本方案位于重慶市兩江新區重慶國際博覽中心東側片區，該地幾乎全被移動5G覆蓋，是一處集多功能于一體的現代化智能場館。重慶本身就依山傍水，該地區公園環抱，是中國獨一無二的公園展館、人文展館、生態展館，場地面積大，可舉行演出、體育賽事、超大會議等多種大型室內活動，擁有優美的環境，符合本次設計的主題需要。

（二）人群分析

周邊人口以游客、居民、商人、學生為主，游客占很大比例，人流量較大（舉行演藝活動時，人流量達到高峰期）。展館用戶畫像可分為藝術愛好者、個性者、保守者、享樂主義者和需求促使者。

藝術愛好者：本身展館的主題主要針對的就是這類人群。他們互相傳播信息，互相交流。假如有些藝術愛好者愿意，自然也可以展出自己的作品。這也是一種宣傳方式。個性者（時髦人物）：喜歡潮流事物的人，追尋與大眾不一樣的喜好。保守者：喜愛傳統展現形式的人，得到他們的認可自然就會吸引其他人群。享樂主義者：注重感官方面的滿足，也就是對新科技的新奇愛好者。需求促使者：對科普方面知識有需求的人，大多數是學生。從眾者：受宣傳或他人推薦吸引的人，是大多數，各種階層的人幾乎都有涉及。

（三）設計難點

為了追求長期發展，展館設計采用的是四維空間的視覺傳達設計，不同季節及每周、每天的不同時段都會有所變化，但觀看時間過長也會讓人感到疲倦。因此，展館采用了故事線相連接的方式吸引顧客，但長期以后，該故事自然而然也就過于老套，會使人們失去興致。因此，展館可以利用系列故事讓人念念不忘，正如觀看電影一般，假如首次電影大獲全勝，為了滿足觀眾就會進行第二部、第三部的電影制作。這樣吸引的觀者不止包括先前參觀過的，還有先前體驗良好的觀者帶來的新的群體。“非魚”展館進行首部故事創作，并在達到一定的宣傳效果后，會依據觀者需求，進行故事的二次創作，即管理宣傳2.0，根據原先故事的主線產生新的支線，為觀者提供全新的體驗。為了創新感官體驗，展覽館運用嶄新的展覽方式，調動觀者的視覺、聽覺、嗅覺等多方面感官，消除人們的視覺疲勞，改變了傳統的用一雙眼睛參觀的方式。為了打破傳統格局，會利用“賽博格”技術，讓觀者體驗現代技術發展下新的藝術文化展覽形式，同時加入游戲中荒誕、迷離、無界元素，為觀者帶來不一樣的體驗。

（四）展館方案構想

通過對現代展覽館現狀進行多次數據收集及總結，并對國內外無邊界建筑案例進行系列學習后，結合重慶當地展覽館發展狀況，以及選址的具體情況進行綜合分析，對未來數字藝術展覽館設計進行了初步構想。藝術和人類社會的發展有著密不可分的聯系，藝術不能只是像傳統的那樣作為教化工作，更不能只是用來展示。未來的數字藝術展覽館，可以打破人與機器的界限，不只是用“眼睛”去看，而是可以將體驗“實體化”，把當下流行的游戲視覺效果和柔性空間用“荒誕”的方式來演繹，從而達到傳承傳統文化的目的。因此，本方案將打造一個全新的綜合性“無邊界”數字藝術體驗館。

根據“子非魚，安知魚之樂？”進行發散，意在告訴體驗者，只有身入其中，才能感受到展覽的魅力。根據場地大小、場地情況以及“魚”字進行構思。整個場地將“魚”象形化，得到展館平面圖，同時融入水的元素，將展館的視覺效果柔化。

（五）詳細空間設計

1.打破空間邊界，柔化視覺體驗

空間設計上打破傳統的用墻進行分割的方式，采用視覺引導和視覺模糊來引導觀者，充分體現無邊界空間的理念。入口大廳的地面采用柔性的線條，將觀者視線引導到下一個空間，無形中起到導視的作用。頂部的天光傾瀉而下，在做到綠色節能的同時，用無形的光連接了頂部和地面。這樣的空間設計具有光怪陸離的虛幻感，引人入勝。

2.活化傳統文化，激發審美趣味

整個展覽空間分為山水區、花鳥區和人物區。將中國古代著名作品進行重構并與空間相結合，用新的展覽形式，讓觀者有全新的體驗，從而激發觀者審美新趣味。

3.結合新興技術，豐富展覽形式

傳統的展覽形式以觀看為主，缺乏互動體驗。將新興技術與展覽內容結合，可達到豐富展覽形式的效果，從而激發觀者興趣。

六、結語

無邊界理念其實在很多領域都有所體現，只是沒有具體的名稱。將無邊界理念放到環境藝術設計中，打造無邊界設計，是展覽空間領域所需要突破和發展的方向。在無邊界理論視域下進行展覽空間設計，與數字化相結合，破除展覽空間現有弊端，能夠讓公眾在任何地方都能觀看展覽，并參與相關活動。人們的生活方式在信息時代也發生了前所未有的變革。先進的技術手段、多元的互動體驗及文化的無邊界融合，正在迅速走入人們的生活。本文基于“非魚”數字藝術展覽館設計實踐，以多元視角，塑造無邊界的空間效果，探求一種全新的展覽空間設計手段。