◇張夏楠 沈 宏 邵 雷
數字藝術的內涵非常廣泛,涵蓋網絡藝術和多媒體以及數字攝影等各種各樣的內容,它以交互性和使用網絡媒體為基本特征,得到了廣大人民群眾的喜愛。在如今這個信息高度發達的時代,作為人類創意與科技相結合的數字藝術已經發展成為我國核心產業中的一部分,在很大程度上來說對我國的經濟起到了非常重要的促進作用。
數字媒體藝術主要是借助數字技術進行各種藝術處理和創作。與其他形式的藝術相比,數字媒體藝術綜合性更強,是科學和人文的集合。數字媒體藝術的設計不只是簡單繪制手稿,而是造型、交互、數字化處理、信息等多種學科精華的綜合。在數字媒體藝術的概念中,數字反映了其科技基礎,也是藝術所立足行業的代表,而藝術則是其性質的代表。最重要的是,數字媒體藝術與傳統手繪不同,它需要運用計算機進行藝術創作活動,是一種可以編輯、剪輯、重組和解構運動影像的藝術。它還能綜合各類和時間關聯性較強的媒體,通過互動的方式來縮短觀眾和作品之間的距離,讓觀眾獲得更好的欣賞體驗[1]。另外,在互聯網技術的支持下,數字媒體藝術已經完全區別于傳統藝術。在過去,觀眾只有在現場欣賞展覽中的某一個作品時,才能夠更好地實現與藝術作品之間的交流,藝術作品也只能依靠這種相對局限的傳播方式得到宣傳。但只要網絡存在,人們就能夠通過移動終端獲取作品的信息,完成藝術的全球化傳播,從而使傳統的藝術文化傳播發生本質性的變化。
數字媒體藝術有四大特征:虛擬性、融合性、交互性、全民性。首先,虛擬性主要指數字媒體藝術是通過數字技術將創作者想象的虛擬事物表現出來,將其腦海中的思想現實化,是創作者藝術思想的深刻表現。融合性主要指將藝術和數字媒體進行結合,依靠數字化平臺,將傳統藝術與現代信息技術進行融合,從而產生一種新的創作,讓觀眾能夠產生一種煥然一新的感覺。關于交互性,一是數字和圖像之間的交互,二是創作者和欣賞者之間的互動。全民性是指數字技術的普及,讓數字媒體藝術深受廣大人民群眾的喜愛,已經獲得了全民普及,實現了全民化。除此之外,我國的數字媒體藝術還在不斷發展中衍生出了民族性、世界性以及綜合性等特點。新技術和新的創作思維的出現,讓我國的藝術領域有了新的發展,我國的藝術創作者們在汲取文化精華的同時,將其融入了數字媒體藝術設計,將中華民族特色充分體現在了藝術設計理念當中,使其獲得了更強的生命力,也受到了世界的歡迎。
數字媒體藝術發展十分快速,產業規模越來越大,但發展的同時也伴隨著一些問題的出現,比如生產模式單一化,導致產品缺乏藝術性。與其他國家相比,我國的圖片素材庫建設并不是十分完善,在不同素材網站搜索同一關鍵詞時,獲取的內容大同小異,素材庫的模板也比較單一[2]。另外,一些數字媒體藝術作品也是題材相似,同類型的作品大都能找到共同的來源,所以作品缺乏創新以及藝術性。
高質量作品的產生必然會依靠各種各樣的技術以及不同學科的知識,但是現在我國數字媒體藝術存在的問題就是跨學科交流不到位。數字媒體藝術作品對各種技術的應用還不夠成熟,尤其是不同學科知識、技術之間的交流過少,導致數字媒體藝術發展受到了阻礙。
數字媒體藝術行業涉及內容廣泛,所以需要很多對該行業知識涉獵廣泛的綜合性人才。然而,現在我國數字媒體藝術行業的從業人員所掌握的綜合性知識欠缺,技術也沒有達到行業標準。例如,影視后期行業中的部分工作人員是工科背景,雖然有一定的技術基礎,但是藝術素養有所欠缺,這樣的后期人員在進行作品制作時就無法將作品的藝術性充分表現出來。
數字媒體藝術是近年來快速發展的新型行業,深受年輕人的青睞。但是縱觀現有的數字媒體藝術作品可以發現,很多年輕的創作者產出的作品缺乏創新性,大多作品只是對其他優秀作品的創作理念進行學習,沒有體現出自己的特色。
由于我國的部分數字媒體藝術作品缺乏藝術性,所以有必要將藝術和現代的數字技術進行有效的結合,從優秀傳統文化中汲取更多可以借鑒的優秀元素,比如出彩的視覺要素等,以此來豐富數字媒體藝術作品的內涵,讓其變得更加生動。將傳統的文化藝術與現代的數字技術融合在一起的前提,是創作者要對傳統文化藝術內容進行深入挖掘和學習,并在此基礎上對數字技術進行創新,從而更好地提高對數字技術的應用水平。在一些相關專業書籍當中,往往也涵蓋著大量值得人們學習的內容,例如會很好地闡釋傳統元素融入數字媒體藝術設計中的重要性[3],分析如何能夠讓民族化的優質元素完美地呈現在作品中。因此,創作者應當多學習,從豐富的信息資源中尋找到很多有意義、有價值的創作素材,在提升自身文化素養的同時提高作品的藝術性。
優秀的數字媒體藝術作品創作需要涉及不同學科知識的融會貫通。因此,加強多種學科之間的知識交流就顯得尤為重要,不僅能提高藝術作品的質量,還會提升作品的層次。在數字媒體藝術不斷發展的過程當中,團隊之間的溝通協作也會變得越來越密切,從而使得數字媒體藝術朝著越來越多樣的方向不斷發展。在現如今的發展大環境下,除了要加大對數字媒體藝術人才的培養力度,讓相關的工作人員將自身優勢和特長最大化發揮出來,還要加強不同學科之間的交流,實現各學科人才之間的深入交流與合作。除此之外,在一些相關專業教材中,也要體現出數字媒體藝術創作離不開不同學科知識的交流和傳遞,使學生明白數字媒體創作者需要具備廣博的知識積累,具有出色的使不同學科知識相互融通的能力,從而創作出更加高質量的作品。
與其他數字媒體藝術行業發展較快的國家相比,我國的數字媒體藝術行業起步相對較晚,而且優秀的人才也比較少。要想更好地推動數字媒體藝術行業的長遠發展,就要加大人才培養力度,不斷創新人才培養方式,完善人才培養制度。數字媒體藝術專業人才的培養離不開實踐課程,通俗來講,沒有真正進行體驗和訓練,就算擁有大量的理論知識,也只是紙上談兵。因此,高校需要積極與數字媒體藝術領域的相關單位建立密切聯系,為學生提供更加豐富且多樣化的實踐機會,這樣,學生就能更加明確市場需求,更好地認清自己需要努力的方向,為自己探索更加多樣化的發展空間,有針對性地提升自己的能力,為產出更多優質的數字媒體藝術作品奠定堅實的基礎。
要想讓數字媒體藝術行業有更加長遠的發展,就一定離不開創新,所以創作者在進行數字媒體藝術創作時,要積極更新自己的創作思維和創作理念。數字媒體藝術作品并不是單純依靠技術手段重復操作就可以實現的,優秀的作品需要將創作者獨特的創作理念和創新意識體現出來。那么如何能夠提升自己的創新能力呢?首先,可以從生活中的方方面面汲取靈感,構建屬于自己的知識框架,通過互聯網積累一些優質的素材資源[4]。其次,應當在平時的設計工作中多動腦子思考,嘗試進行一些創新表達,并在其中融入自己獨特的想法,只有這樣才可以推動數字媒體藝術行業朝著更美好的方向發展,同時也會有更多優秀的數字媒體作品出現。
數字媒體藝術是信息時代發展的產物,同時也是科學技術和藝術有機結合的必然結果。縱觀近些年來我國科技的發展和進步,不容置疑的是,每一次的科技改變都會使人的思想和觀念產生翻天覆地的變化,讓人們的視野、觀念以及思維方式都產生前所未有的改變。例如,攝影技術的產生和發展將我國的技術美學推向了一個更高的階段,而機械和動力則讓裝置藝術得到了發展。又如,伴隨著電視和攝影機的進步,出現了錄像藝術。與此同時,科技的不斷進步還讓我國涌現出了大量藝術家。由此可見,新技術和新媒體的發展越來越成熟,藝術家們也會跟隨其腳步開始不斷更新自己的藝術創作觀念,從而會有新的藝術流派和新美學出現。因此,對現代數字媒體藝術來說,科技帶來的創新勢必會成為未來數字媒體藝術發展主要的助推力量,幫助其在未來擁有更豐富的藝術表現形式和更大的發展空間。
現如今,以數字媒體藝術為中心的新興創意產業正在以非常迅猛的速度不斷發展。網絡技術的推動,使得文化創意型產業成了我國第三產業中比較有現代意義且能夠與高科技相媲美的產業,不僅受傳統文化的深遠影響,還能對文化產品產生一定的反向作用。截至目前,文娛產業、網絡游戲以及計算機和廣播影視等文化產業發展已經出現了質的飛躍,在我國已經形成了一個非常龐大的產業集群,承擔著傳播文化的重要功能。換句話說,傳統文學、美學以及音樂藝術等正在與數字媒體藝術進行深度融合,從而形成了一個數字化創意發展的浪潮[5]。另外,從人才視角來看,數字媒體藝術包含數字技術和藝術創作兩大內容,所以對于人才來說,也極需具備藝術創意創新能力和強大的數字技術應用能力,這樣才能夠促使數字媒體藝術朝著數字化信息設計的方向深層次發展。
數字技術的深入普及和應用,對藝術家在新媒體領域的潛力發掘有著至關重要的作用,不管是從電影到MTV,還是從平面設計到舞臺布景,都讓藝術創作和應用藝術之間的界限變得模糊不清[6]。同時,網絡的誕生和數字媒體的深入普及,促使數字圖像通過網絡媒介傳播到人們生活的各個角落。技術已經不單純是一種模仿,而是成了真實存在的東西,藝術創作者們可以從浩瀚的網絡海洋中對尋找到的信息進行篩選、過濾以及重新組合,從而給人們帶來新的視覺盛宴。由此可見,數字媒體藝術是藝術創新的代表。日后隨著時間的推移,大眾對數字媒體藝術的把握會變得越來越準確,表現力也會更加豐富。基于此,創作者要把握好每一個機會,在現代信息技術飛速發展的時代,通過技術手段將數字技術應用到藝術創作當中,為觀眾帶來更多和更好的欣賞體驗,通過不斷研究和總結,提高自身創作能力,豐富我國數字傳媒的藝術形式,加強對人才培養的重視力度,從而推動數字藝術的創新和發展。
數字媒體藝術的不斷發展,使得市場上各種相關類型的作品頻繁出現,同時也會伴有一些問題出現。要想讓我國的數字媒體藝術在未來實現健康平穩發展,大眾需要做的就是努力為其營造一個和諧的市場環境,注重藝術與技術的融合,加強學科之間的知識交流,建立完善的人才培養體系。此外,還要加強人才的培養,只有培養出更多優質且具備很好的審美素養和藝術感染力的、全面發展的綜合型人才,才能創作出更多優秀的、符合市場需求的藝術作品。