“中國女梵高”潘玉良：有種愛，奮不顧身

名大人

法國拍賣行Tajan每年定期在巴黎舉辦四次亞洲藝術品專題拍賣會，主營中國藝術品。Tajan作為法國頂尖拍賣行，所售藝術品高端精致，成交記錄傲人，聲名享譽海內外。

在2021年12月的拍賣會上，展出了囊括瓷器、書畫、家具、珠寶等300件古董精品，品類豐富，珍奇琳瑯。書畫方面，民國第一女畫家潘玉良的作品《月季盆花、蘋果與糖盒靜物》大放異彩，最終以78000歐元成交。這也讓更多人重新注意到了這位傳奇的民國女畫家。

提起民國才女，世人多數會想到張愛玲、林徽因……但出身社會底層的潘玉良，才華和成就，絕不輸以上數人。她被譽為“一代畫魂”“中國女梵高”。但這些名望與她低到塵埃里的不幸身世和至死都跌宕的人生分不開，更是因她蓋世的藝術才華在去世后會越來越得到世界的公認與臣服之故。

不幸人生，幸運愛情

她原名楊秀清，又名張玉良，出生那年父親病故，8歲那年母親逝世，13歲被嗜賭的舅父賣到妓院當燒火丫頭。

因為拒絕接客，多次企圖逃跑、毀容甚至上吊，然而并未成功。眼見她的人生就要無望地埋葬于妓院。好在，她遇到了他。

與潘贊化的相遇，是她不幸人生中的幸運。潘贊化是當時的蕪湖鹽督，早年在日本早稻田大學留過洋，是個新派人物，他同情玉良，也被她的不甘、凄慘與抗爭所感動。他替玉良贖身，并請同學陳獨秀證婚。但兩人的相遇終究晚了一些，潘贊化已經娶妻生子，玉良只得為妾。

逃離苦海的張玉良為了感激潘贊化的知遇之恩，將自己改姓“潘”。

婚后，潘贊化發現玉良與一般的姬妾不一樣。她喜歡讀書寫字，求知欲強。尤其對色彩敏感，就特意請了自己的好友洪野教玉良讀書畫畫。還鼓勵她報考劉海粟辦的上海美術專科學校。

1918年，潘玉良以素描第一名、色彩高分的成績考入上海美專，然而，榜單上卻沒有她的名字。原來，有人以她的出身不好為由，拒絕她入校。一名女同學甚至要求退學，“誓不與妓女同校”。校長劉海粟聽說后，頂住社會壓力，提筆在榜上添上了她的名字。就這樣，潘玉良成為上海美專的第一個女學生，她十分珍惜這次難得的機會。

進入學校后，勤奮刻苦，成績優異，經常受到教師和校長劉海粟的激勵。

民國初年，擅長畫畫的女性很多，林徽因、陸小曼都有畫作傳世。但是她們往往都是畫一些清雅的花鳥、山水等，畫畫只是她們怡情養性的手段。潘玉良不一樣，畫畫是她內心宣泄的手段，是她存在的證明。她曾說過：“我必須畫畫，就像溺水的人必須掙扎！”

沒有模特，她就跑去浴室畫，自己脫光了對著鏡子畫。潘玉良對色彩非常敏感，油畫是她的首選。不論人像畫還是裸體畫，她對人物的描寫，都直指人性。

然而，在那個年代，世人是無法容許人們畫人體的。一時間，流言蜚語，漫天飛舞。只有潘贊化不為世俗偏見所動，全力支持潘玉良。最終，潘玉良以優異的成績完成學業，

1921年，勤工儉學興起，校長劉海粟就建議潘玉良去歐洲留學。潘玉良從此遠渡重洋，留法深造。以優異的成績考進里昂國立美術專科學校，與徐悲鴻師出同門。后來又考取巴黎國立美術學院，師從達仰·西蒙。

1925年參加意大利美術展覽，獲得獎章和5000里拉的獎金，打破了歷史上沒有中國人獲得該獎的紀錄。

1929年，潘玉良學成歸國，與潘贊化再次相守。并受劉海粟之邀，出任上海美術專科學校西畫系主任。之后亦被南京中央大學藝術系聘為教授，后來還舉辦了“中國第一個女西畫家畫展”，展品兩百多件，震動了中國畫壇。中華書局還出版了一本《潘玉良畫冊》。其中，《壯士頭像》被當時的外交部部長以1000銀圓收購，轟動一時。

委曲求全，生離死別

但就在展覽期間的一天，她突然接到潘贊化的電話，大夫人來了。她回到家里，聽到大夫人說：“國有國法，家有家規，大主小卑，千古常理，不要以為當了教授就可以同我平起平坐……”

潘玉良思前想后，又不由地同情起贊化來，“倒是難了他呢！”于是她心軟了，屈服了。她急步走進屋里，對著大夫人雙膝跪了下來……

1931年以后，日本無恥侵略中國，抗戰在即，潘玉良以極大的愛國熱情，投身于當時美術界的義展義賣活動。結果，來自社會的無數謾罵與誹謗不絕于耳。一些無恥之徒攻擊她，“妓女不能玷污象牙之塔”。潘玉良卻不為所動，她以加倍的努力投身于藝術創作和社會活動。她創作的油畫《白菊花》，寄托了自己對藝術、對愛情的無限忠誠。

但也正是在此期間，潘玉良遇到了足以改變她藝術生涯的重大轉折。那是在1932年，玉良舉辦第二次個人畫展時，游歐回國的劉海粟親臨畫展。校長在那張《浮山古剎》前停住了。他指著畫對身旁圍觀的人說：“你們看，好一座別致有趣的古剎，可謂是淋漓逼真，惟妙惟肖。它說明了作者西畫功底堅實，也表現了技巧的純熟，意境不錯。”

在場觀者無不贊同，可老校長話鋒一轉：“可是，我不喜歡也不主張這種素描，我主張借鑒西方的藝術，用以豐富和發展我國的繪畫藝術……”玉良受到了震動，她認真思量，自己作品缺乏個性。之后，為了充實豐富自己的藝術營養，她走遍黃山、廬山、浮山、揚子江等地……在峰巔、峽谷、畫室、課堂、河畔、林蔭奮戰。兩年后她展出了別開生面的新作，受到了人們的贊譽。

但與此同時，她也暗下決心，她要再回歐洲，真正地完成老校長對她的期望。

1937年，潘玉良終于等到了機會，為參加在法國巴黎舉辦的萬國博覽會，以及舉辦自己的畫展，她再次赴歐。可沒想到的是，這一分別，竟是生離死別。潘贊化和潘玉良從此情分兩地，再也沒有了相見的機會。

起初，兩人還有書信往來。后來，抗日戰爭爆發，戰火燒遍了大半個中國，在顛沛流離中，潘贊化和潘玉良就失去了聯系。直到1950年，他們才再次恢復聯系。

國巡回畫展，歷時9個多月，獲得了一枚比利時皇家藝術學院的藝術圣誕獎章。

1958年8月，“中國畫家潘玉良夫人美術作品展覽會”在巴黎多爾賽畫廊開幕。展出了她多年來珍藏的作品，展覽還未閉幕，展品除自藏未標價外，均訂購一空。巴黎市政府購藏十六件，國家教育部、市立東方美術館都有收藏。她的汗水沒有白流，她的辛苦沒有白費，她成功了！

1959年，巴黎大學把它設置的多爾利獎給了潘玉良，這在巴黎大學的獎勵史上是破天荒的。巴黎市市長親自主持授獎儀式，把銀盾、獎章、獎狀和一小星型佩章授給了她。

風塵女子，亂世重生

1964年，法國與我國建交。一天，一位叫王萍的女士專程來到玉良的住處，她代表大使館來看望潘玉良。直到這時，潘玉良才知道贊化已于1959年7月離開人世。再加上當時國內一場平地而起的風暴，把玉良的歸鄉夢再次打碎了！

一晃又是10年，玉良顫抖抖地從胸前口袋里掏出懷表，又從脖子上取下嵌有她同贊化合影的項鏈，放到守護在她身旁的王守義的身上，用盡最后的氣力說：“兄弟，多少年來，有勞你照應，現在我不行了，我……還有一件事相托，這兩樣東西，請你帶回祖國，轉交給贊化的兒孫們……還有那張自畫像，也帶回去，就算我回到了祖國……拜托了！……”

她的聲音越來越小了，她的眼睛在嘴唇無聲的蠕動中閉上了。就像一束燦爛的流星迅速消失在巴黎的夜空。

1977年，她長眠于法國，墓碑上刻著“藝術家潘玉良之墓”。至死她都未再踏回祖國的土地，未再回到潘贊化身邊。

身為女人，她是悲慘的，生逢亂世，飽嘗生離死別之痛，成就斐然卻依舊不被世人接受。但作為女畫家，她是幸運的，她的顛沛流離，她的漂泊不定，她的眼所觀、心所感，都成了她的畫筆無可替代的藝術言語。在她不平凡的一生之中，她留給世人2000多件藝術作品。在美國、英國、意大利、比利時、盧森堡等國舉辦過個人畫展。還曾榮獲法國金像獎、比利時金質獎章和銀盾獎、意大利羅馬國際藝術金盾獎等20多個獎項。法國最大的博物館盧浮宮收藏了她的油畫作品，從此她成為中國第一個進入盧浮宮的畫家。

風塵女子，亂世重生。潘玉良的一生絕對算得上是傳奇。就像她曾經吟唱的那首詩：不是愛風塵，似被前身誤。