雕塑中的公共氣場

黃月新 1987年畢業于廣西藝術學院雕塑專業，師從朱培鈞、陳禾衣教授;2000年畢業于中央美術學院雕塑系研究生班，師從隋建國、曹春生、董祖怡先生;2003年以訪問學者身份赴法國巴黎;2012-2018年任廣西藝術學院造型藝術學院院長;現任廣西藝術學院教授、碩士生導師、雕塑學科帶頭人，廣西美術家協會副主席，中國美術家協會會員，中國雕塑學會理事，中國工藝美術學會雕塑專業委員會常務委員，廣西漓江畫派常務理事。曾獲得廣西壯族自治區人民政府文藝創作“銅鼓獎”，4次獲得省級政府嘉獎，多次獲學校教學名師、優秀共產黨員、優秀教師等榮譽稱號。先后有雕塑作品《河之淚》《永恒的運行》《狙擊手》《國泰民安》等參加各類全國性美術作品展并獲獎。編著有《雕塑基礎教程》《我們的城市：公共藝術教育國際論壇文獻》《2017年全國高等藝術院校雕塑、公共藝術、壁畫碩士研究生教學論壇文獻》等。1992年受廣西壯族自治區人民政府委托完成北京人民大會堂廣西廳大型浮雕創作，1994年受政府委托完成廣西人民大會堂大型室外浮雕創作，1995年受政府委托完成廣西政協會堂大型室內外浮雕《丹鳳朝陽》創作，1997年完成南寧青秀山公園大型主題雕塑《遠古新韻》創作，1998年完成南寧邕江河堤系列景觀雕塑創作，2010年受政府委托完成廣西革命烈士陵園大型紀念碑設計，2014年完成廣西政協會堂浮雕壁畫《美在廣西》創作，2018年完成廣西壯族自治區成立60周年贈送中央禮品創作等。

自雕塑介入環境空間以來，雕塑藝術先輩便相當重視雕塑與公共空間方面的探索。遠古時期的雕塑似乎以自然觀照和模仿為主要呈現方式，自從人類開始形成祭祀活動到帝王宮廷陵墓興建，雕塑與公共空間就產生了密切的關系，上述活動和行為中已包含人們的精神性和環境空間要求，也與古代星相學、占卜學相關。人們一方面利用環境空間的營造與雕塑位置（方向）的擺放來獲得好“氣場”，另一方面希望通過雕塑在空間的存在和形象的塑造，映照出內心的渴求，由此形成雕塑的氣質，故先人關于雕塑的探究一開始就包含精神性和環境因素。

環境空間有兩方面的含義。一方面，從物理性的現實空間看，空間是物質廣延性的存在形式，是一個物體與另一個物體所產生的距離，如一座城市與另一座城市之間，城市中的建筑之間，此人與彼人之間所存在的空間關系，是客觀和具體的。另一方面，空間的另一個表現是無限的，是一種無法用數據表達的空間，所表達的含意與人的意識有直接的關系，是一種心理空間。當雕塑與公共空間發生關系時，這兩方面的因素都是藝術家要面對的課題。公共藝術空間離不開上述空間的兩面性，諸如在公共空間中，一方面，雕塑的尺度、體積大小與環境空間的尺度、高低都是具體而真實的，另一個方面是環境對人的心理所產生影響的空間。如長形通道空間給人暢通的感覺，高大的空間給人崇高的感受，低矮的空間帶來壓抑的情緒，蜿蜓曲折的空間會使人感到幽秘般的氣氛，這是空間的兩面性，一個反映的是實，一個投射的是虛：實的空間形態借助實體來界定，虛的空間是由具體和真實的空間帶來的情緒反應。對于雕塑空間的表述，我認為用中國的“氣場”來形容會更加有意思，因為中國的“氣場”本身包含哲學與精神意味。

以往雕塑家都注重公共空間中雕塑的藝術性，忽視公共空間的環境特征;強調公共空間中雕塑的個性，忽略雕塑的公共性。其實在公共空間中，任何元素都圍繞公共的原則，公共空間呈現出的空間尺度，空間秩序感、節奏感，以及色彩的表現、肌理的表達，光和影、虛與實的表現，其所構架的目的必須充分滿足公眾的視覺、聽覺、觸覺乃至嗅覺的需求，并與公眾心理活動產生直接的關聯，這很像中國傳統文化所講的“氣場”。同時公共雕塑也需要表達出精神含義與公眾意識，這種精神含義與公眾意識應是藝術家對公眾意識的解讀和升華，最終給公眾以心理上的愉悅和精神上的慰藉，使公共空間成為公民心理和精神的休息場所。所以講公共空間的雕塑不是獨立存在的，不同于博物館或私人庭院雕塑作品，它需要融入公共氣場，亦需要具有公共情感特征，以及很“合適”的視覺感染力，還可以呈現或熱烈、或寧靜、或莊嚴、或神秘等不同感知的認定，但所有這些都應建立在公眾或城市的氣息上。

20世紀30—50年代，中國公共空間的雕塑大多以紀念碑的方式進入公眾環境，到80年代中國的城市雕塑還受蘇聯城市雕塑觀念影響，雖然其中不乏優秀的雕塑作品，但雕塑中的公共意識是缺乏的。在公眾意識弱化的時代，公共雕塑創作思想自然會單一，當時藝術家極力追求紀念碑雕塑的高大，卻缺失了公眾的親和力量，雕塑在空間環境中只是圍繞著方向（光線）、尺度進行創作，側重于如何使雕塑得到最佳視點，似乎雕塑是環境的主人，而真正的環境主人——公眾卻被忽視了。

近十幾年來，我國的社會環境、文化環境都發生了巨大的變化，城市化的建設更是日新月異，公共環境雕塑成為每個城市建設的重要內容，當今的城市作為公眾最大的集合體，已是人類文化最大的集合地，社會性在城市中得到集中體現。從古至今，城市也是人類社會活動和文化創造最主要的環境，特別是現代的城市，規模愈來愈大，人口數量愈來愈多，社會關系愈來愈復雜，多元化和特色化成為城市發展的主軸;現在的公眾，不管是在思想意識還是在價值觀上，都具有獨立的自我意識，現代城市需要更多元、更開放的方式去營造一種公共空間環境，促使城市社會形成一種文化包容的公共文化氣息。藝術應該成為城市公共文化的融合劑，這種融合劑可以帶來社會的反響和公眾的共鳴，公共藝術顯現出很強的社會性，公共雕塑作為公共藝術的重要表現方式，在公共空間中營造“氣場”的地位和作用便顯而易見。

受現代藝術思潮的影響，人們對于雕塑創作與公共環境空間的關系有了全新的認識，公共雕塑創作觀念悄然轉變，公共雕塑所面對的對象是更具有獨立意識的民眾。首先在觀念上，人們已不滿足于過去雕塑介入環境空間的方式，公共雕塑的創作必須作為公共環境空間的一個組成部分來進行，雕塑不再是過去的強硬介入，而是今天的融入環境。現在要求雕塑要融入公共空間，必須與環境中的公共文化背景、自然景觀、一草一木是同一脈絡且不可分離，雕塑要表達的內涵以及外在的形體、色澤、材質都必須建立在其整體環境空間的基礎上。從這個角度講，藝術家要面向的領域更寬，面對的問題更多，要求藝術家更注重環境的大“氣場”，特別是環境的“公共性氣場”表達。

近代的羅丹、馬約爾等大師的雕塑作品雖已進入城市的公共環境，但他們本人更多的仍是研究雕塑本身的空間、形體問題，對于雕塑與環境空間的關系，并沒有進行深入的研究。布德爾雖然看到了雕塑的建筑感，但認為雕塑僅是建筑體的一個附屬品;英國著名雕塑大師摩爾意識到雕塑與環境的關系，并進行長時間的研究，所以今天我們所看到的摩爾的作品更適合戶外陳列。即便如此，他們對于雕塑環境的公共性研究還是不足的，他們的作品大多是以知名的藝術品身份陳列在公眾面前，實質上與環境中的公眾思想沒有直接的關聯性。

另外，單一的視覺滿足已無法達到現代人對公共雕塑的要求，人們還要求從公共雕塑中得到多種感官上的滿足，如聽覺、嗅覺以及心理、精神都能得到享受，這要求現代公共雕塑不能僅僅研究一個最佳觀賞視點，還需要研究如何使雕塑、人、景合一，讓公眾可以觸摸到雕塑，可以近距離與雕塑交流。人們希望通過與雕塑的交流來閱讀其內涵，還要求能聽到悅耳的聲音，感受到風的味道，使肌膚得到撫摸的感覺，使其它功能性質以滿足公眾為前提，從這個意義上講，過去的公共雕塑是為帝王、為神、為英雄而設計的，現代公共雕塑所制造的空間（場）則是真正滿足公眾要求的，最終也將成為公眾的家園。

材料和手段對公共雕塑和雕塑空間有著巨大的影響。過去雕塑藝術家面對的只是青銅、石、木三大材料，手段也僅限于“雕、塑、刻”，而今雕塑家可運用的材料極為豐富，除了傳統的材料，鈦合金、不銹鋼、塑料、玻璃、纖維，甚至包括聲、電、水、光等，都可成為公共雕塑的創作元素，材料的運用從過去的被動性變為材料本體語言的主動表達，藝術家可以利用玻璃的通透性、不銹鋼鏡面反射、水的流動、聲音的傳播、光的映照去改變環境空間。

上述因素使公共雕塑環境空間得到極大的延伸，其空間表達的方式也無窮無盡，過去雕塑家為了使雕塑在空間存在，只能是放大、放高雕塑體積的尺寸，從而讓人們感受到雕塑的張力和存在。而現代城市雕塑可以讓人們近距離地觸摸、攀爬，甚至可以通過看不見的聲音、氣味去感知雕塑的存在，使雕塑能夠融入城市性格的氣場中。現代城市雕塑空間的表達方式更多樣化，雕塑家可以通過作品的構架、不同材料的運用，更全面表現出公共雕塑的含義，這就需要藝術家更加讀懂城市的性格，包括城市歷史、文化、人物。深圳的城市雕塑作品《深圳人的一天》就表現出很強的公共特征，雕塑的內容來自生活在深圳各個層面的18位普通人，雕塑創作者將他們翻制成青銅塑像，附帶每個人的簡介。此外，景觀墻上還雕刻著深圳市平凡的一天的生活資料以及城市的各種數據，深圳市平凡的某一天似乎突然被凝固在這里。雕塑人物的比例并不高大，塑造藝術的“技術”也并不高超，但市民能在作品中看到自己，看到城市平凡的感動，作品中的內容與自己密切相關，體現出真正的公共價值。

共融性應是雕塑與環境空間并存的特性之一。公共雕塑的成功不是靠雕塑尺寸的巨大、材料的貴重和剝離了公眾意志的個性表達，而是通過藝術家對環境空間的認識和對公眾精神價值的理解，將雕塑中的藝術形式、材質運用作綜合的表達，使其與公共氣場達到“合適”的境界。