多維塑造英雄，透視信仰力量

饒秋蕓

[摘 要]話劇《譚壽林》講述革命先烈譚壽林的英雄事跡。該劇通過創新的舞臺表現形式，在劇本結構、人物形象塑造、舞臺時空調度等多方面進行了有益探索，使劇目具有強大的藝術感染力，讓主旋律文藝作品在新時代煥發新光彩。

[關鍵詞]譚壽林;紅色題材;英雄人物

2021年7月15日，作為第十一屆廣西劇展競演劇目，話劇《譚壽林》在南寧劇場精彩上演。該劇以舞臺文藝作品的創新形式，在中國共產黨成立100周年之際向貴港籍革命先烈譚壽林致敬。譚壽林是中國共產黨廣西地方組織的早期領導人。1925年，譚壽林受黨組織指派到梧州，歷任廣西第一個黨委機關——中共梧州地委書記、特委書記，為中共廣西省委籌備組成員。1928年，譚壽林到上海，擔任全國海員工會秘書長，是全國工人運動的重要骨干。1931年，譚壽林被國民黨反動派抓捕。在經受各種酷刑和威逼利誘的嚴峻考驗后，譚壽林堅守信仰，嚴守黨的秘密，最終在南京雨花臺英勇就義，時年35歲。譚壽林的一生短暫而光輝。1954年，中央人民政府簽發了001號《革命犧牲工作人員家屬光榮紀念證》，授予譚壽林烈士至高榮譽。

紅色文化、紅色故事是黨史學習教育的鮮活教材。習近平總書記在黨史學習教育動員大會上提到：“注重用黨的奮斗歷程和偉大成就鼓舞斗志、明確方向，用黨的光榮傳統和優良作風堅定信念、凝聚力量，用黨的實踐創造和歷史經驗啟迪智慧、砥礪品格。”話劇《譚壽林》挖掘廣西紅色資源，根據譚壽林生命中的幾個重大節點，講述了他為追尋革命理想奮斗的一生。劇中大量引用歷史資料、譚壽林本人文集中的原話，力求最大限度地還原人物本身的精神和思想。該劇通過創新的舞臺表現形式，在劇本結構、人物形象塑造、舞臺時空調度等多方面進行有益探索，使劇目具有強大的藝術感染力，讓主旋律文藝作品在新時代煥發新光彩。

一、時間線索相互交融，巧設懸念引人入勝

紅色題材戲劇容易使人產生主題先行、說教味濃、人物扁平化等先入為主的印象。面對已經習慣于影視化語言的觀眾，戲劇的呈現必須有更豐富、飽滿、創新的亮點，才能更好地吸引觀眾走進劇場，將紅色故事中的內涵更有效地輸出。縱觀近年來廣受觀眾歡迎的紅色題材影視劇、舞臺劇，如電視劇《偽裝者》《叛逆者》，電影《懸崖之上》，舞劇《永不消逝的電波》等，不難發現，諜戰、懸疑是屢試不爽的成功法寶。話劇《譚壽林》也采用了類似的方法，引入諜戰的情節，通過交錯的時間線索強化懸念，使情節跌宕起伏、引人入勝。

話劇《譚壽林》共分為《訣別》《成長》《投身》《生還》《伴侶》《釘子》六幕，涵蓋了譚壽林人生的主要經歷。譚壽林在家鄉貴縣接受開蒙教育時，就萌發了尋找救國之道的理想。作為貴縣學生聯合會的會長，他帶領青年學生積極投身“五四”運動。考上北大后，譚壽林繼續探索如何創造“生而平等”的“新世界”，走上革命道路，加入中國共產黨，并堅定不移地跟黨走。一路走來，譚壽林經歷了被捕入獄、轉戰上海、被叛徒出賣等曲折，最后不幸被捕犧牲。劇情內容十分豐富，但舞臺表演的時間和空間是有限的，需要一定的藝術技巧和巧思來結構全篇。話劇《譚壽林》將多個時間線索互相交融，巧設懸念，避免了平鋪直敘，使劇情一波三折。

第一幕《訣別》，就已經揭示主人公譚壽林即將慷慨就義，老師鄭聞道和同窗好友覃義生叛變的結局。在叛徒覃義生的眼中，刑場風平浪靜，還發出嘲諷：“哎呀，可悲啊！壽林兄為了共產主義去赴死，臨了，沒一個共產黨人來救你！”然而，他所不知道的是，這表面的平靜之下涌動著一番驚心動魄。地下黨組織成員在敵人嚴密的監視下，緊鑼密鼓地部署營救譚壽林的計劃。千鈞一發之際，突然傳出一道命令——終止營救。而這命令的下達者不是別人，正是譚壽林本人。生死存亡之際，譚壽林首先考慮的是革命的全局，而不是個人的安危。譚壽林得知敵人是將自己作為誘餌，企圖撒網抓捕更多同志之后，為了讓革命的星星之火得以保存，他寧愿“以血薦軒轅”慷慨赴死。譚壽林用自己的實際行動詮釋“殺頭不過風吹帽，坐監也要闖上天”的大無畏精神。人物的形象自然而然地在高潮迭起、懸念叢生的營救行動中樹立。

譚壽林之所以能夠在重兵把守的監獄中將命令傳出，是因為上海地下黨組織在遭受破壞的危急時刻，仍抓住機會在敵人內部埋下一顆“釘子”，由此引發誰是“釘子”的懸念。但直到第四幕《生還》和第六幕《釘子》，才分別揭示覃義生叛變和鄭聞道“叛變”的原因以及“釘子”究竟是誰。張弛有度的戲劇節奏牢牢地抓住了觀眾的注意力。

交錯的時間線索，如同打亂色塊的魔方，使人物之間的關系不斷變化、重組，增加了故事的可看性，豐富了敘事的彈性空間。例如，序幕中就交代了鄭聞道是譚壽林啟蒙老師的身份，但在第一幕《訣別》中，鄭聞道卻分別稱呼他的兩個學生譚壽林和覃義生為“恩師”。“叛變”后的鄭聞道諷刺地稱覃義生把他“從共產主義泥潭里面救了出來”，是自己“傳道授業的恩師”。而在閃回中譚壽林的婚禮上，鄭聞道則由衷感嘆：“是壽林你把為師帶上了革命的道路……壽林你是我傳道授業的恩師啊。”在較短的現實時間里，集中呈現了兩次情境截然不同的師生關系的“反轉”。鄭聞道既是譚壽林的老師，又是他革命道路的同行者，最后又變成“叛徒”，多變的身份強化了人物關系走向的懸念。

同樣與譚壽林兼具多重關系的人物，還有譚壽林的妻子錢瑛。錢瑛在序幕中第一次出場，向觀眾介紹譚壽林：“他是我的領導、我的偶像，我的革命同志，他是新中國編號001號烈士，是我永遠的愛侶。”引起觀眾對兩人關系發展變化的探究之心。然而打亂的時間線索延遲滿足觀眾的好奇。直到第五幕《伴侶》，才安排譚壽林與錢瑛初次相逢的情節。兩人的初次見面，就是一段具有諜戰元素的情節。他們分別裝扮成另一個身份，穿戴華麗，稱呼對方為“覃老板”和“金小姐”，在歌舞升平的百樂門里跳舞、搭訕。而在剛剛結束的第四幕里，譚壽林才剛剛從監獄酷刑中“生還”。強烈的氛圍反差引發了人物身份變化的懸念。隨著劇情的展開，揭示紙醉金迷的表象下，依舊與前幾幕緊張激烈的斗爭相承。譚壽林和錢瑛其實是在特務的盯梢下執行秘密任務，稍有不慎就會暴露身份。打亂的時間線索，強化了懸疑因素，在令人出乎意料的一次次反轉中，達到引人入勝的效果。

二、對比、延伸與外化，藝術化塑造人物形象

要使紅色題材戲劇打破刻板印象、突破陳規，關鍵落腳點在于“人”。為了塑造好譚壽林這個英雄人物，該劇通過設置具有對比、延伸關系的配角，以及將人物內心外化等方式層層推進，使戲劇的呈現如同音樂中的多聲部，形成復調效果。

劇中，譚壽林的同鄉覃義生，同樣從貴縣考上北大，畢業后也一起加入革命工作，但最終覃義生卻叛變革命，選擇了與譚壽林截然相反的道路，與譚壽林的形象形成對比。譚壽林走上革命道路，最初源于一種樸素的覺悟，想要“尋找一條通往新世界的道路”，并且矢志不渝地朝著這個目標探索前行。考上北大，別人夸他“是我們譚嶺村飛出的金鳳凰”，他卻說：“鳳凰那是神鳥，翱翔上九天，我愿化作杜鵑，人間把春報。我就希望找到一條嶄新的道路，創造一個生而平等的新世界！”出生于地主階級家庭的覃義生則不同，封建等級觀念根深蒂固。考上北大，覃義生只想著能夠“青云直上九萬里”，做個“人上人”。對于自命不凡、優越感極強的覃義生來說，他對革命的理解比較膚淺，參加革命工作更偏向于一個顯示自己與眾不同、爭強好勝的途徑。于是，覃義生把黨組織對譚壽林重視、提拔轉換成個人對譚壽林的嫉妒。

第四幕《生還》中，舞臺上同時呈現關押譚壽林和覃義生的兩個監獄。一邊是譚壽林即使身受折磨，仍然關心同志，堅持把自己的米粥讓給病弱的女同志，并且鼓勵大家不怕犧牲，保持共產黨員的氣節。而另一邊，敵人幾句口頭的恐嚇就使覃義生亂了方寸。長期扭曲的內心，加上對嚴刑拷打的恐懼，覃義生喝下了叛變的酒。舞臺上靈活地呈現了單一時間里的多重空間，雙線并行，使不同人物之間的對比更為強烈，譚壽林的英雄形象也因此更為鮮明。同時，通過對舞臺空間流暢地進行分割和轉換，達到一種舞臺的“蒙太奇”效果。豐富的舞臺表現形式，讓戲劇舞臺兼具影視化的觀感，更貼近新時代觀眾的審美習慣。

劇中的鄭聞道則在一定程度上是譚壽林革命精神的一種延伸。鄭聞道和譚壽林是亦師亦友的關系。鄭聞道原本立志教育救國，可當時的中國風雨飄搖，容不下一張安靜的書桌。受到譚壽林的影響，鄭聞道義無反顧地走上革命的道路，成為譚壽林的親密戰友。

在覃義生帶隊抓捕譚壽林的危急關頭，譚壽林提出要讓鄭聞道假裝出賣自己，以保存實力、打入敵人內部。一開始，鄭聞道抗拒茍且偷生，但當他明白自己活著是為了臥薪嘗膽、忍辱負重，即使明知道會受盡唾罵，仍然義無反顧地擔起了這個重任。鄭聞道說： “壽林，道阻且長，我要把你的生命也活一遍，我要帶你去看那美麗的新世界！哈哈哈，讓風雨再來得更猛烈些吧！從今天起，我是鄭聞道，也是譚壽林，我是一顆嵌入敵人內部的隱秘而榮光的——釘子！”譚壽林犧牲了，但是在他的影響下，鄭聞道以及無數和鄭聞道一樣的革命者，仍然延續革命的火種，為了新的時代負重前行。

除了配角的側面襯托，劇中為了立體地塑造譚壽林的形象，設置了兩人同飾譚壽林一角，直觀地展現譚壽林的內心世界。一個是現實中的譚壽林，一個是誕生在譚壽林精神世界的阿曼。阿曼這一角色誕生的靈感源于真實的歷史資料。譚壽林到梧州工作后，以曼殊為筆名，在進步報刊上宣傳革命思想，揭露反動派的丑惡面目。譚壽林在獄中寫下的《俘虜的生還》一書，主人公阿曼的故事就是根據他自己的親身經歷創作。阿曼從真實史料中走出，游走在劇中人物的精神世界，既是譚壽林本人，是譚壽林所說的“心中的另一個我”，又是譚壽林“心里最熟悉的朋友”，是一個見證者。兼具雙重身份的阿曼，成為一種頗具創意的表達。

阿曼見證了譚壽林在革命道路上，逐漸由一名進步的愛國學生，成長為一名斗爭經驗豐富的共產主義戰士。多處情節里，通過阿曼和譚壽林對話，將譚壽林對革命事業、對生活的態度展現得更為具體、直觀。在第四幕《生還》中，譚壽林在進行地下黨活動被捕后，肉體遭受了巨大的折磨。這個時候，阿曼走到臺前，和譚壽林在獄中進行對話，讓人看到了一個共產黨人的決心。一開始，阿曼對譚壽林身體的創傷表示心痛：“你身上受過的每一次鞭打我都能感受到那徹骨的疼痛，血干了再流，皮綻了再合！可縱然你是皮鞋也不能把釘子釘滿鞋底啊！”但譚壽林向阿曼表示：“皮肉之痛不是痛，那是我的勛章，是將來我震天動地的那口釘！”阿曼也感受到了這股韌勁，逐漸和譚壽林合二為一，兩人共同說道：“壽林，要堅持住，為了新世界！”通過同一個角色內心的自我對話，開掘人物內心的成長，讓信仰不再成為一個空泛的符號，成為一個可觀、可感的舞臺形象。

而從舞臺表現上來說，二人同飾一角，豐富了更多情節的可能性。比如能夠同時在舞臺上呈現譚壽林不同成長時期的情節，使得舞臺調度的靈活性大大增加。在第三幕《投身》中，身處北大校園的譚壽林和別人談論起抵制日貨的往事。隨著燈光的變換，舞臺上的另一側即刻閃回呈現五四運動時，譚壽林帶領學生在貴縣老碼頭抵制日貨的往事，此時回憶中的譚壽林由阿曼的扮演者飾演。舞臺上同時展現不同時空的事件，讓人物的對話和回憶更為流暢地銜接，同時增加了敘事容量，使人物形象更為豐滿。

三、地理元素意象化表達，詩化語言疊推情感高潮

話劇《譚壽林》運用浪漫主義手法，將廣西地理元素在與劇情、人物相融合的基礎上完成意象化表達。同時劇情恰到好處地渲染人物情感，巧妙地引入詩文，使劇中人物語言具有詩化美感。

劇中加入了貴港地域特色，體現譚壽林在貴港的成長環境。貴港具有“荷城”的美稱，講述譚壽林的成長過程時，舞臺上加入了一段具有民族風情的荷花舞，凸顯“荷城”的美麗風光，以靈動的舞蹈烘托譚壽林恰同學少年，風華正茂，同時，也隱喻譚壽林“出淤泥而不染”，在動蕩黑暗的時局中依然保持內心對光明的不懈追求，“中通外直，不蔓不枝”，不為反動勢力的威逼利誘折腰。

第三幕《投身》中，黨代表與譚壽林商量廣西第一個黨組織選址，談到梧州鴛鴦江時，有這樣一段對話：

黨代表：鴛鴦江一條清一條濁，不正對應著當今的中國嗎？

譚壽林：您說得對！國民黨的三民主義、共產黨的共產主義，到底誰能拯救中國，最終還是要看這定江石呀！

覃義生：壽林兄，那誰是清流誰是濁流，誰又能拯救中國？

鄭聞道：那要看定江石會選擇誰了！

譚壽林：對！

覃義生：那這定江石又是誰呢？

黨代表、譚壽林、鄭聞道（堅定地）：人民！人民就是定江石！

鄭聞道：對，人民！

譚壽林：江上起風了！

劇中以鴛鴦江的濁流清流比喻時局，以定江石比喻人民，形象生動地指明了“人民就是江山，江山就是人民”;再以“江上起風了”這一極具意象化的表達，說明了中國共產黨的領導是民心所向，勢不可當。用戲劇語言表達“人民是歷史的創造者，是決定黨和國家前途命運的根本力量”這一真理，在豐富史料的挖掘過程中，讓革命歷史、英雄事跡融入生活，避免生硬地說教，讓觀眾在享受劇情的同時，真正與人物共情，與歷史共鳴，潛移默化地完成戲劇的教化功能。

前輩革命家不僅胸懷天下的抱負讓人感動，他們的愛情、親情故事同樣感人至深。在譚壽林追尋革命理想的路途上，他和錢瑛的愛情故事是無法忽視的亮色。他們因志同道合而產生共鳴，走到了一起。劇中，兩人第一次喬裝打扮在百樂門共同執行任務時，譚壽林就對錢瑛強調：“地下斗爭工作異常艱險，你要做好心理準備呀。”錢瑛則毫不猶豫地回答：“我參加革命就是為了創造美好的新世界，哪怕流血犧牲也在所不惜！”在這充滿未知風險的秘密任務中，觀眾能夠透過譚壽林和錢瑛一身珠光寶氣華服的外表，看到他們對革命堅定的內心、不懼流血犧牲的勇敢。

但劇中不只通過流血來表現斗爭和犧牲，也注意體察人物細微的內心世界，表達他們舍棄個人小愛的犧牲。譚壽林和錢瑛是革命同志，同時也是人生伴侶。為了革命事業，錢瑛在新婚不久就與譚壽林分別，赴蘇聯深造兩年有余。錢瑛好不容易回國，夫妻終于團聚，但他們年幼的女兒卻又不得不留在莫斯科，一家人始終難以團圓。他們同樣渴望與自己的親人相守的快樂，但在特殊的時代，心中的使命感和責任感，使他們將個人的小愛融入對革命事業的大愛之中。譚壽林在刑場滿懷深情地說出：“瑛，謝謝你幫我完成了最后的愿望。親愛的，我們未竟的事業，滿懷憧憬的未來，還有我們的孩子，只有靠你一個人去奮斗，等到革命勝利的那一天，替我看看我們的新中國，那個美好的新世界！”這一段告白背后蘊藏著強大的情感力量。臨刑前扣人心弦的氣氛里，穿插譚壽林的深情告白，以及他與錢瑛婚禮的回憶，使得戲劇節奏張弛有度，也為譚壽林鐵骨錚錚的形象增添一絲柔情。豐滿的情感使紅色題材作品增添更大的感召力。正是在這樣多維度的詮釋下，人物的形象更為立體，人物的際遇才格外觸動人心。

劇中靈活地借用歌劇、音樂劇的重唱形式，充分發揮兩人同飾一角的舞臺效果，在高潮處以重疊的語言把原有詩文與劇中人物內心洶涌澎湃的情感加以強化。第五幕《伴侶》中，譚壽林不舍家人，卻又心系革命工作，在短暫歸鄉后即踏上離開的路途。此處，譚壽林和阿曼以二重唱式的語言，講述心中離別的愁緒，將對家鄉的不舍層層推進：

譚壽林：我不絕地回望我的家，我想到家中的老而多病的祖母，想到瘦弱的母親，想到一生操勞的父親，想到親人們一定是站在村旁含著眼淚望我的影子。想到這，我淚流滿面，一步一回頭，直到看不見家的影子。我大步向前邁進，別了親愛的家庭。

阿曼：別了親愛的故鄉。

譚壽林/阿曼（合）：我將全身心向前，我要將我的生命獻給我們的新時代！

重唱式的臺詞，烘托出譚壽林把生命獻給革命事業的決心，把英雄人物的偉大抱負和細膩的內心情感展現得淋漓盡致。

戲劇藝術不是簡單地將歷史圖像、歷史資料再現。該劇多次靈活地引用譚壽林所寫的詩文，以浪漫主義手法使詩文和人物形象、人物情感充分地融合，將史料轉化為舞臺語言，成功地塑造了舞臺形象。

序幕里，阿曼和譚壽林共同談論譚壽林寫的《大丈夫當以功濟四海論》。阿曼和譚壽林以重唱的方式鏗鏘有力地表達自己尋找救國之道的決心：“天下有事，丈夫當以功濟四海。以丈夫自任，當多事之秋，即宜毅然出而任事，勿畏難，勿事徘徊，勿相推諉，熱誠以保國家。”增加了語言的舞臺感染力，奠定了譚壽林成長之路的基調。在尋找到正確的道路后，譚壽林堅定不移地全身心向前。阿曼也跟著譚壽林一起成長，成為他革命道路上的陪伴者。

尾聲里，譚壽林犧牲后，阿曼仍在，代表革命精神不滅。譚壽林和阿曼再次以重疊的語言重述離開家鄉時的感悟，兩人飽含深情地說道：“我大步向前邁進！別了親愛的家庭！別了親愛的故鄉！我將全身心向前！”這時，舞臺上匯集了劇中出現過的所有革命前輩：錢瑛、黃日葵、陳居璽等，譚壽林和阿曼引領著所有人持續高喊：“我將全身心向前！”眾人的高呼形成疊加的聲浪，強調了主題，并且將情感推向高潮。全劇在振聾發聵的口號聲中戛然而止，只留革命前輩鏗鏘的誓言回蕩在劇場上空，直擊人心。

話劇《譚壽林》具有引人入勝的元素，然而又并不止步于制造密集的懸念，營造感官的刺激和沖突。該劇亦將注意力放在人物內心的探索，著墨于革命英雄對事業、對家庭、對親人、對戰友的態度和情感，關注他們如何、為何走向上革命的道路。

時代更迭，但英雄信仰不滅，紅色精神永存。在百年的接續奮斗中，中國共產黨帶領人民開辟了偉大道路，鑄就了偉大精神。站在“兩個一百年”奮斗目標的歷史交匯點上，回望過往的歷史，銘記英雄人物，是為了更好地傳承和發揚，走好奮進新時代的新征程。話劇《譚壽林》以豐富飽滿的舞臺語言，力求符合新語境的審美需求，在歷史與現代之間架起橋梁，帶領觀眾重回那個風雨飄搖的年代，體驗血與火的革命洗禮，深入英雄內心，領略共產黨人的理想信念，鼓舞人們在新時代繼續“全身心向前”。