外師造化中得心源

張暉

要畫好中國畫需要做好兩件事，即讀萬卷書與行萬里路。讀萬卷書就是師古人，其中重要的一部分是觀摩前人作品，目的是了解和學習前人的思想和繪畫表現技法。歷代畫家都創造了極其豐富的表現技法與范例，以便后人很快了解歷代繪畫的發展過程，更好地掌握中國畫的不同表現技法，心摹手追，思通冥合，盡快踏入中國畫大門，提升認知能力與表現能力。行萬里路，即師造化，到大自然中去，向自然學習。寫生就是師造化的重要組成部分。“凡寫生必須博物，久之自可通神。”“造乎理者，能畫物之妙;昧乎理者，則失物之真……能因性之自然，究物之微妙，心會神融，默契動靜于一毫，投乎萬象，則形質動蕩，氣韻飄然矣。”

中國畫無論是工筆還是寫意都要求寫生，國畫寫生與其他繪畫形式的寫生含義不同，是寫意性的寫生。寫意性寫生要求表現自然生命的神韻，表現自然造物形態的微妙，以及感悟大自然的生氣盎然，絕不能滿足于對純客觀的描寫，不以客觀的、表面的物象模擬為目的，而要求表現主觀世界。中國畫的寫生是寫意性的，面對物象，不是只畫外表，而是要表達精神氣質。畫其神、其態就是表現精氣神，不求畫得周到細致，而是要把物象獨有的形質、精神氣質提煉出來，所以要刪削洗練，使畫作精彩生動。國畫不必細細去描，它不是要圖解說明物象，而是要用最簡練的方法來表現該物象，暢寫自然物象之精神。以景寫情，寓意于景，情景交融，這就是寫意精神。正如荊浩《筆法記》曰：“似者得其形，遺其氣，真者氣質俱盛。”

寫生要了解物理、物態、物情，這是做好寫生的關鍵環節。第一，物理，即物象的自然結構、生長規律，以及它的自然屬性。第二，物態，即該物種特有的自然形態特征，而且在不同生長過程、不同自然環境中的物態不同，如風霜雨雪、陰晴明暗中的形態特征不同。第三，物情。凡物皆有情，一種物象既有自身情態，又有人文的情懷。作畫一定要有激情，無情的作品感動不了自己，也感動不了觀者，是冷冰冰無生命力和感染力的。

寫生中的觀察體悟：要多觀察，多感受自然。觀察自然最怕兩點，一是成見，走馬觀花、浮皮潦草地看，未能深入觀察和感受物象的情態，對鮮活的自然視而不見，看不到自然的美;二是偏見，是閉門造車，把寫生公式化，把所接受的傳統繪畫技能變成沒有生命的形式，照搬形式去描繪自然物象，毫無感受可言。

寫生的觀察要深入自然，遠觀近玩，沉浸在不同時間、不同天氣、不同季節的環境下，會發現常人所感受不到的自然形態的奇妙和美。凡是能夠深刻認識和感受到的物象之美，都是畫面意境的來源，能夠進一步觸碰到物象的物理、物態、物情。寫生者要善于發現具有獨特美感的事物，融入自身的思想情感，做到“胸有成竹”。這樣構思形成的畫面便是獨一無二的，也不用擔心會與前人的畫雷同，因為創作者感受到了獨到的美，把這一感受表現出來，就能夠具有獨創性。

明清以來臨摹之風盛行，很多畫者張口抬筆即擬某家筆意，把臨摹前人變成了自己的藝術目標，拾人牙慧。用筆日益形式化和概念化，毫無生氣，不敢離開前人一筆。單純運用傳統技法寫生是行不通的，很容易落入前人窠臼，從內容到形式都會失去生命力。現代很多國畫創作者遠離生活，丟掉了師造化這個傳統，失去了感受自然世界的意識，其作品缺乏雋永的意境和魅力。

從自然到藝術是一個轉換的過程，寫生中需要對自然物象有所選擇，不是看到什么畫什么，要有取舍。要選擇最能感動自己的物象，對那些無法感動自己的物象硬畫出來結果也不會好。寫生不僅要表現所見，還要表現所知、所想，不應局限于此時、此地眼前的景物，也需要在過去見過的景物、體驗過的經歷基礎上寫生。醞釀意境，選擇具有代表性的形象作為主體部分，構思畫面，即“搜盡奇峰打草稿”，對眼前的景物進行夸張表現，更突出地提煉出美的形式，從而使作品更具有獨創性。國畫講究“妙在似與不似之間”，似是依照眼前景物所作的部分;不似則是依靠想象力創作的部分，是與眾不同的元素。太似則媚俗，是照抄、照搬自然;不似則是欺世，沒有以現實物象為依據胡編亂造。這些都不足以創作出優秀的國畫作品。

舍是寫生中很難把握的重要一環，初到大自然看一切都新奇，很容易不知從何下手，一旦著手構圖為了更充分地表現自然，就很容易把看到的都取來，結果就把畫面沒有主次地填滿，喪失國畫的意境。舍，可以舍棄背景，舍棄局部的明暗和雜亂無章的變化，把注意力集中在體現物象形態特征上，充分描繪物象的生命運動空間。這需要打破自然的束縛，但不是脫離自然，目的是更充分地表現自然，需要根據構思大膽地舍去不具代表性的形象，刪繁就簡。為了更好地表現主題，寫生時不僅要表現客觀世界，同時要表現主觀世界。

對于寫生中的表現要深入思考分析，提煉概括，依據客觀自然景物營造意境，在掌握自然物象的特征后，要去蕪存菁，由表及里，對構思、創意等深思熟慮。構思構圖是先感悟自然，進而產生靈感醞釀而成的。寫生的構圖與創作構圖既有區別又有相同之處，因為自然物象鮮活生動，形態奇妙，要把這些形態表現出來，在某種意義上是不由人的，需要尊重自然，尊重自己的真情實感。但在寫生過程中要想更好地表現自然，就要根據構思，有選擇地取舍自然物象，抓特征，抓重點，把不典型、不能代表該物象特征的內容舍掉，并對自然物象進行重新組織，組成畫面，在有限的空間里更好地表現自然物象，使其主要形象更突出，更具美感，更鮮活，更感人，這樣才能更具有畫意與意境。照抄自然物象遠遠解決不了畫意與意境問題。

寫生構圖是客觀景物反映到主觀意念上，再重新組織成藝術形象的重要過程。經過藝術加工的景物比自然原型更典型，所以要突破自然物象形態的限制，選擇符合構思要求的典型形象來組織畫面。這并不是主觀臆造，脫離自然，而是把自然物象重新提煉、調整、組織，放到畫面中來，目的在于更充分有力地表現自然物象。寫生也要講究虛實相生，要像音樂有自己的節奏、旋律一樣，將濃淡、輕重、虛實、剛柔、藏露、曲直、收放、動靜、枯潤等融合到畫面中。差的構圖是狀如算盤、平鋪排列、呆板枯燥的填空式構圖，其根本原因是缺少對自然物象的觀察與感悟，心中無數，胸中無物，也拿不出創意來，只好照抄，模擬自然，見什么畫什么，談不上師造化。

寫生構圖要通篇強調“勢”，追求變化，要區分主次。布局要有起承轉合，似奇反正，平中求奇，疏可走馬，密不透風，要有穿插關系。好的構圖實中有虛，虛中有實，虛實相生，這樣才能更生動完整地表現自然物象的美。

張暉，1986年于魯迅美術學院中國畫系本科畢業，同年在母校繼續攻讀碩士研究生，1989年獲文學碩士學位，并留校任教。專攻大寫意花鳥畫。現為魯迅美術學院中國畫學院教授、吞武里大學博士研究生導師、中國美術家協會會員、沈陽文史館研究員、遼寧書畫院副院長、沈陽詩書畫樂研究會副會長。