“圖變？突變？”

張記

摘 要：中國畫一直在不斷變化發展，特別是近代以來，中國畫發生了很大變化，實現了蓬勃發展。如何求變求新一直是很多中國畫家思考的問題，貴州畫家宋吟可一生也在求變，在繪畫領域取得了不俗的成就，是中國畫求變路上的縮影。分析宋吟可取得繪畫成就的原因，結合他創作的人物畫、花鳥畫探討他在繪畫領域的變與不變，以促進當代繪畫藝術創新發展。

關鍵詞：宋吟可;中國畫;人物畫;花鳥畫

2019年12月20日，“黔地潛藏——宋吟可精品書畫展”在貴陽孔學堂藝文館開幕，讓書畫界再一次認識到了傳統藝術的魅力，也讓人們走近宋吟可，了解他的人和畫。新時代，宋吟可的“新”路歷程會給當代繪畫創作帶來一些啟示。

一、宋吟可生平

中國有這樣一位國畫大家，讓嶺南畫派中堅力量關山月、黎雄才等一行到貴陽，在可以乘車拜訪的情況下，卻堅持在寒風中步行幾千米前往，也曾在20世紀80年代與李可染、李苦禪、傅抱石等畫家到香港舉辦中國畫聯展①，其人之尊可見一斑。這位畫家就是宋吟可。

宋吟可原名蔭科，1902年生于江蘇南京，少時家境貧寒，15歲便到上海商務印書館繪圖室當學徒，業余研習人物畫和花鳥畫，因工作之便，經常得見海上畫派任伯年、吳昌碩等人的原作，但他更多是研習清代畫家費丹旭的畫作。抗日戰爭初期，宋吟可漂泊于廣西桂林，靠賣畫為生。1945年，他來到貴陽，并定居下來，開始了他的中國畫藝術探索與創新。中華人民共和國成立后，宋吟可先后于貴州省民族學院、貴州大學藝術系任教授、貴州國畫院院長。宋吟可還曾任貴州省美協主席、中國美協理事、中國文聯委員、全國人大代表、全國政協委員。

二、人物畫的圖變發展

在宋吟可的畫中，人物畫所占比例較大，成就也極為突出。他早年鉆研傳統仕女畫，經過十余年的嚴格訓練，已經深得傳統工筆人物畫精髓，個人風格初顯。縱觀宋吟可20世紀40年代的畫作，可以發現人物表情刻畫生動而傳神，人物比例、造型準確而精到，動作多變自然，背景無論是亭臺魚鳥還是池塘垂柳等，都能看出他繪畫功力很深，人物發髻、衣紋線條流暢，設色嫻熟，章法清簡完備而不失豐富、考究，深得費丹旭畫風之妙，有婉約可人之美、秀麗清新之風。貴州繪畫全才李紫光曾在早期扇面侍女畫上題曰：“白下宋蔭科先生畫侍女，善以荒率之筆寫妍麗之姿，于子苕、玉壺②外別樹一幟……骨秀神清，美而不冶，如遇紫府仙人……可稱獨步，不禁為之叫絕。”

中華人民共和國成立后，同許多卓有成就的大家一樣，已到中年的宋吟可開始圖變圖新。20世紀50年代，宋吟可曾多次深入偏遠的農村地區，收集素材，體驗生活，創作速寫千余幅，一些常見的生活場景逐漸出現在他的畫作中，河邊浣洗的少女、放牧的孩童以及提水桶、扛鋤頭和做針線活等題材，逐漸滲入宋吟可的藝術創作中。過去畫作中羸弱孤憐的古裝仕女，已被辛勤的人民群眾所代替;過去畫作中的仙佛神人，也被各類有民族特色的人物形象取代。此外，宋吟可的畫法也有了較大的不同，原本精雕細琢、一絲不茍的細筆撕毛、層層罩染畫法變成了略帶速寫性質的小寫意畫法，線條變化較大，書寫性更強，他還運用了破墨法，使畫面更加生動而鮮活，更加貼近人們的生活。宋吟可這一時期的作品從主題內容到表現形式都有了一定的創新，展現了全新的內容，與過去的國畫相比發生了根本性變化，更能引起人們的情感共鳴。20世紀50年代的畫作《媽媽您看我在開拖拉機》是宋吟可的代表作品之一，透露出濃郁的生活氣息。畫中金黃的稻草垛后有一叢竹林，前面有倆小孩和一位母親。這位母親身著少數民族服飾，高卷著褲腿，肩上扛著鋤頭，左手提著竹籃子，正笑吟吟地看著自己的兩個孩子做游戲。大女孩高高地坐在疊著的竹椅上，手握著竹椅的上沿，好像坐在拖拉機頭上握著方向盤。竹椅后面是用掃帚連起來的小凳子，上面坐著個小孩。大女孩正扭過頭來對媽媽說著什么，畫上題有“媽媽您看我在開拖拉機”的字樣。這幅畫主題新穎，緊扣時代脈搏，人物塑造貼近生活，比例協調，人物表情生動自然，畫面給人一種安寧、淳樸的感覺，透露出生活的溫馨、幸福，意蘊悠長。這幅作品參加了第二屆全國美展，在展覽會上得到了一致好評，打破了當時傳統國畫不能為現實服務的言論，得到了全國美術界的公認，后被中國美術館收藏。此畫給宋吟可帶來了極高的聲譽，使其一躍成為全國知名畫家。

20世紀50年代到60年代，宋吟可創作了很多年畫和人物連環畫，又出版了很多畫冊，有歷史題材的、現實題材的，涉獵較為全面。在美學表現上，宋吟可對“平中求奇”的創作手法運用得越發嫻熟。在筆墨處理上，宋吟可的筆法墨法也很獨到，或繁或簡，揮灑自如，常以少勝多。在黑白和虛實的轉換處理上，宋吟可也更加得心應手。美學修養的進一步提升、繪畫技術的精進等使宋吟可得到社會的廣泛認可，于是他擔任了貴州省美協主席、中國美協理事、貴州省國畫院院長等職務。他溫婉清逸的畫風，也漸漸清晰，越發醇厚，猶如一首首抒情詩，情感溢于畫外。

宋吟可晚年將主要精力用于花鳥畫創作，人物畫所占比例已經大幅減少，偶作人物畫，畫法也有了較大的變化，所見大多是寫意畫法，很少有早期、中期那種兼工帶寫畫法，畫面更加簡練概括，繪畫手法也運用得更加自如和老到。例如宋吟可在20世紀80年代所作的《壽比南山》和《伴梅圖》，畫面甚為簡練，寥寥幾筆勾勒，墨色暈染看似隨意，而章法完備，線條老辣古拙，書寫意味十足，人物形象生動，畫面意蘊綿長。

三、晚年的跨步突變

到了晚年，宋吟可的畫風發生了巨大的改變，他把創作的主要方向由人物畫轉為花鳥畫，并決意改變自己之前“雋秀抒情”的畫風，轉而追求“蒼勁古拙、提煉概括”的大氣度境界，增加畫面的陽剛之氣，而這種改變就從畫梅花開始。

通過觀察宋吟可所畫的梅花，可以發現，他初期畫梅花時多運用全景式構圖，畫樹干、樹枝和花朵等面面俱到，筆筆生發，滿紙密不透風，繁復厚重，墨色變化豐富，筆法尚有海派大家吳昌碩的影子。宋吟可后期畫梅花時，大開大合，著墨不多，幾筆就把梅花的風骨、品質刻畫得淋漓盡致，盡顯折枝畫法的魅力。通過觀察比較宋吟可20世紀70年代創作的《迎春圖》和80年代創作的《李方膺詩意圖》可知，前者做到中鋒用筆，用墨設色濃淡變化較多，使樹枝和花朵的遠中近層次分明，勾皴點染都很完備，毫無遺漏，畫面邊角部分也處理得很好。整個畫面給人一種繁花似錦、圓厚大氣、清新雅致的感覺，為其密體梅花的代表。后者多用簡筆，枯筆濃墨裹鋒起手，兩枝左起斜上，到中心偏左處分枝二三，花朵寥寥三五，忽而一枝突然轉向左生發，其硬如鐵，中鋒逆行，虛實相生，其勢如洪，不可阻擋，其上開花幾朵，或側或背，將開未開。整個畫面開合較大，簡潔高古，筆筆凝練講究，毫無多余，用墨用色幾無變化，但畫面就是給人一種充滿無限生機、清逸老辣的感覺。可以說，該畫筆筆皆是看點，處處回味無窮。

宋吟可晚年的花鳥畫題材除梅花外，還包括其他植物和動物，如紫藤、凌霄、仙鶴、貓、魚、鷹等。在宋吟可的花鳥畫作品中，以水牛和貓為題材的花鳥畫成就較高。他筆下的水牛大多其樂融融，性情順良，他常常刻畫母牛和小牛之間的溫馨畫面，表達母牛與小牛之間的舐犢之情。宋吟可在塑造這樣的情景時用筆不多，著墨較少，往往以濃淡不同、大小各異的墨點，以及幾筆中鋒圓線勾勒關鍵輪廓，使一幅水中嬉戲、令人向往的水塘清趣圖就躍然紙上。宋吟可對于貓的刻畫亦是如此，簡潔的幾筆就能描繪出貓生動的神態。它們有的小心翼翼，有的聚精會神，有的安然假寐，氣質慵懶。宋吟可創作的以貓為題材的繪畫展示了他極為嫻熟的造型手法和極強的觀察能力，顯示出他對客觀物象進行藝術取舍、藝術加工的能力。

四、對生活的高度凝練

無論是何種繪畫題材，人物、花卉還是獸禽，在晚年宋吟可的筆下都呈現出一種主觀性。宋吟可在繪畫創作時，對繪畫對象進行了主觀化處理，進行了一定程度的藝術加工，大膽地舍棄了對繪畫對象諸多細節的描繪，只保留了他認為必要和想要的關鍵部分，這就是我們常說的“做減法”。當然，前提是有內容可減，因為前期的生活經驗積累和中年時期的“圖新”，所以宋吟可對客觀對象的各種狀態了如指掌，爛熟于心，甚至到后來心中的各種形象可以自由組合。這個時候他嘗試將各種元素進行刪減，這種刪減不僅是對一枝一葉的舍棄，更多是對客觀事物的內在精神進行高度提煉，將客體形象轉化為具有高度抽象美、筆墨美的藝術形象。也就是我們常說的不再局限于對繪畫對象的外在形態進行如實描繪，轉為用筆墨表現其內在精神。宋吟可晚年的《李方膺詩意圖》中幾處關鍵的折筆，正是擺脫了現實中梅花形象的限制，反而更加凸顯梅花不畏嚴寒、鐵骨錚錚的君子品格。畫面中斜插的幾筆濃墨枝干線條節奏變化大，左沖右突，也顯得動勢強烈，生命力十足，具有極強的藝術表現力和感染力，這樣的藝術形象才是“來源于生活而高于生活”。而這離不開宋吟可對藝術的深入思考和勤奮的藝術實踐，更離不開他高尚的品格和寬廣坦蕩的胸懷。

五、超然的性格與豁達的胸懷

在“黔地潛藏——宋吟可精品書畫展”上，有一幅畫上題字“某某雅賞”，觀展的一位退休鋼琴教授告訴觀者，這位某某同志是一位修理工，當時在給宋吟可送家具，因宋吟可年老行動不便，所以這位某某同志非常樂意幫忙。宋吟可頗為感激，為表示心意，就拿出自己的一幅畫作為酬謝。雖是小事，但這足以表明宋吟可心態平和超然，并沒有因為自己的身份和地位而妄自尊大，看不起別人，也沒有因為自己的畫作藝術價值高而輕視他人。這樣的小事不止一兩件，可以說是不可計數，與宋吟可接觸過的人，無論是平輩、前輩還是后生晚輩，無不稱頌他為人處世的風度。

縱觀宋吟可的繪畫創作，不管是人物畫內容、創作手法的創新，還是晚年創作的主要方向由人物畫轉為花鳥畫、花鳥畫創作手法的由繁到簡，可以說，宋吟可一生都在求變求新。然而其所變者，唯畫風唯形式耳，我們要從中看到他的不變之處。宋吟可的不變之處在于堅持以形寫神，堅持追求真善美，堅持“人格高畫格才高”的理念，堅持積極進取，敢于突破，不因自己有所成就而故步自封。正是由于宋吟可有趣的靈魂和高尚的人格，堅持傳遞正能量，所以他的畫充滿了魅力，他才“贏得生前身后名”。

進入新世紀后，世界發生了翻天覆地變化，很多領域強調創新求變。繪畫領域，很多繪畫者為變而變，缺乏自身創作特色。猛然間看見宋吟可先生的事跡，觀察他的變與不變，了解他的為人處世和繪畫理念，幡然清醒。宋吟可超然的性格、豁達的胸懷、高超的繪畫技藝、求變求新的精神值得后人學習。

注釋：

①楊抱林：《畫家宋吟可中、髦年“圖變”》，《貴州文史叢刊》，1996年第5期，第75-79頁。

②子苕、玉壺指清代畫家費丹旭（字子苕）和改琦（號玉壺山人）。

參考文獻：

[1]楊抱林.畫家宋吟可中、髦年“圖變”[J].貴州文史叢刊，1996（5）：75-79.

[2]馬天云.貴州中國畫·花鳥卷[M].貴陽：貴州人民出版社，2018.

[3]顧樸光.貴州近現代中國畫選[M].貴陽：貴州教育出版社，2013.

[4]王紅光.現代貴州書畫家作品集[M].桂林：廣西師范大學出版社，2014.

作者單位：

貴州財經大學藝術學院