探析惠斯勒藝術生涯的典型特征

摘 要：惠斯勒的一生都行走在冒險的邊緣，他走向了一條與當時的畫壇之風截然相反的道路。惠斯勒早期沉浸在現實主義中，后期走向了“為藝術而藝術”的唯美主義，他在平凡的生活中捕捉到一幕幕美好的畫面，形成了浪漫化的審美理想。他將飽受抵觸的19世紀英國現代性事物以唯美化的形式展現出來，以開放包容的姿態迎接現代化，更以熱血的行動表示了他對藝術真理的維護，被波德萊爾稱為“現代生活中的英雄”。“從現實主義到唯美主義”與“現代生活中的英雄”成為惠斯勒藝術生涯的典型特征。

關鍵詞：惠斯勒;唯美主義;現代性

19世紀的英國，整個藝術界沉浸在一種回歸古代社會的道德主義狀態，在英國藝術史上留下了濃墨重彩的一頁。但在眾多道德主義藝術家之中，出現了一位“為藝術而藝術”，執著于純粹藝術的唯美主義畫家——惠斯勒（James Abbott McNeill Whistler，1834—1903年）。惠斯勒認為，充滿道德色彩的藝術準則反映了英國資產階級的虛偽，藝術在他們手里變成了道德教化的社會工具和裝點門面的奢侈品。惠斯勒反其道而行，主張完全摒棄藝術的道德色彩，只專注于諸如色彩、線條、構圖等形式美。惠斯勒積極擁抱現代生活，這與當時英國盛行回到中世紀藝術之風截然相反，也注定為他的藝術生涯帶來足夠的刺激。他甚至與當時英國極富盛名的批判家羅斯金（John Ruskin，1819—1900年）進行了一場激烈的官司。但是也有追隨和崇拜他的粉絲，例如美國藝術家蔡司（William Merritt Chase，1849—1916年），惠斯勒的唯美主義深深影響了美國的現代藝術。惠斯勒成為19世紀后半期歐洲藝術家與時代關系的一個縮影。

一、從現實主義到唯美主義

19世紀60年代，惠斯勒的生活跌宕起伏，藝術風格也發生了變化。他深受庫爾貝現實主義的影響，創作風格偏向寫實，例如其在1862年創作的《最后的西敏古橋》，創作初衷是紀念在1860年拆除的西敏古橋。這幅畫的構圖采用三分法，真實再現了西敏古橋熱鬧非凡的一幕。湛藍色的天空，潔白的云朵，流動的河流，遠方的現代工業區、教堂、煙囪，天空之上仿佛蒙上了一層灰霧，河上的船只密密麻麻，人群在積極地進行作業。在這些現代化元素的包圍之下，長長的西敏古橋位于畫面的中上方，橋上的人群也在忙碌著。橋與河流、桅桿為一色，以深棕色、黑色、赭石色為主體，表現了一種深沉的現實主義風格。1865年，惠斯勒創作《藍色與銀色的和聲：特魯維爾》，其構圖仍然采用三分法，畫中人物佇立于海岸上，凝神望向海上的一艘白帆，而在海洋快要看不見的盡頭，也有一艘白帆與之對應。畫面以深淺不一的黃色為主色調，海洋和天空則加入了或多或少的藍紫色，以黃色為主、藍紫為輔的色調來表現畫面的光影變化，簡明歡快，整個世界仿佛包裹在寧靜祥和的氛圍之中。此時的惠斯勒已經開始走出現實主義風格的影響，轉向簡明浪漫化的格調。1866年，惠斯勒創作了一系列創作題材為瓦爾帕萊索海港的作品，《灰色與綠色的交響曲：海洋》就是其中的典型代表。畫面以清新的綠色為主調，海洋的流動感十足，船只在其上運轉。天空以白、灰、黑融合，表現海洋上空的烏云。畫面最前方巧妙地刻畫了樹枝，隨風搖曳，為整個海洋世界增添了一些歡快動感。整個畫面構造簡約大氣，他筆下的浪漫的理想化世界表示已經完全脫離了現實主義風格。值得點出的是，惠斯勒風格的轉變與他受東方藝術的影響不無關系。惠斯勒對中國建筑、藝術、瓷器，以及日本版畫都表示出了濃烈的興趣，其在后期繪畫中采用的青花藍色調就是明證之一。1871年，惠斯勒創作的《藍色與銀色的夜曲》中，南美的海岸風格和泰晤士河像美妙的樂曲一樣流淌在這塊美麗的畫布中。惠斯勒以青花藍色為主色調，表現了夜晚的泰晤士河邊美麗的景色，房屋建筑表現為漆黑的夜色，其中閃著點點燈光。惠斯勒將記憶中唯美的月夜河岸描繪得如夢如幻，岸邊的人物大概是他自己，也沉醉在這美麗的夜色中，久久不愿離去。

在惠斯勒眾多的繪畫作品當中，有一幅署名權飽受爭議的繪畫作品——《泰晤士河》。這幅作品大約創作于1870年，創作題材是英國的泰晤士河風景。《泰晤士河》畫面構圖簡約，以平面化的形式表現出空氣中濃厚的霧氣，在一片霧氣中朦朧可見遠方的倫敦塔橋。畫面以黃色為主色調，夾雜黑色、紅色，呈現出河上的光影效果和天空云彩的流動。有研究者認為，這很像莫奈的畫風，也并非惠斯勒后期的唯美主義風格，可能并非惠斯勒的作品。這幅《泰晤士河》，從筆法上看，畫面多呈現斷斷續續的小筆觸以表現水面的光影和天空云彩的流動，更似印象派莫奈等人的筆法，但是，莫奈的風景畫一貫沒有如此濃厚的色彩。在色彩表達上，惠斯勒早期的繪畫作品善用黃色為主色調，《泰晤士河》色彩堆積的形式，紅色、黃色與黑色相間的色彩搭配，與惠斯勒早期作品風格重合，整體表達效果的確沒有后期成熟的唯美主義畫風那種輕盈空靈的氣息。這在藝術史上的確是一個謎題。但無法質疑的是，惠斯勒在漫長藝術生涯中，完整地實現從現實主義到唯美主義的蛻變，標志著他個人風格的形成，也使他在藝術史上占據了一個無法被忽視的地位。

二、“現實主義生活中的英雄”

19世紀，進行了工業革命的英國處于機器化的生活狀態中，這不僅引起了文人政客的不安，也使藝術界生出一股抵制現代化的浪潮。藝術家們聲稱要回到中世紀藝術，回到中世紀的生活家園，藝術批判家們也為他們的抵制保駕護航。但其中也出現了應流而上，積極面對現代生活的藝術家，惠斯勒就是其中之一。出生于美國的惠斯勒為英國畫壇帶來了一股別樣的空氣，其現代性的創作特征影響了英國藝術家的創作觀念，打破了他們構建的封建藝術樂園，也成為英國美術走向世界現代藝術的重要動力。波德萊爾（Charles Pierre Baudelaire，1821—1867年）稱惠斯勒為“現代生活中的英雄”，這句評價名副其實。

惠斯勒的代表畫作《最后的西敏古橋》《藍色與銀色的和聲：特魯威爾》《灰色與綠色的交響曲：海洋》《藍色與銀色的夜曲》等，其中都表現了明顯的現代性物象，諸如現代工業區、煙囪、現代船只、電燈等元素。這些將第一個進行工業革命，最早進入現代化城市的英國的現代化面貌展現得淋漓盡致。尤其是《藍色與銀色的夜曲》，十分明晰地表現了19世紀的英國作為第一個開始夜生活的城市，電力照明已經取代了煤氣燈照明。惠斯勒在1870年后創作了大量的夜晚風景畫作，并以“夜曲”命名。著名的藝術史家沃爾夫林對惠斯勒進入穩定成熟時期的風景畫進行了如下描述：“連續的筆刷游移畫布四方，制造出天空、建筑以及河道，緩緩變換色調。最終畫面以船夫及小人形點綴，夜晚對岸燈火在河面上泄下平刷顏料垂直的倒影。”

大量唯美主義風格的夜景畫有人欣賞，也有人心生排斥。惠斯勒正是因為一幅夜景畫《黑色與金色的夜曲：墜落的煙火》受到了羅斯金的批評。羅斯金認為，惠斯勒將顏料罐打翻在畫布上，還要觀眾付錢，這是一種欺騙。事后，惠斯勒以侮辱名譽罪為由向法院推出控告，與羅斯金進行了一場曠日持久的官司。最后的結果雖然是惠斯勒贏了，但羅斯金接受的懲罰只是支付10便士的罰款，而惠斯勒卻因為這場官司耗費了大量的金錢。羅斯金實際上抵制的是唯美主義作風的藝術，他強力要求將藝術與道德結合，藝術要為道德服務。而惠斯勒恰恰提倡“為藝術而藝術”的唯美主義作風。因此，羅斯金與惠斯勒的官司代表的是藝術界的道德主義與唯美主義的爭斗。羅斯金幻想著古代秩序可以重建，像倫敦的所有人那樣懷有“烏托邦”的迷夢，認為安定可以一直維持下去。而惠斯勒看到了資本主義發展的不可遏制，對抗資產階級的方式也只能是讓自己處于一種新的階級。在“羅斯金與惠斯勒的官司”一事中，人們也真切地看到了惠斯勒以行動踐行了他對藝術理想的追求，對藝術真理的守衛。惠斯勒為藝術的勇敢和冒險精神，也很好地詮釋了“現實主義生活中的英雄”這句評語。

三、結語

惠斯勒從現實主義到唯美主義風格的轉變留下了一條明晰的軌跡，他在平凡的生活世界中淡然地尋找美的身影，唯美主義和現代性藝術的標簽深刻地烙印在他的藝術生命中。

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作者簡介：

周韻寧，云南師范大學美術學院碩士研究生。研究方向：中國畫創作與理論。