大美不言

武湛

馬明宸

馬明宸，著名書畫家、藝術史學者。1975年出生于山東嘉祥;1997年畢業于濟寧學院美術系;2003年畢業于山東師范大學中文系并獲學士學位;2008年研究生畢業于中央美術學院美術史系并獲碩士學位。現為北京畫院研究員、中國工筆畫學會青年藝委會委員、中國藝術基金青年藝術創作人才作品巡展評論員、《中國藝術博覽》雜志副主編。出版個人學術專著4部，編輯《20世紀中國美術大家研究叢書》20余部，發表學術論文200余篇。書畫作品多次入選各級展覽并發表。

“畫家”不足以定位馬明宸先生，就像“學者”一樣。這兩種稱謂，他兼而有之，當仁不讓。

馬明宸先生是一位筆耕不輟的藝術史學者。在北京畫院工作的十余年中，他以齊白石、李苦禪為主軸來研究近現代北京畫壇的藝術大家，并以《書畫同源·李苦禪》《借山煮畫——齊白石的人生與藝術》等專題性著作而廣為人知。同時，他又以“風格轉型”為主題來研究中國畫的百年歷史，出版了學術專著《畫范傳燈——傳統中國畫的近現代風格轉型》《百年丹青史話》，堪稱20世紀中國畫史的內、外篇，并以百余萬字的學術成果而聲名遠播。

學者身份之外，馬明宸先生更是一位不舍丹青的水墨畫家。他秉承文人士大夫“志于道而游于藝”的精神傳統，在著述之余勤耕硯田，基于豐厚的文學修養和感時悟事的藝術敏感，創作出一大批詠唱故園、表現齊魯風韻并對話先賢的精彩作品，如《河山故園》之曠遠、《山鄉村落》之明麗、《清明時節》之雅靜、《秋聲賦》之蕭疏、《蘆蕩眠鳧》之柔情，都表達出馬明宸先生出入于書畫文史而又心系五味人間的藝術情懷。

馬明宸先生的書畫進益自然也得益于他在北京畫院的研究與交游。北京畫院在近現代書畫領域收藏頗豐。作為畫院的研究員，馬明宸先生不僅要對院藏的書畫作品展開系統的研究，更要圍繞京華名家的精品力作策劃并舉辦各類展覽。借此之便，他得以于十多年間遍覽諸家之名作，“過手皆是吳昌碩、齊白石墨寶，寓目全為李可染、潘天壽真跡”（馬明宸《墨緣未了》）。通過與這些作品的直面交流，馬明宸先生終能神通中國現當代的畫界高手，取其筆意而會其藝術神髓，以手中之紙筆，抒胸中之意氣，拔書畫之境界，開自家之面貌，在山水畫、人物畫、花鳥畫、動物畫等領域隨心所欲、信手拈來，不僅別出心裁，更自成一家。

在山水畫《天地有大美》中，馬明宸先生將“大美”二字寓于山水之間，布白為虛，主次分明，用對角線的構圖來安排遠處的山峰和近處的坡石，既拉開了遠景與近景的空間距離，又將山石、坡谷抽象化為一種精神性的象征。畫家不求山水之形似，用清爽、簡淡的筆墨鋪染遠山，而用瀟灑恣意的散鋒掃出山巔的草木，逸筆草草之間，天高地遠之意象已赫然在目。畫面近景處的坡石則用濃墨皴染，幾株雜樹用筆勁健，枝葉勾染相間，錯落有致地排布坡上，配以散落且略帶抽象意味的碎石，使整個畫面呈現出一種“空山新雨后”的清新氣息。

通過這樣的巧思，馬明宸先生將眼前的“山水之形”與胸中的“天地之境”完美融合，藝術化地處理成“既非止此時亦非止此地”的理想時空，而畫家在彼時彼地的觀感和妙悟則早已在畫面中渾然融為一體，正暗合了題款中“天地有大美”的懷古幽思。馬明宸先生的山水佳構，率皆筆墨磊落、意存高遠，觀者自當馳目運心，作如是之觀。

馬明宸先生的藝術自然是屬于“文人畫”的。“文人畫”并非囿于歷史情境的僵死概念，而是具有超時空特質的文化形態和創作模式。其本身既包含流變千年的文脈傳統，也具備生生不息的“自新”能力，與《大學》中“茍日新，日日新，又日新”的君子之質異出而同歸。在告別前工業時代的整體文化情境之后，作為一種畫類的“文人畫”何以能夠與現時代人們的生活感受及文化經驗相結合，與時俱進地生發出具有新時代美學意味的創造性表達，不僅是傳統書畫在“現代轉型”過程中必須直面的宏觀議題，更是馬明宸先生四十年治史論藝和書畫創作所著力解答的生命課題。從這一視角細讀馬明宸先生的諸多近作，恰可明見他將個人化的筆墨語言與豐厚的文史修養、人生閱歷相參互證的卓然成果。因此可以說，馬明宸先生的書畫藝術是一系列既能與古圣先賢相唱和，又能與時代脈搏共振的當代“文人畫”。

此外，馬明宸先生不僅在山水畫創作中拓寬了當代文人畫的范圍，他的人物畫和花鳥畫亦別開生面。“露從今夜白，月是故鄉明”是杜甫的名句，馬明宸先生引句為題創作了人物畫《月是故鄉明》，借古代的老者和孩童形象來表達自己的思鄉之情，用杜甫的戍邊詩意來映襯自己客居京華的歲月中，對故鄉風物的懷念和對童年時光的眷戀。松樹下拱手對月的老者，雙目緊閉，將濃濃的鄉思寄于明月，表達出畫家與故鄉親人雖天各一方卻共此嬋娟的情愫。而老者身旁回眸噘嘴的小童或許正是畫家的自況——昔日那個在故鄉明月下無憂無慮的孩子，于不惑之年再舉頭望月時，才真正悟得了對故鄉、故人的無限情愫。

而對于《松風和鳴》《山林清客》等花鳥畫作品，觀者則須換一個角度進行品讀。畫家舍棄了山水人物畫創作中基于詩詞典故的“文本互涉”，一變而顯得輕松自在，注重畫面布局的清朗和筆墨節奏的明快，用兼工帶寫的手法來表現花草、樹石的清雅和鳥雀等的乖巧，盡顯“詩中有畫、畫中有詩”的美學追求。畫家還格外強調對小動物神情的刻畫和動態的捕捉，為鳥雀賦予情思，為花草增添意態，將托物言志的文學手法運用得爐火純青，使畫面呈現出一種動靜相宜和妙趣橫生的藝術效果，引得觀者遐思無限、遷想妙得，不禁在自然生機與人間情趣的共鳴和互動中會心一笑。

倪云林所倡之“逸筆草草”，似乎無意間成了文人畫“不求形似”的辯詞，但文人借書畫言志抒情的“自娛”必奉“逸”字為宗而孜孜以求，從“道”的哲學高度來統合“胸中之學養”與“手中之筆墨”。這一要旨真正是“看時容易做時難”。而馬明宸先生的讀書與創作，則為當代中國畫壇提供了一則絕佳的案例。在他的作品中，我們既能讀到詩詞文賦的深厚學養，又能見取法倪黃的筆墨技藝，二者高度統一又相得益彰，實為借古開今之翰墨典范。

近十四年的筆耕墨耘，讓馬明宸先生的求藝之路經歷了早學而晚成的艱辛，卻也讓他的繪畫創作呈現出博采眾長而自出機杼的藝術風格。雖然他恪守“君子以自謙為禮”的古訓，“不敢標某格，不敢稱某家”（馬明宸《墨緣未了》），但八大之格、南田之致一目了然;雖然他堅稱“取法不分倪云林、董其昌”（馬明宸《墨緣未了》）的原則，但任小樓之巧思、吳蒼石之筆墨分明其間。更為難得的是，馬明宸先生還能夠活用并發展齊白石“似與不似之間”的妙趣，并通過八分書的用筆和破墨法、漲墨法的用墨，將師于造化的“天機”與師于心源的“妙悟”合二為一，在尺幅之間展現乾坤之朗朗、胸次之磊落，將他對山川的敬愛、對世事人生的仁愛、對花草鳥雀的憐愛訴諸筆端，蔚然而成就一片清朗明潔的藝術天地。

約稿、責編：史春霖、金前文