精誠所至　金石為開

王雪峰

蘇金成

蘇金成，上海大學上海美術學院教授、博士研究生導師、博士后合作導師，泰國烏隆他尼皇家大學博士生導師，東南大學藝術學博士，中國美術學院博士后，清華大學與北京大學訪問學者，云南大學與青島大學碩士研究生導師，河北大學、寧波大學、西北師范大學、上海工程技術大學等高校客座教授。教育部學位中心評審專家，教育部全國專業學位水平評估專家，教育部全國研究生教育評估監測專家，安徽省本科院校書法學專業評估專家組成員，安徽省普通高等學校本科專業設置鑒定專家。農工黨上海書畫院副院長、劉海粟美術館研究員。中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國文藝評論家協會會員、中國雕塑學會會員、新加坡國際水墨協會海外評審委員、國際設計科學學會公共藝術設計分會副會長、上海市創意設計工作者協會理事、上海市書法家協會學術專業委員會委員。

蘇金成曾在清華大學美術學院繪畫系學習，在著名畫家杜大愷教授與劉巨德教授的指導下專攻水墨人物畫創作。其間更是受到清華名師張仃、吳冠中、李燕、王玉良、戴順智等名師的熏陶與教誨，學習期間的創作頗受老師好評。清華的學習不只是讓蘇金成的繪畫技法得到了一次提高，同時，北京濃厚的文化氛圍，眾多博物院、美術館的展覽和收藏也讓他的眼界得到了開闊，學養上得到了豐富。他意識到筆墨只是中國畫的一種媒介，真正優秀的畫家還必須具備豐厚的學識修養。隨后，蘇金成到南京的東南大學攻讀碩士與博士學位，六年間他的研究范圍涉及藝術史、藝術考古、藝術批評、民俗藝術、設計藝術、公共藝術等領域。他尤其專注于宗教藝術，為了深入感受佛學的深厚義理與奧妙所在，他搬進白鷺洲公園鷲峰禪寺掛單，一住就是兩年。幾年來他對佛學的研讀與參悟，是他最大的收獲。他對佛學的信仰與感悟，讓他的心性與修養更是與眾不同，可以說這影響了他后來的為人處世及藝術創作。博士畢業后，蘇金成來到了西子湖畔的中國美術學院從事博士后研究工作，成為中國美術學院博士后流動站設站之后首位進站的博士后，在國際著名的明清美術史研究專家任道斌先生指導下從事明清宗教美術史研究。兩年的博士后研究工作更是讓他在學養上達到了一個新的高度。

博士后的研究工作結束之后，蘇金成并不滿足于現狀，他一邊繼續在上海大學指導美術學專業的研究生，一邊進入北京大學藝術學院做訪問學者，隨著名學者朱青生先生研究漢畫和當代藝術。作為中國人文第一學府，北京大學的文化氛圍將蘇金成的學術品格推向了一個新的高度。進入北大訪學不久，他被選拔進入原文化部中國國家畫院沈鵬先生工作室的精英班與首屆學術理論班，有幸成為沈鵬與曾來德先生的弟子。同時，因為他個人品質的優秀，他還被中國國家畫院楊曉陽院長聘為國家重點課題“中國畫院史”課題組學術助理。

這樣的學習經歷是讓一些朋友羨慕的，從北京到南京，再南下到杭州、上海，最終又回到北京。這就是他的學習路徑之“圓”。蘇金成曾說明自己選擇這條學習之路的初衷：北京讓他開闊了眼界，南京讓他能安靜于學術研究，杭州讓他在西子湖畔得到了心性的陶冶，上海給予了他一個國際視野。在南方和北方的學習，讓他對中國的文化和藝術有著個人切身的體會和理解。他認為只有這樣，才能了解南北方不同的地域文化、風土人情。了解傳統與現代不同的文化領域和藝術創作觀念，以及政治、經濟對藝術的影響，才會在自己的學術研究與藝術創作中盡可能不狹隘、不自閉。因為狹隘與自閉及由此導致的自高自大、自我滿足是學者和藝術家常常犯的毛病。

蘇金成早期創作的都是典型傳統中國畫面貌的作品，而2002—2011年這十年間，他看得多，畫得少。2012年博士后出站之后，他的繪畫風格與創作思想都發生了轉折性的變化。他要求自己的創作是隨性而發，完全任由自己的感覺而行，不去考慮別人怎么看，不去想畫廊和藏家是否認可，這當然也是他厚積薄發的結果。他為自己而畫，抒胸中之逸氣。他的畫講究書法用筆，追求墨分五色，但又不失豐富的色彩。他認為學院美術教育與傳統繪畫教育應該是不相抵觸的。如果沒有筆墨，就不能稱其為中國畫，但若是將學院教育中對西畫的認識與訓練全部拋棄，也是不應該的。融會貫通、開拓創新才是一個藝術家應該具有的優秀品質。

蘇金成的作品有著學院訓練的影響，又有豐富的學養。因此，他的藝術成長過程可以說是當代畫壇學人書畫創作的一個縮影。我們看蘇金成的繪畫作品，輕松愉快，沒有壓力。他的作品松動、自由、明快、清雅。這是他心性的抒發、本質的展露。蘇金成對自己未來書畫的創作與學術研究確定了目標：將文化學養融入筆墨之中，在中西文化交融的時代背景下，創作具有個人獨特面貌的書畫作品。能夠書畫兼擅，并能熟練進行多種繪畫形式的創作，這與蘇金成多年來受到較好的藝術訓練是分不開的。他將創作與理論較好地融合在一起，相輔相成，互相促進。這就是蘇金成博士的繪畫特色和成功原因。

約稿、責編：徐琳祺