基礎與升華

世界文字如此之多，何以漢字書法能成為一門獨立的文化藝術形式？漢字書法之美的具體表現(xiàn)是什么？『篆隸楷行草』是不是漢字書法的真正演變順序呢？

作為中國人，我們對書法不會感到陌生，盡管筆墨紙硯早已不是日常的書寫工具，盡管很多人沒有真正地學過書法或拿起毛筆習過字，但漢字書法文化的各種元素就在我們身邊。

如果問什么是書法，漢字與書法有什么關系，可能很多人會脫口而出，說書法就是寫毛筆字或是寫好看的作品等等。這些回答只是對書法的一些簡單印象，而比較通用的關于中國書法的定義如下：書法以漢字為書寫對象，以詩詞文章為書寫內(nèi)容，以筆墨紙硯等文房用品為書寫工具，以金石竹帛等物質(zhì)材料為書寫載體，與文學、繪畫、音樂、舞蹈、建筑等緊密聯(lián)系，表現(xiàn)了書寫的意境和書寫者的心靈境遇等。

書法與漢字的關系密不可分。漢字為中華民族所創(chuàng)造，是迄今為止仍在使用的歷史最悠久、流傳范圍最廣的一種文字，被譽為“活化石”。書法更是將漢字的藝術性發(fā)揮得淋漓盡致，成為中華民族特有的傳統(tǒng)藝術。在中華文化演進的歷史進程中，漢字的歷史也是書寫的歷史，而書法正是通過漢字的筆墨書寫將民族文化記憶貫穿其中進行弘揚和傳播。

肇于自然

關于漢字的起源與書法生成的問題，古籍中有很多記載，如結繩、圖畫、倉頡造字、刻木記事、八卦等。對此，文字學家、書法學專家已進行了諸多考察和研究。在諸多記載和研究中，先民造字和書寫向自然取法這個特點幾乎是公認的。漢字造型脫胎于自然的象形美，所謂“近取諸身，遠取諸物”，古文字時期的甲骨文、金文等基本是“直繪物象”。隸變之后，隸書、楷書形體日趨抽象，寫實的刻畫模擬雖被系統(tǒng)性的偏旁部件取代，但其實質(zhì)還是符號化的圖像，即從自然之“像”演變?yōu)樽匀恢跋唷薄?/p>

漢字“以物象形”的屬性，無疑決定了書法藝術的取法與審美源于自然。祖先在造字時上仰觀天象，下俯察地法，漢方塊字浸潤著古人對這個世界的想象。書法也是如此。縱觀歷代書家留下來的書論名言，師法自然、表現(xiàn)自然的論述非常多。這似乎也成為各門藝術創(chuàng)作的永恒命題。書法肇于自然：“每見萬類，悉書象之”（鐘繇）;“每為一字，各象其形”“橫如千里陣云”（衛(wèi)鑠）;“凡作一字，或似篆籀，或似鵠頭，或似散隸，或似八分，或似蟲食葉，或如水中蝌蚪，或如壯士利劍，或似婦人纖麗”（傳王羲之）。中國古代書論有相當部分是喻物（人）論，認為字形、字勢及其相關筆法皆由象形而生。歷史上諸如錐畫沙、印印泥、古釵腳、屋漏痕、孤蓬自振、驚沙坐飛、飛鳥出林、驚蛇入草、擔夫爭道、公孫大娘劍器舞等筆法術語，或是“尚物”或是“尚人”，都是借自然現(xiàn)象、人世百態(tài)來體悟書法。唐代文學家韓愈說：“天地事物之變，可喜可愕，一寓于書。”現(xiàn)代美學家宗白華先生說“中國的書法是節(jié)奏化了的自然”，自然美和藝術美在書法文化中得到統(tǒng)一。書法以漢字為依托，既師法自然，又表現(xiàn)自然;既要依托客觀的漢字造型，又要超然于漢字字形所拘束的框架之上，充分表現(xiàn)客觀事物和書寫者的精神意象。

裁成一相

書法的藝術性蘊藏于漢字的形體之中，這是最基本也是極重要的常識。魯迅先生將漢字之美歸納為三點，即“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”，書法充分展示了漢字的形美。書法對于漢字形體的再創(chuàng)作不僅僅是對自然萬物的簡單摹寫，而是融入了書法家個人的藝術想象和審美理念。唐代草書大家張旭看到“公主與擔夫爭道”后，頓悟筆法龍蛇翻轉之妙;觀看公孫大娘舞劍，遂得草書之神。宋代書法家黃庭堅看到船夫逆水劃槳之大力，深受啟發(fā)而頓悟筆意。近現(xiàn)代書法家沈尹默先生說：“字的造型雖然在紙上，而它的神情意趣，卻與紙墨以外的自然環(huán)境中的一切動態(tài)有自然契合的妙用。”正所謂思接千載，囊括萬殊，裁成一相。一個“裁”字點出了漢字與書法“外師造化”“中得心源”的絕妙所在。

“筆跡者，界也;流美者，人也”，筆跡是界，可以理解為筆畫書寫過程中顯示出的結構劃分，就如線條對紙面的分割一樣。筆畫是漢字的基本構成單位，“點、橫、豎、撇、捺”是漢字的五種基本筆畫，但從書法的角度按筆勢來劃分，即有百余種，這些筆畫不似零件般機械僵硬地排列，而是表現(xiàn)為俯仰屈伸、提按頓挫的各種點畫。書法被譽為“線條的藝術”，書法家通過種種直而不僵、弧而不彎、粗而不肥、細而不弱的點畫線條將漢字的結構形態(tài)賦予嶄新的生命力。固有的結構通過點、橫、豎、撇、捺等筆畫長短粗細、位置形狀的組合變化，再和線條分割后的空間共同產(chǎn)生作用，構成了形態(tài)各異的書法形象，表現(xiàn)出氣象萬千的筆畫美、間架美和章法美。在書寫同一主題同一內(nèi)容時，精彩各異的書寫風貌和審美取向愈加明顯。比如《千字文》極具魔力，吸引了歷代書法家的書寫興趣，形成了千字千姿千面的盛象。唐代書論家張懷瓘說：“其后能者，加之以玄妙，故有翰墨之道生焉。”由書寫客觀的“形象”“物象”創(chuàng)作出不同的“意境”，情與景、意與境和諧統(tǒng)一，這就是書法的大道。

書體流變

在書法領域習慣于將字體理解為篆書、隸書、楷書、草書、行書等，將書體理解為書法家所形成的諸體，如“歐體”“顏體”“柳體”“趙體”等。“篆、隸、楷、行、草”這五種字體似乎成為書法的代名詞，但漢字書法僅包含這五種字體嗎？這個排序是依據(jù)漢字書體的演變順序而來的嗎？

在漢字五千年的發(fā)展演變過程中，字體也在不斷變化。簡單來說，漢字的演變可劃分為古文字階段和今文字階段，古文字和今文字這兩個概念是相對而言的。隸書以前是古文字階段，主要包括殷商甲骨文、西周金文、戰(zhàn)國文字以及秦代小篆等;隸書以后是今文字階段，包括隸書和楷書，草書和行書可說是隸書的演變。我們將這個具有劃時代意義的變化叫作“隸變”。隸變是古今文字的分水嶺，是漢字書法發(fā)展史上最重要的一次變革。

商周時期主要是甲骨文和金文（又稱為大篆或籀書）。甲骨文是目前我們所能看到的殷商時期最大宗的書法文字資料。但從功能和使用的環(huán)境看，它不是當時的主流文字，甲骨的使用范圍極其狹窄。金文又稱鐘鼎文，在當時屬于正體，用于廟堂之上;甲骨文屬于一種俗體字，主要用于占卜和記事。春秋、戰(zhàn)國時期文字復雜多樣，近代學者王國維認為秦用籀文，東方六國用古文。秦國改造籀文慢慢形成小篆，比如石鼓文、詛楚文都是向小篆過渡時期的作品，線條變化已趨同小篆。戰(zhàn)國晚期則是隸書形成時期。秦代“書同文”的政策確立小篆為全國統(tǒng)一的官方正體文字，多用于朝廷的重要場合，比如“泰山刻石”“瑯琊臺刻石”，無一不是為歌頌帝王而作，并未在民間普及。六朝以后，青銅器銘文不再流行，但由于各朝都有青銅器陸續(xù)出土，金文的書寫代不乏人，還形成了專門學問—金石學。

今文字階段即隸楷階段，起自漢代，一直延續(xù)到現(xiàn)代。成熟的隸書字形跟楷書很接近。所以雖然隸書早已為楷書所取代，人們習慣上卻不把它看作一種古文字。兩漢時代通行的主要字體是隸書，又有漢隸和“八分”之別。所謂“八分”，一般認為是漢隸向今隸的演變，字體似隸而體勢多波磔，其本質(zhì)也屬于隸書的范疇。成熟隸書的顯著特點是“蠶頭燕尾”，字形擺脫了“物形”的束縛，漢字也由“物形組合”過渡到“筆畫組合”，進一步脫離象形性特征，使?jié)h字書法的發(fā)展產(chǎn)生了質(zhì)的飛躍。

草書分為章草和今草，在西漢產(chǎn)生，至東漢廣泛流行。東漢晚期在新隸體和草書的基礎上形成了行書，成熟并盛行于魏晉。行書是日常應用最廣泛的俗體，具有中介性和融會性，書寫更為迅速流暢，可辨性更強。

楷書是中國漢字正體的最后定型字體，從隸書中萌生演變而來，又與草書、行書相互影響。楷書出現(xiàn)后，隸書和新隸體并沒有很快喪失它們的地位。經(jīng)過魏晉二百年左右的時間，楷書才最終發(fā)展成為占統(tǒng)治地位的主要字體，直至唐代完成形式與法度的構建，達到高峰。可見，楷書的形成并不像我們一貫所認為的那樣早于行書、草書。之所以會形成“篆、隸、楷、行、草”這種固定說法，很大程度是因為學習書法的一種常見順序，即先從楷書入手，后學行書草書。

總之，漢字書寫或師法自然，或表現(xiàn)自然，最終經(jīng)過歷代書家、書手們的反復實踐，通過毛筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，留下水墨的黑白意象，衍生出無窮的書寫意境。中國書法因此得以以各種字體爭奇斗艷，各種風格異彩紛呈，并通過神韻、意境以及豐富的思想內(nèi)涵展現(xiàn)出巨大的魅力，被譽為無言的詩、無形的舞、無圖的畫和無聲的樂。

書法是漢字的書寫藝術，是維系民族凝聚力、民族文化認同感的重要紐帶。我們對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同和傳承，首先必須傳承的就是文字文化，即漢字文化和漢字書寫文化。在研習書法時體會漢字的獨特魅力，在欣賞書法經(jīng)典作品時于字里行間領悟先人的智慧，我們?yōu)橹腥A民族所獨有的漢字文化、漢字書寫藝術感到驕傲和自豪。