畫為何？銘記那些珍貴

雁西

鄭 威

鄭威，影視服裝設計師，參與電影電視劇服裝設計方面工作三十余部。

2010年來到上苑畫家村生活至今，2017年至今開始繪畫，創作有《小村之戀》《桃峪口水庫的變遷》《遛狗足的跡》等百幅油畫。

人們往往把從美術學院畢業出來的，或是名家的學生稱之為專業畫家。在我看來，誰畫得好誰就是專業，詩歌，音樂等藝術亦如此。而現代生活，卻更有一些人，不以藝術家自居，而是以藝術的方式去尋找生命的快樂和心靈的慰籍，他們繪畫不是為了成名成家，而是使生命的秋天變得充實而豐盈。在北京上苑藝術區的威子便是其中的一位，她的畫，是日常生活的詩意記憶。

只記得她是從事電影行業的，布景是她多年的工作和生活。受上苑藝術家的影響，近年來她開始畫畫，最初去她的工作室和看到她畫的畫，都像是在布景，將電影的布景放到空間和畫中，非常有自己的個性和特點。而最近畫的一批小畫，改變了她自己的創作方式，也改變了我對她的油畫作品的印象。她的新作可以說是令我多了一份感動，一張張日常生活碰到的場景，像一頁頁日記，用漫不經心的構圖，輕松自如的筆觸，盡最大可能還原生活的本真，情緒、情感、情景保持高度一致，簡單，純粹，坦誠，可以感受到她對生命、自然和萬物的熱愛，她的畫就是她真實生活的再現，身邊的，常見的，表現的主題非常明確，畫自己喜歡的和最熟悉的，與自己有關的人、物、景和事。從她近期的油畫作品，我看見了上苑的一些熟悉的場景，比如藝術家奉家麗工作室的外景，娟娟超市，上苑主街，桃峪口水庫，與她朝夕相處的小狗狗“布丁”，一些難忘的人物剪影……她以飽滿的激情和特別印象，精準抒寫，彰顯生命的力度。“片場.即將逝去”、“片場.失眠”、“片場.勝利”等油畫作品則畫得特別厚重，甚至是電影的廣角鏡，也有的是放大的近景，對環境特有的感受，用電影的手法，用色彩勾勒出來，在現實生活中捕捉夢境，捕捉不能失去的詩意。她的“籠罩在陰霾中的2020年春天”、“假如災難來臨之未來下苑”這兩幅作品讓我有些震顫，她的憂患的心情一覽無余，作為個體生命在擔憂整個世界和人類，體現了一個藝術家的使命感，我看到的是一個冷靜、平靜、安靜，有自己創作思想的威子，她在體會體驗生命中更為深刻的內核，有意無意地進入生命和藝術相融一體的境界，這種狀態才是一個生命，一個藝術家最可貴的狀態，隨心所欲，自然表達，是對生命和世界構成的某種關系的解讀與詮釋。

記憶帶給我們什么，而我們的生命中將留下什么樣的記憶？唯有珍貴的記憶，會使我們銘記于心。這些作品對于威子而言，都是珍貴而值得銘記的。她畫的一百幅作品，形成了她一道道生命的風景線，都是生命中不可承受之重的釋放與寬容，將時間走過之后的光亮留在色彩中，期許這個世界越來越美。這種美好的期許，也許是生命繼續的理由，也是她繪畫的理由。

我們不會忘記，在很多個冬季，在她的工作室，唱著歌，喝著酒，品著茶，當壁爐的火漸漸燃起的時候，倍覺得生命的美好與友誼的珍貴，藝術地生活，這種暖意，使上苑的冬天不再冷。