是潮流，還是藝術

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由藝術家程然創辦，作為杭州實驗藝術的新平臺，馬丁·戈雅生意脫離固有的畫廊和美術館的模式，是介于畫廊與非營利機構之間的替代空間。其將以鮮明的態度，鼓勵和支持本地年輕藝術家的實踐、探索，以開放平等的姿態促進多元藝術生態的形成，同時以反市場化、反潮流化的方式觸探藝術與商業之間新的可能性，以及藝術家自主平臺的搭建與發展。

池磊生于1981年，多重身份的攝影藝術家。創辦了中國第一本倡導個性美學的視覺藝術雜志《O'ZINE符號》。他是當今中國最具爭議和影響力的80后新銳藝術家之一。專注于影像、繪畫、實驗音樂、時尚視覺等多重領域。他的作品有著油畫般的色彩、劇情化的懸念線索，游離于攝影、繪畫和電影之間。以藝術家幽默的態度，荒誕地解構著瞬息萬變的大千世界，大膽無畏地探索和開辟著全新藝術形式的獨特體驗。

涂鴉人，2009年開始涂鴉至今，現生活于上海，中國OGS、FEK、2G及美國1976年創立的鼻祖級涂鴉團隊The DeathSquad-TDS graffiti crew成員，純正的紐約老派文字，樂于研究字體的姿態及變化。涂鴉從誕生以來一直存在于街頭，有極高的互動體驗，藝術家將涂鴉的可互動性跟審美帶入公共空間，在原有的野性上重新灌入血液，風格融合了維吾爾語言跟新派的手寫體風格，基于純正的節奏涂鴉字體，將字體的走勢穿插跟節奏作用在不同的材質跟介質中。

Oscar在大學時期就讀于英國切爾西藝術與設計學院，攻讀雕塑及空間設計藝術碩士學位。他相信“設計無國界”的理念，總是能做出引人注目的設計項目，并能巧妙地將Open Work的獨特性融入其中。他與國際品牌FENDI合作的原創形象角色“FENDIDI”，以品牌的奢華調性與國寶熊貓的形象做結合，為品牌在亞洲市場發展了新的受眾群。

“馬丁·戈雅生意是一個藝術家運營空間，也是一個群體，一個潮牌，一個活的‘有機體’，一個有‘律動’的機構。我們有由22只貓主導的辦公室，也有一座正在‘建造中’的劇場。在成立4年后，合作近500位藝術家/音樂人，辦了80余場展覽和演出?！眲撌既顺倘蝗绱诵稳蓠R丁·戈雅生意。

在成立馬丁· 戈雅生意之前，程然已經成為中國新一代錄像和跨媒介藝術家的代表。他一直在嘗試不同的藝術形式，包括電影、詩歌、小說、戲劇、裝置等。他的藝術作品所呈現的氣質是跳脫、抽象、極具探索精神的。這種挑戰傳統、打破常規、無序、重塑感知的氣質也延續到了馬丁·戈雅生意之中。馬丁·戈雅生意的出現在某種程度上打破了長久以來藝術世界單調和尷尬的局面，博覽會和畫廊的擴張使市場化主導了藝術生態，這樣的現實使得非常多的實驗性的藝術消失，藝術的路徑變得異常狹窄，缺乏多樣性生態存活的土壤，而馬丁·戈雅生意在建立的初期就是程然希望能夠建立更加獨立的藝術群體，在既有規則之外能展開行動的一個平臺。如同程然為馬丁· 戈雅生意的首展《藏身之所》寫下的前言：愿世間猛獸都能覓得自己的藏身之所。

同馬丁·戈雅生意這個名字不同，這個群體并非像一個生意或者一個公司那樣系統商業地運作，而更像是一個相對松散、內部卻互相交織聯結不斷生長，迸發出新靈感的“有機體”。正如程然本人一樣，并非是迎合市場型的藝術家，他所創作出來的作品都是非常難以銷售和收藏的介質，不會去追逐所謂的市場潮流。

從個體藝術家的身份突然轉變到馬丁· 戈雅生意這個“有機體”的組織者，對于程然來說，是艱難的過程。作為藝術家可以花時間在“無意義”的事情上，而作為機構，做“有意義”的事情變得很重要。藝術家可以任性地“不現實”，而機構需要面對非常多現實的事務。藝術家的創作是一個人的事情，而馬丁·戈雅生意作為一個機構要依賴于8到10位全職及兼職的工作人員完成，每個人的工作都非常繁瑣，這不是一個人可以做到的。個體與群體的角色轉變，讓程然覺得這是一個斷舍離的過程。

在這一過程中，馬丁· 戈雅生意始終處于自我學習和生長的狀態，靈活、沒有墨守成規的制度，也不停地吸納著藝術家一起參與行動，共同成長，比如PAPAPEPIA、尤阿達、白桃桃、祝金坤、頭很丸陳超等等，他們不僅代表自己，也代表了馬丁· 戈雅生意，也代表著這個時代。在馬丁· 戈雅生意的作品和藝術家篩選標準上，程然非常果斷地表示，“沒有標準。我們依靠氣息、擦肩而過的瞬間彼此吸引，清澈的眼神和咕嚕聲了解彼此，就像貓咪的互動，沒有理由?！币蝗珩R丁·戈雅生意的名字最初來源于程然的一只貓一樣，所有聯結只是順其自然發生了，卻是在冥冥之中有所指引。如果馬丁·戈雅生意這個“有機體”可以幻化成實體，那么極有可能是貓咪的形狀。

程然的藝術家身份也在不斷促進馬丁· 戈雅生意的成長，由以前個人身份拓展開來的合作，最終促成了和大田秀則畫廊、Louis Vuitton、K11等合作，從不同角度發展和豐富馬丁· 戈雅生意的面貌。對程然自己來說，“藝術家無論在藝術市場，或者商業領域都是弱勢的，被消費的群體，也許這樣也是對我自己最理想的一種‘消費’吧?！?/p>

無論是我個人還是馬丁·戈雅生意，都與大量的商業品牌進行過合作。完美的合作在于雙方是否具有共同認可的理念作為基石，以實現最大程度的展現。很多優秀的藝術作品都是由品牌贊助實現的，這并不矛盾。優秀的商業品牌往往也懂得尊重創造力的價值。

整個馬丁· 戈雅生意未嘗不是一次程然的大型藝術實驗，而發起挑戰的對象，即是整個藝術市場，在藝術界的權威 —— 美術館、博覽會、畫廊交織運作形成的資本嚴密的大網之下，一個不迎合市場趨勢的自由藝術家群體是否能有生存與生長的一席之地？

通過4年的實驗，馬丁·戈雅生意已經成功證明了這個群體具有另辟蹊徑的野蠻生長的力量。2018年在北京和巴黎共同策劃的后南宋數碼王朝，是自1979年以來，中國當代藝術史上目前最大規模的杭州藝術家在北京的集體呈現;2020年在上海K11策劃了展覽NEW ERA F.E.S.T.;2021年與控制俱樂部在油罐藝術中心策劃了《超群落》近萬人的跨年現場;以及如《城郊母體》《毛坯賽博》《后印象西湖》《野草節點：自庚子年起的RPAG世界》等針對現實處境的多場活動。同時，馬丁·戈雅生意也在與不同機構和群體聯動，比如與想象力學實驗室的聯合藝術家吳俊勇和周軼倫共同舉辦的持續5年的“花鳥集”藝術家拍賣，與西戲LIVE、想象力學實驗室共同發起的兩年一屆的針對95后Z世代藝術家的“明日視線獎”，贊助了兩屆非常硬核的“藝術拳力榜”的冠軍戰袍和金腰帶。對于馬丁·戈雅生意來說，所有這些瞬間都不斷推動和鼓舞著他們的前進，都是“不可思議的行動”。

從一開始數百人的群展到與俱樂部、音樂人的合作，馬丁· 戈雅生意一直在拓展著自己的邊界，嘗試著各種不同的可能性。它早已不僅僅局限于畫廊、藝術中心的場地，也不僅僅局限于與藝術群體互動。馬丁· 戈雅生意去年還在成都AXIS和深圳的OIL做了兩場巡演?！皬恼褂[到演出，一種行動如果是具有創造力的、感染力的，它可以發生在任何領域。這也是我們在做的，不斷打破界限，鼓舞他人，制造令人振奮的噪音。”

猶如安迪· 沃霍爾的銀色工廠顛覆了傳統藝術行業一般，馬丁· 戈雅生意和它的創造者程然也在試圖在這個時代探索全新的藝術形式，更加沒有拘束，更加自由、混亂、狂野，被更多人看到?！俺绷鞑皇请S波逐流，如果目標是大海，要選擇做一艘破浪的船。潮流在于在湍流中不斷改變航向，朝向自己的目標?！背倘缓婉R丁·戈雅生意都沒試圖追求潮流，因為他們本身就已經是潮流的一部分。

在未來，馬丁· 戈雅生意將擁有新的空間，坐落于杭州新文化地標象山藝術公社。這個新雙子空間將包括一座劇場“宅HOME Theatre ”，以及一個Showroom和Bar叫做martingoya.pig。這將會是一個全新形態的文化交織空間，由創造力主導的開放態度和藝術群體生態概念下的洞穴。它將屬于杭州和一切包容年輕創造力群體的城市文化的一部分。

“藝術本身，它是語言的盡頭。語言無法形容的時候，我們就用藝術的方式去表達它?！奔词乖谒囆g上，池磊也不滿足于單一的表達方式。音樂、繪畫、影像、裝置、時尚，這些標簽都不能詮釋池磊是誰，“潮流藝術”也是如此。在與池磊的對談中，逐漸了解了他的思想脈絡、藝術軌跡、生活態度，一個想法慢慢清晰起來：池磊的藝術，不僅是創作藝術品，更是想要將自己打造為一個藝術品，將自己的人生活成藝術。

“潮流藝術”對于外界來說是認識池磊的一個標簽，而對池磊來說，他只是在做自己覺得有趣的事情。但這不妨礙池磊對潮流藝術有明晰的見解，在他看來，潮流藝術其實還是波普藝術的又一次分支和延展，屬于流行文化范疇。每一個時代都有其對應的潮流，每個時代都有其從音樂和視覺上對應的獨立的美學體系，那么“潮流藝術”就是屬于當下的這個美學體系。

當問及潮流藝術是否能夠在藝術史上擁有自己的位置，池磊的答案是肯定的。他說：“從底層邏輯看，當下的潮流藝術與其他時代的藝術并無不同。每個時代的創作者所攝取的信息都是時代的賦予，每個時代的作品都是時代的符號，從這個角度來講，每個時代的藝術都是它們的潮流藝術?！?/p>

“每天都在更新更迭，每天有數以億計的各種音色出現……”池磊愛用音樂做比喻，“你不可能每天都能去掌握到各種各樣奇奇怪怪的音色，但是你聽一個音樂，它的邏輯構架、它的起承轉合、它的所有設計，其實這個東西可能一直都是一脈相承的，都是一樣的?！?對于池磊來說，當下的潮流藝術是基于這個時代的不同呈現方式，是變換的音色，而它身為藝術的核心是相同的，底色是不變的。

“我要和你開一個玩笑，玩笑的結局無關緊要。緊要的關頭牧師在尖叫，尖叫馴獸師的關照。我要和你開一個玩笑，玩笑的開端無關緊要。緊要的關頭小丑在狂笑，狂笑反常者的擁抱。”——這段歌詞來自昏熱癥樂隊的《馬戲》。

從“昏熱癥”“非音樂”“滾石”“謎笛”到最近組建的樂隊“時間潛能”，可以說，音樂對池磊的藝術創作來說是不可分割的。藝術家和搖滾樂手，是池磊最為重視的兩個身份，一個從視覺上而另一個從音樂上傳達藝術家的個人精神。隨著多元時代的到來，池磊也更多地嘗試著將視覺和音樂融合，從而實現全新的表達。不過當我們回溯藝術家的過去，探究池磊的藝術何以成為如今的樣子，不難觀察到，視覺和音樂的融合早在不自覺或半自覺中發生，并時刻塑造著池磊的藝術風格。

時間回到80年代，池磊認識音樂是通過“看”開始的——在眾多打口碟中選擇封面他最愛的那一個。現在的他回想，“屬于朋克文化的音樂作品，可能就是我骨髓中、血液中熱愛的一種藝術。你可以看到每一張唱片的封面設計都非常漂亮，里邊可能有街頭元素、拼接元素，甚至古典文化的二次創新，所以我認為每一張唱片的封面都對應著音樂里的表達，它們是一體的，共同形成一個獨立的美學體系。”

著迷于搖滾樂、朋克文化的池磊在早期的作品中常使用鉚釘，之后簡化成為叉形符號，池磊認為這代表朋克精神的叛逆和否定，朋克文化最重要的精神不是建設性的，而是摧毀。再往后的轉變，則是源于病中的省思。一再地摧毀對自身同樣也是損傷，于是池磊調整交錯的叉形，傾斜45度，轉變為現在“閃爍的星形”——不再是一味地叛逆和否定，除了摧毀與破壞，更多代表著冷靜的思考、獨立精神、對生命的熱愛和希望。

這個45度傾斜的十字星就像是池磊個人性格和藝術風格的隱喻：所有的經歷、所有能感知到的信息，以他為中心坍塌、凝聚、融淬，進而轉化為一種全新的、專屬于池磊的呈像。就像在十字路口，應當90度地向左或向右，但池磊卻總是能走出一條傾斜45度的、另類DIY之路。

“我可能更希望大家會追隨這個天真無邪的精神，或者是這個形象，我覺得這其實對我才是真正的意義所在，是我要做努力的一個方向?！?/p>

僅僅閱讀池磊的作品目錄或者歌曲名字就能感受到他有多離經叛道，可字里行間卻讓人感受到一種骨子里的天真。離經叛道，即是不知兇險、不計得失，所有叛逆都是天真的。

“天真”這個詞最初是朋友對池磊的總結，朋友形容池磊做藝術就像一個小孩，愛時就表達愛，恨時就表達恨，但無論生氣或是快樂，都讓人覺得他是無邪的，喜怒哀樂都沒有瑕疵，是一個特別天真的狀態。這給池磊帶來很深的觸動，做藝術可以傳遞一個個的狀態，但其實在這不同的狀態之上，更為實在傳遞的是藝術家做這件事的天真，這是一種全世界共通的普世價值。

所以池磊決定延續“天真無邪”這個概念，才會有了現在以“天真無邪”命名的一系列作品，也是池磊未來想要用一生去表達的東西。當問到他是如何在我們這個嘈雜喧鬧的時代保持天真的時候，池磊的回答一如既往地酷：“我不是去保持這個狀態，我是選擇天真無邪。我覺得這個更酷，我就是選擇了更酷?！彼f自己沒辦法真正做到在社會生活之中擁抱天真，“那是不可能的，不可能完全做到的。所以我在生活中、人生中的一部分會選擇這樣一個狀態，我覺得這樣也就夠了?！?/p>

關于“天真無邪”這個形象，曾經有人讓池磊為它起一個名字，但池磊覺得任何名字也不能詮釋它的意義，于是，又很“池磊地”直接采用形容詞作名詞?！?任何名字都不能代表他，” 池磊解釋道，“這個形象其實就是來自那個偉大時代的舊自己啊，無論你多大年紀，都是從你的那個舊時代來的。他出現在我們每個人的面前，我認為他就是一個必然，每個人都會見到他的。他的出現其實很簡單，就是讓你記得，‘back to the past’。這比‘back to the future ’還酷，就是讓你回到過去看一看，找一找自己的那個狀態，那個你還在不在?！?/p>

池磊往往是最喜歡新作品的，但他也坦承，自己最珍惜的可能還是19歲時的畫。19歲時的畫是他絕不會出售的、只屬于自己。池磊也提到，想在今年的玩具設計里留一些小機關，以此制造一種“穿越時空的對話”。如果現在的池磊穿越時空見到19歲的自己，那個真實的年輕人也會承認他的選擇是對的，這樣的選擇“更酷”吧。畢竟，他的旅程浪漫，而歸途也終究是天真無邪。

街頭藝術、潮流藝術，它們似乎跟年輕一代走得更近。在Donis的理解中，“年輕”即是可能性，年輕一代的內心，需求時代的認同感。但他卻不為這認同感困擾：“不被理解沒有關系，涂鴉這事本身自娛自樂的成分就很高?！睂τ贒onis，涂鴉，藝術，全然是一件“把天空還給天空”的事情。

通常來說，大眾認識Donis大多是靠“涂鴉藝術家”的身份，“潮流藝術家”這個tag對于Donis來說是新奇的。對于Donis而言， 涂鴉的標簽并不等于潮流，“涂鴉實在太壞了，以至于大家需要有一個合理合法的出口去做它，讓它靠近潮流標簽?！碑攩柤皩Τ绷魉囆g的定義，Donis謙遜地表示自己其實也不太懂什么是潮流藝術，不過他以一個俏皮的問句為我們提供了一個可愛的答案：“酷酷的人做酷酷的事？”

他說任何一種藝術形式在被不同的人演繹時都有它特殊的含義，“解釋藝術太主觀了，怎么說都還是有人做著不一樣的事情。這個時代正在探討并進行這個事情的話，早早給了定義不就結束掉了?！?/p>

關于潮流藝術與商業的緊密聯系所引發的爭議，Donis的看法平和而開放。藝術是包容而寬廣的，因此不只是商業，所有的事情都可以跟藝術聯系起來：“浪漫的藝術讓事情變得更浪漫，嚴謹的藝術會讓事情更高效。藝術為商業增值，商業為藝術賦值，藝術家的才識和憤怒讓目的加速實現?！?/p>

“我覺得它是一種現實游戲，比起炫酷多彩的墻面涂鴉，我更愿意把它稱作一種行為，在城市中最好的位置甩出你的名字?！?/p>

高一時無意中碰見陌生人畫的背景，是一幅由火焰跟城市、跳動的字母所組成的畫面，從此涂鴉的魅力讓Donis一發不可收拾?！巴盔f的游戲規則非常簡單，給自己起個名字（tag ）。你可以寫到任何地方，只要讓更多的人看到你的名字?！盌onis說，把名字做在不同的地方這件事本身就會給你帶來一些未知的意義跟驚喜，你永遠都不知道會發生什么，而這個游戲規則也帶動著你去到更多的地方。

“我叫多力。但是DONI的‘I ’很難結尾，為了整個的結構更加流暢好看，加了個‘S ’用來結尾?！碑斪约涸诮稚系膖ag被人提起的時候，Donis描述那種奇妙的感覺“就像踢球進球了一樣”，從一開始他就被這種攝人又無意義的感覺纏在了一起，這也是讓他不斷加速自己的涂鴉直到現在的原因。除了涂鴉本身， Donis也做一些畫框作品或裝置來滿足他的想法，他會在不同的媒介上表達自己想要傳遞的主題，但——“涂鴉永遠Donis， 一定要簡單暴力，這樣才方便去享受它。”

某種程度上，涂鴉是在空間和時間上都非?！傲鲃印钡乃囆g。涂鴉藝術家們輾轉于不同城市、探跡于城市的不同角落，街頭涂鴉的反叛在城市規整潔凈之秩序中斡旋，其存在的時間始于藝術家將其創造的瞬間，結束于被銷毀的那一刻。

回看涂鴉，它曾是極盛的潮流，而現在的涂鴉也漸漸地有了一些歷史的屬性，表達方式的多元化使之不再如此奪目，但時間的沉淀也使之爭議漸少，對其藝術性質不再質疑，認可漸多?，F在的涂鴉作品也如歷史上的其他杰作一樣進入畫廊，被問到更希望自己的作品掛在畫廊還是留在街頭，Donis回答：“這是兩個相互影響的不同的體驗和方式，我全都要?！弊栽谟肿孕?，一如被問及在與設計師品牌合作中如何平衡個人表達和商業需求時，他說：“不僅在合作中，這是每個設計都需要權衡的，如果你需要錢，那就去解決需求，如果你的想法實在太帥了，給錢也不好使，那帥就完事了?！?/p>

Donis的態度總像是云朵一般，輕松，自由。他說：“我一直沒有把涂鴉作為職業，我隨時可以去做些其他的事情。在適合創作的時間里，享受就好了?！?/p>

也像云朵一樣，Donis在不同的空間流動，更加吸引他的是高處的墻面、廣告牌、結構化的場景，這會加速涂鴉者的成就感和街道的榮譽值。他說重慶絕對是中國最適合做涂鴉的城市，你可以很安全地走到一個高地，噴一個讓所有人都看得到的涂鴉，這種地方在重慶隨處可見。但就城市本身而言，他更喜歡上海，那里的人各有風格。關于風格，Donis喜歡把自己覺得好的東西都融合進畫面和想法里，“嘗試永遠沒錯”，涂鴉一直幫他打開思維方式，影響他的創作和做事風格。

不過，他認為涂鴉從根上來說始終是舶來文化，他想加入更多屬于自己的部分，比如維吾爾文字?！拔覀€人對于涂鴉的敏感點還是來自字體和所在位置的精巧構思，字形上漂亮的走勢和姿態，經典的味道永久不衰，這些特點正是涂鴉吸引我的地方，而這也是漂亮流暢的維吾爾文與涂鴉藝術相契合之處。”對于生在新疆、身為維吾爾族的Donis，這樣的回歸正如天上的云朵與地上的棉絮一般，相互對照映襯。

如果可以，Donis理想的日常一天會是白天踢球，晚上party。他聊起新計劃時說，想做些服裝散發下最近的想法，想去新疆，邊走邊拍照，做些大型的涂鴉。談到這些的時候，他也許會想起新疆的雪山、沙漠、湖泊和草原上優哉游哉的羊群，一如大朵大朵的白云和棉花。

藝術家、設計師、餐廳及潮牌主理人……當人們談起王令塵時，難免會給他貼上“斜杠青年”這個標簽?！斑@是一個藝術本身就在更新的時代”，王令塵（Oscar Wang）談及自己的創作，“我是跟隨這個時代去展現藝術應有的形式?！痹谶^去很長一段時間里，藝術在逐步遠離大眾，這是一場藝術的回歸，回歸到生活肌理，在藝術的邊界越發模糊的當下，王令塵邀請觀眾一起，解鎖大腦，重新認識藝術這件事。

王令塵某次逛街時看到G-Star的一件藍色外衣，他被這件外衣的顏色和圖案深深吸引，翻開來他看到了Marc Newson這個名字。而讓王令塵驚奇的是，回家后他立馬搜索了這個人名，發現Marc Newson并不是一位服裝設計師，而是一位工業設計師，他設計過鐘、椅子、剃須刀……當然，還有這件藍色外衣。對于當時年紀尚小的王令塵來說，那是他第一次感受到設計是一種萬能語言，它可以透過不同的形式去表達自己，將腦海中的畫面呈現出來。

因此我們不難理解王令塵的多重身份，這其中最重要的是創作本身，無論外在形式如何變化，大眾可以透過這個形式去深度了解藝術家的內在世界。掌握了創作的核心，這給了王令塵無限可能性，從服裝到室內設計，甚至是F1賽車。當然，他不可能像一位專業賽車設計師一樣了解一部賽車的所有細節，但他借助設計語言將賽車的外形到結構的每個細節都展示了出來，同時，這也給了他與賽車專業人士深度溝通的機會?！爸灰阌泻玫母拍?，就大膽地去與專業人士合作。術業有專攻，面對自己不懂的領域，不要害羞，敢于說出自己的想法，這對于創作是非常重要的。”

這份開放的心態，推動著王令塵以多元途徑去創作。他創立的Open Work也正在嘗試打破人們對于設計的傳統認知?！氨举|上講，Open Work是一個創意公司。我們要做的不是表面設計，我希望以后人們可以打破一種思維，就是我需要裝修房子就只能去找室內設計，這種一一對應的關系。而是讓人們相信，好的設計師可以完成自己想要的設計效果，真正具有價值的還是好的概念。”2021年，Open Work為時裝品牌Stella McCartney打造了3位卡通形象——RED、JIN、BAI，分別以小熊貓、金絲猴與北極熊3種珍稀動物為原型，并用他們代表色的拼音命名。除了數字作品，Open Work在日常用品、奢侈品以及裝置藝術等領域都有建樹。

盡管奢侈品牌和藝術家、設計師做跨界合作已經成為一種“常規操作”，但是能夠連續幾年與品牌保持合作，并將創意不斷延展，這是王令塵“出圈”的原因。

自2019年誕生以來，FENDIDI以憨態可掬的卡通形象受到一眾明星喜愛，也逐漸受到大家的關注，因此FENDIDI也從跨界藝術裝置逐漸演變成品牌專屬的聯名IP。談及這次合作，王令塵依然很興奮。

“FENDIDI的誕生源于一次特別的機遇，當時FENDI與其品牌形象大使王嘉爾合作設計的FENDI×Jackson Wang聯名設計系列在成都上市，品牌邀請我來做一個大型的雕塑。作為一名中國藝術家，我希望作品是可以體現中國元素的，當時王嘉爾的《Fendiman》很火，我很喜歡那首歌，結合歌曲MV的取景，FENDIDI的形象就出來了?！?/p>

在這之后，王令塵不斷擴展了這個IP，2020年延續創作了FENDIDI FAMILY。從此，FENDIDI不再是孤身一人，他有著幸福美滿的小家庭：FENDIDI是富有責任心的爸爸，承載全家的夢想;FENDIVA是媽媽，她是個時髦精，喜歡對爸爸和孩子們啰嗦;妹妹FENDINA是一只可愛又個性十足的小熊貓;弟弟FENDINO生性靦腆害羞，最喜歡黏著FENDINA。

FENDIDI的成功，給了王令塵開拓更多藝術嘗試的鼓勵，同時他依舊保持著一個藝術家應有的謹慎?！八囆g家身份，與國際大牌的合作經歷，這些都是人們喜歡你的原因，但對于創作者來說，還遠遠不夠。”如果說，潮流藝術本身就在帶領潮流，那么王令塵希望自己所做的能為大眾帶來更前衛的體驗和感受。

在FENDIDI這個系列作品中，王令塵實現了線上線下聯動，數字與實體的結合。而現在，王令塵想要將藝術的形式繼續擴大，“我想要邀請更多人參與進來，大家解鎖大腦，去接受更新的內容也能稱之為藝術。也許在我的作品中，參與者也是藝術的一部分，從某一個觸動開始，藝術就在人的身上延展開來?！蓖趿顗m不想將自己局限在一種自我滿足中，他想要為大眾創作藝術品。今年，他準備挑戰更大的雕塑作品，將數字與實體結合的形式做到更加完善，提高觀眾的參與度。

當我們可以被生活中那些美麗、舒適的物品所打動時，它們何嘗不是藝術品般的存在，不要用我們自己的大腦把藝術品封存在博物館的玻璃罐中。反過來看，當人們質問王令塵為何開咖啡館、餐廳，還做服飾品牌的時候，就能明白，他試圖創造一個屬于王令塵的生活方式。這里面含有他的審美和藝術創作，從收藏一件數字形象開始，到一個玩偶、一場展覽，人們在一點一滴中，發現自己逐步走進了他的藝術世界，這何嘗不是一場特殊的藝術體驗。