傾聽，讓音樂如此美麗

張敏華

【摘 要】傾聽一直是學習音樂的核心方式之一。無論是深層次地、專業地學習音樂，還是表面化地、業余地學習音樂，傾聽都是進入音樂學習領域的最佳途徑。

【關鍵詞】音樂傾聽習慣 傾聽方法 深度傾聽 音樂本位

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：音樂是聽覺的藝術。聽覺體驗是學習音樂的基礎，發展學生的音樂聽覺應貫穿于音樂教學的全部活動中。音樂審美離不開傾聽，傾聽是學生欣賞音樂最直接的方式之一。但是在平時的音樂課堂中，我們不難發現：學生不會安靜地聽。因此，培養學生良好的傾聽習慣，指導學生圍繞音樂要素傾聽音樂，從音樂本位去傾聽音樂等，顯得尤為重要。只有會聽、聽會、聽好，才能更好地體會音樂、感悟音樂、創造音樂，從而促進音樂能力的提高。

感受音樂最基本的途徑就是傾聽，音樂課堂上的傾聽應該是一種靜心聆聽，全身心地投入音樂，并且帶著問題圍繞音樂要素的音樂審美活動。縱觀我們的音樂課堂，學生看似能聽、能唱、能跳，可是他們沒有獲得真正的音樂體驗與感受。傾聽是學生深層次學習音樂的前提條件，學生不知道如何傾聽，沒有養成傾聽習慣，傾聽音樂時無階段目標，一節課下來有時候連音樂的課題表現了什么音樂形象都渾然不知。我們要求學生在傾聽的基礎上，每一節課都獲得音樂知識能力的提升。下面從音樂課堂“聽”之道——會聽、聽會、聽好三方面闡述。

一、會聽：音樂聆聽的習慣培養

多媒體的運用，使得眼花繚亂的畫面代替了學生的聽覺感受;教學形式的多樣化，在許多的音樂公開課中，學生在課上又唱又跳。在這忙忙碌碌的過程中，學生是否實實在在感悟音樂了呢？走進音樂課堂，我們不難發現，課堂中教師語言過多的現象不在少數。教師生怕學生聽不懂，往往喜歡用語言來描述音樂。尤其是欣賞課，教師講述音樂的作者、背景、形容音樂的美妙時用了過多的語言，結果一節課下來，學生接觸音樂的機會很少，這還是音樂課嗎？我們應把傾聽的權力交給學生，讓他們做傾聽音樂的主人。

生活中有一種現象，有的人從來沒專門學習過音樂，卻會唱很多歌，而且唱得不錯。這種能力是怎么形成的呢？筆者認為，他們主要是在傾聽模仿的過程中學會的，傾聽對于音樂學習如此重要，所以教師要多給學生提供聽的機會。在現實的音樂課堂中，比如學習一首歌曲，教師通常會引導學生初步傾聽歌曲，有的歌曲很歡快，學生聽了就會迫不及待地拍手或跟著唱，教室里鬧哄哄的，而在吵吵鬧鬧的環境中是無法體驗音樂深層美的。作為音樂教師，我們在低年級時就要培養學生良好的傾聽習慣。良好的欣賞習慣不是一天養成的，需要無數次的鞏固訓練，學生安靜聆聽的能力才能不斷積累，慢慢形成。教師要有靜待花開的涵養，當學生靜下心來，安靜地聆聽音樂時，這是多么美妙的時刻！當音樂浸潤內心，變化多端的音樂就能輕撫學生的心靈。靜心傾聽，才能細細品味音樂的美感。

二、聽會：發現音樂美

我們把聽音樂的主動權交還給學生，讓他們直接體驗音樂美。課堂上，筆者注重培養學生聆聽音樂的良好習慣，讓學生全身心地傾聽音樂，把發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全部活動之中，感受音樂的無窮魅力。音樂世界五彩斑斕，只有真正會傾聽它的人，才能真正理解它的美。

1.聽什么？在學習一首新的歌曲前，教師應讓學生完整而充分地聆聽歌曲。教師可以引導學生靜下來完整地傾聽音樂，在欣賞音樂的過程中獲得愉悅的感受和體驗。比如，學習蘇教版音樂三年級上冊《木瓜恰恰恰》時，筆者引導學生思考：“聽一聽歌曲中哪些水果獲得了大豐收。”“歌曲每一個樂句的結尾都出現了什么歌詞？”“‘恰恰恰是用怎樣的聲音去表現的？”學生帶著問題在傾聽中感受到印度尼西亞農民在農貿集市上吆喝賣水果的忙碌場面以及他們積極樂觀的生活態度。教學中，筆者經常引導學生閉上眼睛，靜靜地去聽，去感受音樂本身的美感！

2.聽到了什么？靜心傾聽是指教師在學生聽完作品之后，就這部作品向學生提問，幫助學生更好傾聽。在學習《小傘花》這首歌曲時，在欣賞美麗的、姿態萬千的小傘花后，教師給學生講述了一個下雨天的故事，然后引導學生帶著問題去傾聽這首歌曲：“三個小朋友中只有一個人帶了傘，他們是怎么回家的呢？”在完整地聆聽后，學生體會到了歌曲歡快而活潑的情緒之美、樂聲之美，在歌曲中感受到了美好的同學友誼，一把小傘神奇地在我們心靈深處植下“友誼”的種子。從學生的眼神中，筆者感受到了他們學唱歌曲的沖動和興趣。

三、聽好：深度傾聽凸現美

人們都有這樣的體會：聆聽一段感人至深的音樂后眼眶濕潤，在欣賞一首激情澎湃的樂曲后渾身熱血沸騰。可見，音樂具有打動人心、感染情緒的作用。而深度傾聽，就是在打動人心的基礎上聆聽音樂美。音樂是由各具特質且互為關聯的旋律、節奏、和聲、音色、調式調性、力度音區、織體、曲式等若干要素構成的。比如，速度是指快慢的程度，而力度是指強弱的程度，兩者都是重要的音樂表現手段。在音樂作品中，快、慢、強、弱記號是不可或缺的，它們構成音樂演唱、演奏的千姿百態，對音樂的表現力、感染力有著十分重要的作用。

學生在學唱歌曲的過程中，教師要引導學生邊唱邊傾聽——聽一聽自己的聲音是否輕巧、是否優美;聽一聽哪一句歌詞唱得不夠好;聽一聽老師和同學唱的有什么不一樣;聽一聽歌曲中A段與B段節奏型的區別。在傾聽中感悟，在傾聽的氛圍中獲得審美的愉悅感，以此培養學生的審美感知，豐富審美的情感，發展審美想象，深化審美理解。

（一）比較傾聽——表現音樂美

在演唱或演奏中，速度與力度的變化會給人以不同的感受。法國作曲家圣桑《動物狂歡節》中的《天鵝》由兩架鋼琴并用十六分音符的分解和弦伴奏音型，奏出了流暢、輕柔、透明如水的景象。清澈、明亮的音響，不由使人想到天鵝在碧波蕩漾、波光粼粼的水中悠然自得的情景。而莫扎特的《土耳其進行曲》采用回旋曲式，因此也有人將其稱為《土耳其回旋曲》。兩首作品由于音樂的節奏、速度、旋律等音樂要素不同，帶給人們的感受也是截然不同的。音樂，只有通過對比，音樂作品的情感內涵才能得到更好的凸顯。

筆者任教的是三年級，學生們喜歡音樂，但喜歡大聲地演唱歌曲，尤其是班級中的幾個男生喜歡喊唱歌曲，有時在演唱時連琴聲也根本聽不清楚。如果有幾個學生唱錯，就會帶動其他學生一起唱錯。更重要的是，這樣的聲音缺乏音樂的美感。筆者靈機一動，首先贊美他們嗓子好、聲音響亮，看得出來他們很喜歡音樂，再告訴他們齊唱歌曲不要突出自我，要學會用輕巧的聲音來演唱。“同學們，烏鴉和百靈鳥，誰的聲音響亮？”（烏鴉）“哪一種鳥的聲音悅耳動聽？”（百靈鳥）“你們愿意做哪一種鳥呢？”誰愿意做聲音難聽的烏鴉呢？在傾聽中促使學生關注歌唱的音色：自然、優美的音色最能表達歌曲的美感。

（二）遞進傾聽——創造音樂美

只有真正地投入音樂，才能完整地表現音樂。隨著學生傾聽次數的增加，每次聆聽要求也在不斷變化。比如聆聽《北京喜訊到邊寨》時，首先告訴學生這是一首管弦樂曲，要從中聽出作曲家創作的歷史背景。音樂用其特有的表現要素展現特有的聽覺魅力，在反復的傾聽中能發展學生的思維和想象。在遞進傾聽中去嘗試：如何再現音樂的美感？在蘇少版音樂三年級下冊歌曲教學《小傘花》中，學生發現A段的節奏型表現小雨歡快地下著，再現了美麗的雨景圖。可讓學生在反復傾聽中去嘗試，用富有彈性的聲音去表現。B段贊頌了同學間純真的友誼，此段適合用優美連貫的聲音來歌頌同學間的友誼。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》指出：“應采用多種形式，引導學生積極參與音樂體驗，鼓勵學生對所聽音樂有獨立的見解和感受，養成聆聽音樂的良好習慣。”對歌曲旋律、內容有所感悟之后，教師要引導并啟發學生就歌曲的音調、色彩、節奏、表情記號進行討論，深刻感受藝術要素，理解：如果歌曲從頭到尾都使用同一種力度來表現，歌曲就缺乏了藝術的美感。引導學生再反復傾聽，教師唱的哪些地方和學生們唱的不一樣。在反復傾聽中發現：歌曲各種音樂要素的改變使歌曲色彩絢麗，充滿了美感。

其實，音樂本身就已經很美了，我們不需要過多地包裝和渲染，只需讓學生有更多時間去直接感受音樂的美感就可以。復雜的東西簡單化，簡單的東西深度化！是的，簡簡單單傾聽音樂才能更好地感受音樂、表現音樂和創造音樂。要更好地理解音樂，再也沒有比傾聽音樂更好的了。用心傾聽，簌簌作響的樹葉是音樂，綻開芬芳的花蕊是音樂，飛起飛落的鳥兒是音樂，讓我們用一雙審美的耳朵去聆聽生活中的“天籟之音”吧。