以想象啟示天地詩境

孫思

詩人趙麗宏始終遵循自己的本源之心，對詩歌葆有難得的素心與純粹。他的詩集《變形》以想象的超越性，建構了生活與存在的詩意境地和精神深度。詩人將生活的表象作為切入口，向生活的縱深處探尋，讓我們透過語言的顯微鏡，看到他蘊藏其中的生命智慧，他對人類命運的深切觀照。

一

美是一種認識力的內心圖像或內心視像。如何將這些圖像或視像，放置到一個獨特而奇異的視野中，需要詩人有超常的逸出現實的想象力。趙麗宏擅于將生活當成試金石，以此檢驗人存在的質感空間。如一堵普通的墻，通過詩人的“造境”，從原本的靜態變成動態，就成了《墻的變體》。于是這堵墻因其不可復得，而呈現出更為深刻的意義。猶疑的視線/落在一堵墻上/墻，威嚴無聲/堅定地擋住我的去路……

視線找到一個可敘述的載體“墻”后，隨著鏡頭的推進，讓讀者的自我之門突然敞開，想象的畫面在文字所描繪的空間里，不斷向外伸展和擴充，直到抵達詩人所要表現的，微妙幽深的隱喻所在。

詩中的視線是時間中的個人式，墻是空間里的社會式，視線和墻作為一個整體活動，是個性與共性的結合。只有當視線與墻相遇，墻與人類情感發生聯系，并象征著人類命運時，“墻”才具備了獨創性。

想象活動是富有構成性的一種心理能力。借助想象構造出來的《倒立》一詩中，詩人想要表現的是人生的綜合圖景。在詩里，詩人把天地互相置換，形成對照，構成讀者視覺上的反轉。以“手腳倒錯時/視野中/是一個翻轉的世界”開始，充溢著現實事物的轉化和新鮮感。接下來一種連續的虛幻而又可見的呈現，把讀者引入到一個直觀而又倒錯的感覺世界，在這個世界里“大地成了天花板、行人變成了蝙蝠、天空變成了海洋、雨珠成了噴泉”。非此非彼而又亦此亦彼的有機交錯狀態，激活了讀者的視角和運動覺;在充滿情趣的同時，其肌質在自由不受限制的前提下，表現出富有意味的三維空間意境。讓原本的一切在一種無界限的狀態中，留下深長的回音。詩人以氣使筆，獨特的想象力和獨創性在細節的畫面結構里，獲得科幻性效果，突破了原景的局限，給予我們的視覺沖擊，如同一部3D電影。

二

趙麗宏的《牽線木偶》一詩，其審美知覺遠比日常知覺更單純。但正由于它的單純性，也就更敏感，更具有意味。

詩人以繪畫方式，采用各種不同線條來刻畫這個“牽線木偶”。如齒狀線“齜牙咧嘴、手舞足蹈、上躥下跳”，細線條“想哭時被逼著笑、想躺時被牽著跳、想前行時被拉著倒退、想昂首時被迫磕頭”，波狀線“總想看看背后牽線人的模樣、卻怎么也無法回頭”等等。這些線條交叉在一起，讓這首詩的藝術感染力釋放于我們對它的“看”之中。詩人是在情感的深刻性和普遍性中“看”，我們在詩人營造的語境里“看”。當詩人和讀者的“看”重疊或相融時，它的悲劇式命運，使日常生活的種種，于瞬間呈現于我們知覺領域之內。

木偶和牽線人，前者的身不由己，后者的操控，通過詩人細致入微的描繪，兩者的界限在詩中尖銳地呈現出來。一明一暗的并置，仿佛一個不調和的和弦，其隱喻空間表現到了極限，增強了命運感，又有一種強烈地迫使我們去看它的力量。

《母親的書架》以故事形式開始，隨著詩人的敘述和描繪，一個帶著懸念和伏筆的書架，精致地展現在我們眼前。接著詩人開始描述書架上書的種類?！暗谝槐灸贻p的詩集、老氣橫秋的散文、讓我返老還童的小說、那些疼痛變形的文字游戲”，這些在現今的詩人看來，已經是過去時，甚至還帶著青澀的書，母親卻層層疊疊一本不少地放在書架上，盡管這些書中沒有一本是詩人寫給他母親的：“我從沒有想到為母親而寫/她卻一本一本仔細地讀/讀得淚水漣漣/她從字里行間/知悉我心中所有的秘密/在她眼里，我依舊是/那個羞澀寡言的男孩/站在家門口/進退兩難”。母親無法走出對孩子的日牽夜掛，只能靠讀兒子的書來解思念之渴。在母親心里，書里的每一個字都是兒子說的話，她從這些話里仔細去辨別和了解兒子過得好不好。詩人讓情感借助于書，讓母愛占有一切時間的維度。詩的最后一節是第一節的重復，卻是情感的疊加。或許詩人只有生活在別離中，才能讓想象中的母愛衍生出無限。

把普通書架與母愛相勾連，其視角的獨特顯現，就像一部電影，抽離了時間，永不會枯萎和凋零地刻在我們的心壁上，使我們始終站在深沉地接納和傾聽的角度，一次次淚眼模糊。

三

趙麗宏的長詩《在天堂門口》設立了一個從天堂方向往塵世回望的視點，讓一群哲人如同雕塑般，在詩中層層推進與展開，并引入越來越多的容量，直到進入一種更高的審視。

長詩一開始描述了哲人們在天堂門口，心領神會又各自寂寞的形態，由模糊漸顯清晰。既設置了玄機，又蘊含了懸念。接下來以遐想展開畫面，讓原本存在于幽暗中的老聃，現身于光亮之中，并以反問的方式對老聃的“道”加以消解，“他俯下身子檢視這一地寶石/竟然忘記了舉手敲門/在他身后/蝴蝶正飛出莊子的夢境/在孔子的頭頂翩躚/孔子在崎嶇的路上顛簸/沿途留下氣喘吁吁的嘆息……”詩人以凝視式的想象，于當下穿越到莊子和孔子時代，將他們形成鏡像后，到達深邃的層面。

第三節開始，詩人用一個“拽”字，戲劇性地引出亞里士多德，蘇格拉底和柏拉圖。如同一部電影的開端，充滿了動態感。緊接著師徒三人就 “覺醒和思考的能力”“人類的德行”“人世的‘理想國’”等，這些關乎人類的生存品格，進行了問和答。這些充滿了憂患意識的問答，顯示了詩人的智慧和洞識，也顯示出其因痛而生的真切。

詩人讓屈原在第四節現身。即便年代久遠，他還是要掃除歲月沉沙，通過想象完成對屈原的再塑造與其對生命價值的求索，讓屈原的精神不死，繼續散發著恒久的光輝：“一個孤獨的身影/在云嵐霧氣中踟躕/屈原的登天之道/是一條不斷的疑問之路/是一條無窮無盡的山水之路”。屈原的天問沒有盡頭，把他引出來，就是再續闊大時空中的叩問。

當“所有的天地之問/都沒有明確的答案”時，屈原“仍帶著一臉迷惘”來到天堂門口。人世間的痛在錐入屈原的靈魂時，也錐入到讀者的心。

第五節開始，詩人接著往下追問但丁，這個時候詩人眼中的但丁與想象中的但丁發生對照，使反問產生了質疑、修正，直到自我的和解。結尾詩人將地獄和天堂互為轉換后，剖開、彌合再剖開，直到在想象的空間里，完成對人類生命價值的求索，讓所有的過去都重新生成為此刻。第六節緊接著對尼采進行了一系列的設問和反問，這些設問和反問是對人世、人心的考量，是一種關乎生命的根柢，關乎人的在世生存品格、人生幸福的古樸而高貴的智慧和洞識。

第七節從“吱呀一聲微響/那扇緊鎖的大門悄然開啟/云霧繚繞/從門外涌入門內/又從門內飄向門外”到“為什么/在看似接近終極的時刻/你們進退兩難/你們舉步維艱”結束。瞬間想象形成的浪漫主義鏡頭，恰恰是重中之重，亦是點睛之筆。對他者的存在的反問，融進了更多的飽和度和滲透性。畫面和意象的連綴，推動了最后的情節走向。

《在天堂門口》有著豐富的超現實意象和隱喻性。通過超越的想象，在彼岸性和此岸性之間的領域里，向人類啟示了宇宙中的詩境。詩人賦予這首長詩的哲學深度以及思想構造力，讓人間和虛設的天堂的二重性，變為存在的本質維度。