北京　身同感受

閆夏

“ 陶身體”創始人、舞者陶冶與段妮的家距離排練廳僅幾步之遙，充沛的自然光從天窗透入，室內“森林”為空間帶來活躍和生命力。

段妮和陶冶非常喜歡拍照片，他們認為舞者永遠在經歷不可復制的瞬間和遺憾，所以兩人希望通過照片記錄下一些珍貴時刻。

陶冶和小狗“彩霞”在自家客廳的互動，陶冶也以即興的肢體語言，流露出松弛的身體狀態。跳舞時，他們多穿著黑白灰，排練廳也顏色沉穩，陶冶希望小狗“彩霞”能帶來更多斑斕的色彩。

排練廳外，DNTY長廊店的架子上，掛著陶冶、段妮和舞者們的照片，像一個靜默的影像裝置。

難以想象，聞名國際的“陶身體劇場”的排練廳沒有鏡子。在這片方正空曠的空間里，舞者們日復一日，用身體的各個部位做圓運動，如修行般練習。放棄掉鏡子所成的虛像，舞者們彼此為鑒，尋找大小遠近，尋找自己在哪兒，尋找速度緩急帶來的彈性，對時空的攪動和介入，真實且延續。墻壁上的照片、四周顏色和舞者們的練功服都是黑白灰。

這個沉靜的盒子是陶冶充分做減法的產物。如果行走、律動的人足夠專注，足夠“心在其中”，會更有機會自觀到身體空間的存在。這個向內的空間足以承載更加深刻的美的意義。它不在于一瞬間的規范和正確，也不在于鏡子中范式的雕刻，而在于過程。身體對一切原本就有質樸的回應，正如沒站穩人就會摔倒，正如每一天它都在老去。“它會告訴你下一刻能不能完成”，陶冶說。身體是老師，重復是叩問，理性是專注。當把每一刻確切的感受注入到動律當中，動作將變得難以復制，動念會從肌肉記憶和慣性中蘇醒、跳脫。“人就是一直在面對變化這個命題，怎樣在變化中找到一種規律，找到你自己跟這個世界的一種關系，是這種動念，讓舞者的時間和空間變得更加無限。”

陶冶喜歡把身體描述為建筑，或許因為這個，他的精神空間與實體空間緊密相連，這間排練廳也記錄下他的內在變化。起初的四五年，陶冶和段妮還居住在這里。那時的排練廳很“得勁”，墻壁是大紅色的，激情、興奮，帶來一種強大的內在精神力。段妮曾對陶冶說，她在現代舞學校讀大學的四年間，一直都看著教室上的大字：為中國現代舞事業而奮斗。那也承載著兩人的理想。“你其實就是要革新，就是要革自己身體的命”，陶冶說。舞團成立前五年，兩個人處在加速旋轉的狀態。國際市場劇場體系讓舞團像滾雪球一樣，當有了一部好作品，后續編舞出作品的速度要更快，作品在世界舞臺上被表達出來得會更快，新邀約來得也更快。“但你要是有一場演得不好，你馬上就沒有下次機會，特別殘酷，但也加速了我們創作和表現的精進。”五年間，陶冶和段妮帶著舞團“跑碼頭”，創作依然一絲不茍、苛求極致，巡演時需要快速應對不同劇場、器材，面對不同性格的燈光師傅和工作節奏。常年累月的巡演帶來一種折損，藝術家們的身體漸漸在不斷重復中給出了另一種回應。

“陶身體劇場”的英文名中有Tao，陶冶發現外國觀眾對他們自帶一種東方神秘主義印象。“前幾年我很對抗這種對舞團的符號性的植入，我一直在強調那是我的名字‘陶，我并不認可他們把你放得很大，試圖從一個個體當中反映一個整體的方式”，陶冶說。物理空間上的沖撞，令他更明確自己的根源在中國。對繁復舞臺的反抗，對空無一物的追求，對混沌的接受，一切并不是為了定義，而是呈現為留白。回到國內后，陶冶發現那些標簽背后深層次的內涵，順理成章地被觀眾接受，得到了質樸的回應。2013年，“陶身體”第一次來到國家大劇院。作品《2》和《4》排練時，在劇場工作的阿姨說她看懂了——“一個是怎么站都站不起來，一個是怎么倒都倒不下去。”而裝燈的工人師傅說，“你們太辛苦，太累了，一刻不停的啊！”陶冶很感動，阿姨看到了作品中身為人的欲求和分裂，師傅發現藝術是一門不斷克服生命本身限制的勞作，作為觀眾，他們參與了舞者們用身體表達生命的過程。巡演后，陶冶覺得找到了方向，知道了面對的是誰，向內探索的通道開啟。在作品《9》之前，陶冶一直在自己的世界里追求嚴苛的極致。作品《12》《10》《11》是他創作的轉向：或是更觀照多元與二元的關系，或變換舞者的表演時間，空間依然是空間，“但換了個面積”，陶冶解讀。

陶冶和段妮現在的家和舞團排練廳、品牌工作室在同個園區。但為了節省時間，幾分鐘的路程，有時他們還會騎自行車。他們的家結構簡單，巡演時四處收集的小物作為記憶的錨點，不規律出現在很多角落，提醒主人，生命不是斷章，而是一個整體。綠植生長在地面，小狗“彩霞”的玩具散落其間，墻壁等垂直平面則被藝術家二人的照片覆蓋。陶冶說，他和段妮都是圖像控和影像控。“我們覺得舞蹈太瞬間了，照片就能把那一瞬間給捕捉下來。”陶冶對“光”有情結，于是排練廳和家都設置了大天窗。陶冶第一次加入現代舞團，走進上海大劇院時，四個大天窗的光正灑在白色地膠上。“那一刻給到我這一生最大的慰藉：原來舞者是這樣子，活在云端里面，在地上活動，當我看到原來我可以選擇自己的方式來認識身體，那一刻就是自由。”陶冶說，自己現在依然是個積極的“好學生”，但更加隨遇而安，為了減少因為嚴厲帶給舞者們的壓迫感，他和段妮經常有意離開排練廳片刻;而排練廳的舞者們，也常隨性起舞，在天光之下，感受從身體到內在的自由。

沒有外出巡演的時候，陶冶每天都會在排練廳和舞者團員一起排練。

排練廳既是練習場地也是舞臺的預演，舞者們的訓練在一層的白色場地展開，音樂響起，氣氛會立刻變得嚴肅起來。

1. “陶身體”的排練廳，舞者們全天在里面練習，心無旁騖，中午休息時，大家會集體午覺。每隔一段時間“，陶教室”也會在這里開課，陶冶希望普通人也能通過行走等運動，認識自己，發現自己的身體。

2.工作室與排練廳的外觀。

3.段妮和陶冶創立的藝術服裝品牌DNTY的工作室。

4.排練廳中整齊排布著“陶身體劇場”的巡演海報。

DNTY服裝品牌工作室的展示區，這樣既有專業的舞者服裝，也有符合他們的視覺體系，亦能日常穿著的款式。