基于設計原則的樂器包設計

吳東利，王維君*，陳粟川

（1.河北科技工程職業技術大學，河北 邢臺 054035；2.高碑店市金川樂器箱包有限責任公司，河北 保定 074000；3.河北省服裝個性化定制技術創新中心，河北 邢臺 054035）

前言

樂器是人類發展過程中產生的精神財富，根據其彈奏和發聲方式可以分為吹管樂器、彈撥樂器、打擊樂器和拉弦樂器。除了體型較大的鋼琴、豎琴以及鑼鼓，大部分的樂器使用硬質的箱體或偏軟的包體用于收納與攜帶，這就需要用到樂器包。樂器包是可以根據樂器形態提供有效保護和便于攜帶的包體。樂器包的設計既要起到保護與攜帶的基本屬性，還要兼具美觀性，良好的樂器包設計還能夠增加消費者對包體的體驗感。近幾年，隨著物質生活的充盈，消費者的審美轉變為對個性化、差異化的追求，這種追求的轉變對樂器包的設計直接產生了較大的影響，個性化設計成為未來樂器包發展的重點。

要想掌握好樂器包的設計，首先要對樂器包的類別有所認識，在此基礎上，能夠概括出每一類樂器包的設計要點，然后按照規定的主題及風格，采用恰當的形式美法則，將相關造型元素組織在一起，從而形成具有一定主題及風格的、富有美感的產品。

1 樂器包的類別及設計要點

樂器包根據樂器的定型效果分為硬體包（或盒）以及軟體包（或袋），樂器包根據樂器發聲特點而分為吉他包、民樂包、鍵盤包、打擊樂包、管樂包等類別。按照材料類別可分為皮革包、織物類包、合成材料包等類別。

樂器包設計要點的概括同其它箱包設計一致，一般分為6個方面，分別是：形態（廓形）、色彩、材質肌理、圖案、裝飾工藝、配飾。

1.1 吉他包

吉他包，以吉他外形為基礎而設計的一種包體，其造型特點為面板與背板都是平面，從上到下分為上殼體和下殼體，靠拉鏈開閉，上窄下寬。腰部一般無角而往里凹，古典吉他一般無凹陷。吉他包又可分為民謠包、古典包、電吉他包、電貝司包、尤克里里包，因其造型相似，設計要點一致，且主要體現在上殼體的形態、圖案、材質、附袋、背帶等設計變化。

1.2 民樂包

民樂包主要有竹笛包、琵琶包、笙包、嗩吶包、月琴包、阮包、二胡包、柳琴包、古琴包、古箏包、葫蘆絲包、馬頭琴包等，設計要點是以樂器外廓形為基礎，對其展開形態、材質、圖案等設計變化，同時還要考慮到包體的便攜性設計。

1.3 鍵盤包

以收納鍵盤樂器為主的包體，分為電子琴包、合成器包、電鋼琴包、效果器包等。其設計要點在于包體的收納功能、攜帶方式以及包體的整體形態、材質等。

1.4 打擊樂器包

此類樂器的特點多為金屬或天然材料制作，包體以常見幾何變形體為主，分為镲片包、鼓棒包、非洲鼓包、手碟包等。設計要點側重于包體形態、圖案、材質等。

1.5 管樂包

包體以管樂的外形特點為主所形成，分為薩克斯包、小號包、圓號包、長號包、立鍵包、扁鍵包、黑管包等。其設計要點是包的廓形、材質以及攜帶方式等。

2 樂器包設計開展的前提

2.1 明確主題

主題是設計師運用各種造型元素所表現出的產品的中心思想，亦或一種主張、價值觀等。主題要貫徹產品開發的始終，使得其設計元素所表達出的思想能夠被消費者認可[1]。同一主題下，產品的面貌或風格類型可以不同，但傳遞的文化價值是一致的。如圖1 為金川樂器箱包有限責任公司名為“國粹也很潮”的主題樂器包設計，通過將傳統文化中京劇人物造型設計到吉他包上，在符合當代年輕人對潮流追隨的浪潮中弘揚中國傳統文化。

2.2 體現風格

風格是設計師運用特定的設計元素而營造出產品的一種獨特面貌。不同設計風格樂器包具有不同的典型“味道”，樂器包的風格往往會在擬定主題之后，按照消費者的審美需求而擬定一種風格，樂器包的風格往往會追隨服飾風格的變化而變化。因此，樂器包的風格也與服飾風格高度一致。樂器包在展開設計時，除了主題之外，需要考慮設計出的樂器包也要體現一定的風格。

3 樂器包設計原則

設計原則是將樂器包的設計元素進行整合,從而形成美的形式，是人們對美好事物構成規律的總結。樂器包的設計原則主要有對比與統一、對稱與均衡、呼應與協調、節奏與韻律、流行與創新等[1]。

3.1 對比與統一

樂器包的對比原則指其在形態、色彩、圖案、材質、肌理、裝飾等元素中在視覺上與周邊形成明顯反差，常見于外包袋的形態、圖案、色彩對比。對比原則可以使設計顯得活潑有力、不呆板。圖案對比常用于部件較為平整的位置、可使用曲直對比，形成視覺上的差異性，如圖2。

而統一原則是為了表現出樂器包整體的和諧效果，多見于柔和內斂的民族樂器包中。主要表現為包體設計時采用相同或相近的色彩、圖案、裝飾工藝等，民族樂器包常采用中國畫題材進行圖案裝飾，如梅蘭竹菊等，多用清雅顏色，如清淡的粉色、淡雅的綠色、輕盈的藍色為主進行色彩搭配，如圖3。

3.2 對稱與均衡

對稱是指形態、圖案等造型元素在樂器包上呈現出或上下、或左右完全一致的效果，能夠體現出古典與端莊感。常用于古箏包、二胡包、竹笛包、镲片包等傳統民族樂器包，在設計過程中可進行或對稱圓形、弧形等特點的分割。如包頭、包身、包底廓形中可適當呈現出上部圓潤細小、下部流暢自然，而外袋造型也要呈現相應的出對稱的圓形或對稱弧形特征，如圖4。

均衡是指對稱軸兩側或中心點四周的形態在大小、數量、位置等雖具有明顯的變化，而整體上呈現出等量不等形的效果。均衡的應用使得樂器包在視覺上富有動感和變化，如圖5，包體上的附兜的形態、大小、數量上呈現出差異性，形成的某種變化趨勢，但從左右形態來看，基本保持左右兩側體量相等。

3.3 呼應與協調

呼應是指樂器包的形態、色彩、材質肌理、圖案以及裝飾工藝等某種造型元素不是單一出現，而是在其他部位會出現相同或相似的元素。設計時要注意元素之間的距離間隔，元素之間不能出現過多過雜，還要體現出設計主題的整體完整性，滿足視覺效果。如圖6，在樂器包上采用圖案局部造型及色彩相呼應的形式，使得原本沉悶的包體顯得活潑、富有動感。

協調是指樂器包在整體上呈現一種視覺上的和諧狀態，其設計元素包括形態、色彩、圖案、裝飾元素等之間表現相似與共性的關系，在視覺審美方面給人以舒適不突兀的心理感受。如圖7，無論從包體的色彩及圖案的裝飾，采用不同明度、純度的藍色進行設計，使整個包體體現出清爽恬靜的“地中海”風格，如同欣賞德彪西的古典音樂《大海》。

3.4 節奏與韻律

節奏本身是音樂的專用詞，表現出漸變、反復、高低、強弱的音效。節奏是樂器包在形態、色彩方面呈現的一種有規律的視覺效果。在形態設計上主要的創新點是根據樂器的廓形展開，如廓形線上的大與小、粗與細、多與少、長與短、明與暗、曲與直等方面有規律和秩序的變化，在色彩方面則是色塊的大小、強弱、多少、明暗等關系的規律性設計。比如竹笛包上就采用有明顯的線條變化規律作為設計創新點，如圖8。

韻律原來是指詩詞中的平仄格式和押韻規則。樂器包的韻律更多的是指在局部形體上呈現的起伏變化的視覺效果，比如琵琶包上的浪花圖案采用了韻律原則，能夠很好的體現出樂器發音和造型特點，如圖9。

3.5 重復與強調

重復是形態、色彩、圖案等反復交替出現，呈現出整齊劃一、增強視覺效果，元素之間通過平行、錯位、交叉、互用等重復構成方法，需要注意的是重復的圖形或圖案要有完整性，尤其是以花布圖案為主的樂器包，通過重復構成使其給人以整體性強，整潔、大方的視覺效果。如圖10。

強調是要運用設計手法將某種部件或圖形圖案成為視覺中心點，達到視覺集中、強調元素的突出作用。在形態設計方法中將部件形態形成簡潔大方的“心點”，采用曲直線條的空間表現，突出強調“心點”的作用，如圖11。在色彩方面是強化了對比效果，使得“心點”更加突出鮮明。

3.6 流行與創新

流行是某一造型元素在一定的時間范圍一定的地域內被較多的群體所接受的一種文化現象。樂器包的流行主要包括的圖形圖案、材質、樣式、色彩、裝飾工藝、配飾等方面。這種流行不僅僅是元素的應用，同時是對于樂器包整體方面的考慮，元素之間要和諧、舒適，既要突出重點，同時也要對樂器包的整體主題及風格特點[2]。

創新是設計的核心，創新是在對當下元素的使用時與原產品之間形成典型的差異性，可以形成多種形式的創新，如形態、功能、結構甚至功能等方面都可以創新。創新要以滿足不同消費人群的需求為主。

總結

樂器包在設計時合理的遵循相關設計原則，是樂器包企業進行設計開發的初衷和參考，不僅能夠提高其“美”感，還是設計的基礎。如能靈活使用設計原則開展相應設計，不僅能夠提高設計師對樂器包產品的設計創新能力，還能無形之中提高產品的競爭力和產品附加值[3]。

注：以上樂器包圖片來源于高碑店市金川樂器箱包有限責任公司官方網站