未來主義與高級時裝

蒯思函

（北京工商大學傳媒與設計學院，北京 102400）

傳統語境中對美的定義是自上而下的，美是由統治階級定義的，他們將相對稀少的、貴的東西定義為美從而劃分階級，不同階級的審美都是在模仿上一級，未來主義設計正是用自下而上的方式來打破傳統的時裝語境。當下的時尚業已經逐漸喪失了新鮮感，服裝的天花板很久沒有被打破，如今設計正需要打破刻板印象。現代設計中，高定成衣設計不再是只選用單一的某種風格，多種元素的混合使用逐漸變成了服裝的亮點。

這其中未來主義以一種毋庸置疑的姿態，在一片懷疑不安中登上了時尚的“大雅之堂”并開始逐漸擁有了一席之地。單純用“小眾”不能夠解釋問題，這個詞已經成為一個流行說法了，失去了他真正的小眾性，現代時尚業罕見真正的小眾。現代時尚業中，未來主義不再小眾，逐漸從小受眾走向流行。用“奇特”來定義未來主義給傳統高定服裝帶來的改變，打破了傳統美學里沉悶死板的穿衣風格。這里所謂“奇特”，是一種趣味。未來主義元素與高定時裝，時尚與藝術的融合定義

作者簡介：蒯思函（1998.04－），女，漢族，江蘇淮安人，北京工商大學傳媒與設計學院，研究生，研究方向：藝術設計。郵箱：joykuai@163.com。了一種“新奢侈”。

1 未來主義與未來主義設計

未來主義興起于工業革命后，是20 世紀初最受歡迎的藝術思潮之一。科學與技術的結合帶來了巨大的生產力，也為藝術與設計提供了巨大的創造力，藝術家們開始支持和贊揚由機器帶來的效率和新美學。未來主義在馬里內蒂1909 年發表的《未來主義者宣言》首先提出，從文學開始，發展到繪畫、雕刻、音樂、建筑等，甚至延伸到烹飪領域。未來派的藝術家在機器的影響下，運用線、面表現運動和力量感，從而表現速度之美。隨著一戰的結束，未來派也逐漸消亡[1]。

未來主義表現未來的渴望與向往。是一種對社會發展的未來前景作出研究和預測的社會思潮，在設計上體現對陳舊思想的批判與否定，對速度、力量、年輕、技術的追求。雖然未來主義的第一階段僅僅維持了七年，但它對其他藝術思潮產生了影響，包括藝術裝飾、漩渦主義畫派、構成主義和超現實主義，其產生的影響依舊持續了下來并發展至今。在服裝領域發布了《未來主義服飾宣言》，號召人們廢除色彩暗淡、線條呆板的服飾，代之以色彩鮮明，在服裝設計領域形成了全新的美學。

2 未來主義在高級時裝中的出現

20 世紀60 年代是未來時裝主義的最高峰時期，從1961 年人類第一次進入太空到1969 年登月成功，人類對探索宇宙充滿熱情，社會中掀起了“太空熱”，藝術與科技在此階段迅速融合，當時整個社會的設計都圍繞著“宇宙”。未來主義設計大行其道，服裝設計師們為了迎合大眾需要，紛紛在高級時裝中加入太空元素，未來主義開始正式進入服裝設計。討論未來主義服裝就不得不提到皮爾·卡丹、帕克·拉巴納和安德烈·庫雷熱，這些大師將未來主義風格帶進時裝界，開始了一股新風尚[2]。

1964 年皮爾卡丹推出一系列全新的太空概念服裝“Cosmocorps”，他將塑料制作成護目鏡和宇宙頭盔的樣式，條紋緊身衣配上鏤空短裙，以及當時不常見的人造纖維，這后來成為他的標志性元素之一。1969 年NASA 委托皮爾卡丹設計服裝，他將太空服成功地與太空科技相結合，前衛的未來主義也讓皮爾卡丹在巴黎時裝業迅速走紅。在那個年代誰也沒有在真正的見過太空服，因而設計全憑自己的想象，才華橫溢的安德烈·庫雷熱正式在這個時期脫穎而出。庫雷熱設計的未來主義風格服裝系列廓形簡潔而富有建筑感；材質上，使用PVC、華達呢之類的新材料來體現未來感；他還從宇航頭盔造型中獲取靈感，讓模特戴上體積感膨大的帽飾或一副只露出局部臉孔的面罩，再配上形似行星軌道的環狀配飾，穿上迷你裙、緊身褲和塑料氣孔的衣服，打造出“月球女孩”造型，帶動了“Space Look”潮流。在1966 年，設計師帕克·拉巴納發表第一個時裝系列，他用塑料和金屬替代面料，用金屬環和鉗子替代針線，創作了“不能穿”的反光裙子。

金屬色澤面料、幾何廓型、緊身線條、宇航服風格成了未來時尚的標志，當然未來主義潮流內容還遠不止于此，超短裙、束腰寬松外衣、頭盔式帽子以及緊腿靴也是不可或缺的組成部分。可以說未來主義時裝所帶來的極具流線型的時髦剪裁、非常規服裝材質，與當時流行的迪奧“New Look”風格設計所展示出的女性的優雅、曼妙身材迥然不同。

3 未來主義在高級時裝中的新面貌

隨著時代的發展，年輕人以及成為消費市場的主力軍。當今時代的奢侈品重點從產品質量和工藝轉變為獨特性，年輕人正在尋找與眾不同的東西，而并不一定是一些傳統品牌不逾矩的設計。未來主義以“否定一切”為基本特征，它反對傳統，歌頌機械、年輕、速度、力量和技術，推崇物質[3]。這種風格中對年輕的追求和奢侈品品牌的享樂主義不謀而合，有著敢于對常規說不的勇氣。

3.1 面料與印花

LV 現任女裝設計師Nicolas Ghesquière 是現代未來主義服裝設計師的重要人物之一。他在LV 中所設計的女裝風格與前任設計師Marc Jacobs 設計中高級貴婦的形象有所不同，他推出的高級女裝中淋漓盡致地體現了充滿浪漫色彩的未來主義風格。他善用透明、柔美的材料，如蕾絲、褶皺薄紗等與刺繡亮片等結合，在各種華麗的設計中融入二次元的力量感和未來感，打造出未來女戰士的現代女性形象。在LV2020 年的春夏秀場中，他以20 世紀七八十年代復古風為主題，這個時期西方社會正在進行新藝術文化運動。而Nicolas 破碎了本身略顯老氣陳舊的花草圖案，將之重新排列組合變成了現代風格十足的迷幻印花。Maison Margiela 設計師品牌以解構主義而著名，在2018 年的春夏秀場中出現了一套服裝運用了全透明的PVC 材質制作成套頭馬甲，寬大廓形的馬甲長至膝蓋，面料呈現中隱隱若現的熒光黃光澤配以同色的皮筋收口，配飾也精心使用了鐳射面料和太空元素結合的運動鞋，整套搭配未來主義十足。有“面料魔法師”之稱的三宅一生，用他獨特的褶皺面料打破了高級時裝中一貫使用昂貴面料的刻板印象，即“熨燙不是時尚”。在很多時裝中都運用了他標志性的褶皺面料，將一些日常的搭配帶上了秀場，給過去以金屬色和宇航風格為代表的未來主義時裝帶來了全新靈感。

3.2 廓形與款式

近年來夸張的廓形，非傳統的款式席卷各大秀場，設計師們通過張揚的設計手法體現出未來主義中對力量和年輕的追求。Alexander McQueen 深諳其道，品牌設計風格天馬行空，充滿戲劇感。在他的設計中總能將兩級元素融于一體，如傳統與現代、柔弱與強勢等，與未來主義的經典風格不謀而合。McQueen品牌2021 年高級時裝（圖1）中大量使用幾何形狀的寬大廓形，對肩線的過分強調視覺上收緊了腰部，服裝整體充滿了空氣感和體積感，品牌用其自己的設計語言詮釋著未來主義。Jean Paul Gaultier 在他2019 年春夏秀場中的設計（圖2）以一種更加張揚的方式展示著未來感，粉色、墨綠色和橙色以一種看似違和的撞色更顯二次元的風格。胸部的錐形設計、金屬色澤的寬腰帶搭配及膝長靴塑造出一種未來女戰士的形象。未來主義風格的時裝也不再局限于“宇宙制服”的款式，更多日常的服飾以反傳統的態度登上了秀場。在巴黎世家2021 春夏秀場中和LV2021 秋冬秀場中都出現了沖鋒衣、機車皮衣、賽車服等，體現著未來主義對年輕、速度的追求。這些日常甚至非正式的服裝與高級做工的服裝用另類的搭配方式組合，打破美與丑的界限、便宜與貴的界限、街頭服飾和高級時裝的界限。

3.3 新技術的運用

在未來主義風格設計中，新技術的加入必不可少。憑借3D打印撼動時裝界的荷蘭設計師Iris van Herpen，她喜歡流動性的線條，擅長將三維的衣服變成二維。在設計材料的選擇上，運用玻璃、3d 打印材質、硅膠等常用在科學研究上的材料，而非傳統面料。在她最新一季名為“重生之源”的設計中（圖3）以再生塑料等可持續環保材料作為時裝原料，完美呈現“可持續時尚”。用3D 打印制作出真菌狀的裝飾，與雪紡、紗緞等材質相呼應，服裝隨著模特的走動在身上縈繞，這種體積感的廓形充滿未來主義的特征。巴黎世家是一個老牌西班牙高級時裝屋，從創立時便于未來主義緊緊相連，前衛、空間感的廓形設計讓品牌呈現出即為怪異，甚至有些丑陋的設計。品牌創始人balenciaga 先生設計師非常喜歡衣服靈動的體積感，與new look 不同，他創造了barrel line，追求衣服的寬松感，是巴黎世家服裝很鮮明的特點即未來主義。品牌現由Demna Gvasalia 擔任設計師，Demna 與Nicolas 一樣熱衷未來主義風格設計，不同于Nicolas 的浪漫風格，Demna 的設計要更為暗黑，他希望自己的時尚反映著社會的動態。在2020 年秋冬秀場中3D 打印的一體成型的橡膠毛衣（圖4）和2021 秋冬秀場中的金屬騎士靴，這些非溫暖、非常規、非自然的材料充斥強烈的未來感。

4 未來主義與高級時裝的未來

任何藝術思潮和運動的推動或是社會的動蕩都會在服裝上得到展現，服裝設計的更新換代與藝術和時代的發展緊密相連[4]，比起建筑或其他形式，服裝最容易也最直觀能表達觀點。一味的在款式、面料上大做文章的傳統時裝設計已經過去，現代設計師需要做的是賦予衣服新的社會標簽，服裝表達對社會生活的態度。NASA 宇航員服與騎士服一樣，內核都代表著人類的探索精神，只是未來主義在不同時代下的同一產物。社會發展至今，性別平等的概念普及，大眾審美也不再局限，很多女裝設計已經偏向中性設計，服裝、配飾甚至到模特的性別選擇都趨于模糊。未來主義的表現形式從來都不為框架受限，亦男亦女、亦古亦今、亦新亦舊都是未來主義的經典風格。

新技術的出現不僅為未來主義風格設計提供新思路，也為整個時裝界帶來了全新的設計形式。后疫情時代下，時裝秀場的發布逐漸由傳統的T 臺秀過渡至線上線下結合的組合出現，線上秀場帶給觀眾的高沉浸性、強大的視覺沖擊，在此基礎上的秀場設計更展示出未來主義風格設計的前瞻性。未來主義風格設計師的設計意圖超過了衣服本身，希望通過衣服引領大家去反思現代社會的不足。

5 結語

時裝藝術發展到現代，大家比拼的更多是理念，通過衣服來展示設計師的世界觀，以及他的審美體系，不單單現實衣服的剪裁和面料的珍貴。這與當下奢侈品的去階層化需求不謀而合。奢侈不是昂貴的材料，精湛的剪裁，而是一種生活態度，那就是不取悅他人。未來主義服裝設計常常讓人覺得是“丑”的設計，但丑并不是美的對立，而是美的分支。經過以上分析，可以得知未來主義并非超前的設計，而是立足于當下，用全新的設計語言和技術對現實的體現、思考和未來的探索。許多上世紀不被大眾接受的亞文化，如今都漸漸進入主流審美，未來主義在發展過程中也會被更多人接受，但并不意味著未來主義將成為傳統的設計，隨著更多新興技術的出現，未來主義在高級時裝中必將出現更新、更具創意的形式，為時尚提供更多的價值。