李光羲

河西

歌唱家，2022年3月13日去世，享年93歲。

2022年3月13日，著名男高音歌唱家李光羲去世，享年93歲。

1929年，李光羲出生在天津一個普通家庭，父親是開灤礦務局的小職員，母親是家庭婦女。家里有一臺老式收音機成為了他兒時最好的玩伴。李光羲是個戲迷、電影迷、音樂迷，愛看京戲和外國電影，更愛聽唱片。世界頂級音樂大師貝多芬、巴赫等音樂家的作品令他如癡如醉，為了練歌，他參加了教會的唱詩班，在那里他學會了五線譜和西洋發聲法，為他之后的藝術生涯打下了堅實的基礎。

17歲時，他的父親突然早逝令他的家庭陷入困境，沒有辦法，李光羲中學沒有畢業就接替了父親的工作，成為天津開灤礦務局的一名職工，承擔起養家糊口的重擔。但是他并沒有放棄自己的音樂理想，利用一切業余時間參加演出。幾年間，他竟唱遍了天津的每一家劇場。

1953年，中央歌劇院到天津演出，李光羲有幸到現場觀看了。他暗下決心，自己也要像那些歌劇演員那樣，站在這舞臺上。1954年，他報考了中央歌劇院。年輕時的他英俊、帥氣，再加上有一副好嗓子，他順利被錄取。1955年，新中國第一部古典歌劇《茶花女》上演，李光羲扮演男主角阿爾弗萊德，大獲成功。緊接著，他又主演了歌劇《貨郎與小姐》《葉甫根尼·奧涅金》，以及《劉胡蘭》《第一百個新娘》等民族歌劇，成為當時國內歌劇界最紅的男演員。

在這些歌劇創作、表演過程中，李光羲逐漸積累經驗，提升藝術表現力，將演唱與表演完美結合，為中國歌劇舞臺表演藝術進步作出了自己的貢獻。其參與主演的《貨郎與小姐》成為中央歌劇院常演不衰的保留劇目。該劇在1959年到1990年的30余年中，共演出近300場。《葉甫根尼·奧涅金》是李光羲另一部代表作，他在把握人物性格塑造的同時，注重激發觀眾的共鳴。通過這些成功作品的實戰，李光羲逐漸形成自己獨特的歌劇表演風格。

除主演歌劇這樣的藝術形式，李光羲的歌唱事業還擴展到多種類型。他曾在《東方紅》中演唱歌曲《松花江上》。在此后的半個多世紀的藝術道路上，演唱過許多膾炙人口的名曲，如《北京頌歌》《最美的贊歌獻給黨》《周總理，您在哪里》《祝酒歌》等。憑借這些成績，他曾榮獲中國首屆“金唱片”獎、中國音樂家協會頒發的“金鐘獎”終身成就獎等眾多獎項。

李光羲最廣為人知的歌唱作品是《祝酒歌》。

當年，作詞人韓偉寫好《祝酒歌》的歌詞，立即想到了作曲家施光南，他早年創作的那首《打起手鼓唱起歌》旋律流暢上口，具有濃郁的民族風味，深得群眾喜愛。當時施光南去北京看母親，韓偉等不及，就把歌詞寄到了北京。滴酒不沾的施光南在接到韓偉的歌詞后，非常喜歡，短短幾天內就將自己的一腔喜悅化成一曲《祝酒歌》。

1979年在中央電視臺較之現在顯得十分簡單的春節晚會上，李光羲演唱的《祝酒歌》一下子把晚會推向了高潮，令所有觀眾眼前一亮，耳目一新。《祝酒歌》以它那滿載和抒發全國億萬人民心聲的歌曲內涵，激越而歡快的曲調，通過李光羲極富感染力的歌聲，傳遍千家萬戶，成為一支記錄時代、至今傳唱不衰的經典歌曲。

在1979年春晚的舞臺上，伴隨《祝酒歌》的旋律，編導安排了一組在當時很是大膽而富有新意的鏡頭，飄香的美酒，高舉的酒杯，跳起交誼舞的來賓，神采飛揚的歌唱家，這一切都在歌聲中交融在一起，產生了強烈的藝術感染力。第二天《祝酒歌》便傳遍神州大地的每一個角落，陸續收到了16萬封觀眾來信。在1980年中央人民廣播電臺文藝部和《歌曲》雜志舉辦 的群眾最喜愛的歌曲評選活動中，這首歌被評選為第一名。李光羲演繹的《祝酒歌》成為上世紀80年代初的“第一流行金曲”，記錄一個新時代的開篇。

后來，《祝酒歌》唱片出版，不到一星期就賣出了100萬張，李光羲也贏得了首屆中國唱片“金唱片獎”等許多榮譽。《祝酒歌》拉開了李光羲“歌曲黃金時代”的序幕，后演唱一首首“時代金曲”—— 《北京頌歌》《周總理，您在哪里》《鼓浪嶼之波》《遠航》，以及許多中外歌劇詠嘆調、外國民歌及藝術歌曲。

李光羲先生走了，但他動人的歌聲將永留人間。

（作者為媒體從業者;編輯：臧博）