楚漢視覺藝術語言融入繪本創作研究

牛海濤

摘 要：楚漢藝術無疑是人類藝術史上的優秀代表，這種藝術形式繼承了華夏民族原始藝術的特點，發展了夏、商、周時期巫術藝術感知，同時給藝術以流動細膩之美，首次系統地開創了浪漫、神秘、細膩的南方藝術形式。漢代人繼承楚人的藝術必然有各方面的原因，但是最主要的是這種藝術表現方式足夠引人矚目。文章從兒童繪本創作方面入手，通過分析研究楚漢視覺藝術形式，將研究的藝術語言與繪本創作相結合，探討中國繪本創作的另一思路。課題里的楚漢視覺藝術指楚漢時期對視覺影響較大的藝術樣式，從三個方面入手（漆藝、漢畫像石、繪畫），從中提取藝術表現方式融合于少兒繪本創作。

關鍵詞：繪本;楚漢;漆器;畫像石;線條;形質

DOI：10.20005/j.cnki.issn.1674-8697.2022.04.030

0 前言

繪本起源于西方，誕生于19世紀后半葉的歐美。在亞洲，繪本發展得比較好的國家和地區有日本、韓國、中國臺灣。中國臺灣地區的繪本大致從20世紀60年代后期開始起步，至80年代后漸入佳境。而在中國大陸，繪本僅為起始階段或稱之為復興。繪本創作完全可以是文學作品和繪畫作品，優秀的繪畫作品技藝精湛，體現出工匠獨立的藝術面貌，有很高的藝術審美趣味。

從藝術表現的角度來看，大陸繪本實現復興之路，一則需要工匠專心投入到兒童繪本的創作，二則需要繪本作品具有較清晰的藝術符號，這種藝術符號應該是傳統經典的繼承與發展，方能突出內地繪本的藝術特點。

1 漆藝

荊楚漆器藝術在中國藝術史上有著光輝的歷程，是承接商周、隨開漢晉的轉折點。之所以楚人的藝術能夠起到如此關鍵性作用，主要是因為楚人細膩、浪漫且多巧思，而且不甘于偏于一隅，才使得楚人的藝術有自己獨特的藝術魅力。湖北作為荊楚藝術的發源地，更是不遺余力地對其加以推廣。目前有關楚地藝術研究的資料非常詳細，同時也引起了社會更多的關注。

楚國漆器藝術造型神秘，是工匠想象力獨運的創造，這種想象力的發揮，既要符合器物實用的要求，又要達到較高級的審美標準。高級的審美趣味會孕育出獨特的美感。因此，楚國漆器充分發揮了色彩的對比，使用象形符號及線條的穿插，使器物視覺感受既神秘又有極強的裝飾性（圖1）。

漆器藝術通常以動物、植物、自然景物、幾何、人物為主要造型元素，畫面浪漫神秘、瑰麗奇異、超乎想象，紋樣造型千變萬化。顏色以紅黑為主，襯托出大氣、典雅、富麗的藝術氣氛，裝飾效果強烈。①造型設計夸張，想象大膽，極富神秘特色。圖案構思多以連續和對稱手法，疏密有致，線條流暢自然。

從中國美術史的發展來看，楚地藝術的一些表現手法已經被繼承并發揮到理想狀態，比如細膩的線條表現。線條表現被看作是中國藝術的核心部分之一，被后世歸納為“骨法用筆”;想象、提煉、夸張、變形等造型手法被近人歸納為“貴在似與不似之間”;至于用色也依然被當代漆雕等工藝造型類藝術所沿用。藝術的繼承通常情況下是屬于借鑒，多跟從作者主觀意見，對于全部復制則屬于文化保護類，是藝術家們所不愿意去做的事情。因此說藝術的繼承是屬于“點”的繼承，而非“面”的繼承。楚地藝術有很多優點，這些優點也可以更多地被繼承和發展下去，這需要有更多的人去了解它，從而應用到藝術創作和生活中。

2 漢畫像石

漢畫像石是漢代人雕刻在墓室或祠堂四壁的裝飾石刻壁畫，內容包括神話傳說、典章制度、風土人情等，主要體現的是漢代禮制、民風民俗、宗教信仰、漢代建筑等。②漢代人重視喪葬，在經濟允許的情況下，會對墓室進行裝飾，逐漸產生墓室裝飾為職業的手工匠人，也就形成了漢畫像石藝術，漢畫像石絕大多數是屬于墓室壁畫或棺槨雕刻，藝術創作直觀的功能是裝飾，除裝飾之外還可以表達情感愿望。

漢畫像石在藝術表現手法上頗具匠心，線條運用十分嫻熟，工匠會根據不同的需要使用宛轉或者豪放的線條，充分發揮線條的裝飾作用，物象刻畫準確、生動。由于工具和材料的特殊，絕大多數畫像石不會去惟妙惟肖地刻畫物象的細節。漢代的工匠能夠揚長避短，抓取物象的大體特征，突出表現物象的基本特征和動作，用簡潔概括的手法突出強烈夸張的動勢。刻畫物象主要靠動作和故事情節來表達，而不依靠細膩的刻畫，賦予神態于外形之中，形神兼備，從而構成了漢代畫像石藝術的古拙風貌。③以其不事細節修飾的粗獷外形和夸張姿態，造就了力量與動感，從而形成一種氣勢之美。在構圖上，工匠們突破了空間和時間的限制，把空間里的不同物象及各時間段發生過的事件在有限的創作材料上進行簡化提煉，構成畫面浪漫、神秘的藝術特點，給予觀者別具一格的視覺感染力（圖2）。

3 繪畫

中國畫和楚漢藝術之間有著必然的聯系，與楚漢藝術比較近的中國畫是東晉顧愷之的作品。顧愷之在中國畫中的影響類似于王羲之在書法中的影響。雖然漢代還沒有完整意義上的中國畫，但是可以通過對顧愷之作品的分析，去尋找之間的發展脈絡，以便于更加深刻地理解楚漢藝術。顧愷之的《女史箴圖》線條細膩，設色以黑紅為主，這種表現手法和楚漢漆器的表現手法如出一轍。《女史箴圖》里造型簡練概括，略帶夸張，和漢畫像石及長沙馬王堆出土的西漢帛畫的造型手法非常接近。西漢帛畫中描繪了墓主人生前的生活情景，同時使用想象描繪了龍、神怪以及猛獸，帛畫上端描繪了伏羲和女媧兩位大神的圖騰，畫中的龍顯得最突出，線條細膩，自下而上盤旋纏繞，可以看出藝術家對線條駕馭的精熟。線條的運用在這幅帛畫上起到了至關重要的作用，在造型的基礎上，又完美地呈現出線條的視覺裝飾美感。

兩漢時期的畫像石藝術雖然創作材料和工具與帛畫不同，但是依然非常重視線條的使用，用刀表現線的軌跡和裝飾趣味要比用筆畫更加麻煩，它的長處是有一定的空間視覺感受。工匠們在形態構成的基礎上，用線表現人物的服飾特點，動物的外表特征，房屋、樹木的細節，以及這些物象的結構關系。線在漢畫像石中除了這些作用之外，工匠們還尤其重視線條的裝飾意味。

楚國的工匠們非常重視線條的裝飾性作用，在荊楚藝術作品上，線條就是藝術創作的靈魂，沒有了線條的表現，仿佛作品就再也細致不起來，也失去了神秘的韻味。這就好比一個人的腦袋，沒有了頭上的那些毛發，整個腦袋就顯得粗糙了很多一樣。楚國漆器無論是造型復雜的器物，還是造型簡潔的生活用具，其表面圖案都非常繁密、精細，正是這樣的特點方能體現楚國匠人的巧思。楚國的匠人十分善于圖案設計，即使現在的平面設計師面對這些連續圖案都不知從何下手，而這些圖案都是以極其巧妙的線為主要表現手段。工匠巧思設計，提煉物象的主要特征，一根弧形線條，一個小點，一個螺旋紋，便可以讓觀者感受到這是一只鳥，至于羽毛可以不和鳥的身體連接，完全可以根據器物的圖案裝飾需要重新編排位置，一切服從圖案裝飾的需要。與漢代的帛畫、壁畫、畫像石上的線條不同，楚地漆器圖案線條有粗細、曲直、長短的變化，但絕對不允許有線質的變化，否則就顯得不夠細膩，不夠莊重。

楚漢這種以線為裝飾手法的藝術表現形式，可以追溯到新石器時代的彩陶藝術，彩陶上的線條自然是沒有楚漢時期那么精細，但對于物象的提煉手法也絲毫不遜于后者。通過漩渦曲線、圓和點的構造同樣能夠讓觀者聯想到具體事物。雖然從現在對比的角度來看，原始的裝飾線條顯得有些粗拙，但是在那個時期應該已經是極為細膩了。在楚漢器物的裝飾線條里很難找到線條銜接的地方，這在原始陶器上似乎不用那么刻意，接上就接上了，按照慣例和想法接著畫，一切都顯得那么自然，正是這種不刻意的描繪才顯得彩陶藝術的質趣自然，體現出工匠們的單純和質樸。

從石器時代的彩陶到漢代的墓室壁畫，華夏民族的工匠們始終都是從事著線條藝術，豐富著線條表現語言。仰韶先民表現的是線的質樸，楚人表現的是線的巧思，漢人演繹的是線的故事。漢以后的人對線條的認識更加深刻，從而總結了一套線條藝術理論。線條的輕、重、緩、急、干、濕、濃、淡可以傳達不一樣的情感，通過毛錐和宣紙的使用可以傳達一定的力量，而這種力量被長期研究發現它既柔和又剛勁，古人叫合乎自然的骨力之美，稱之為“神力”。也正是由于這種對線條的標準化要求，才使中國的藝術更加合乎人之情感，用漢代蔡邕的一句話是“書者散也，欲書先散懷抱，任情恣性，然后書之”。

4 分析

經過前面對漆器、畫像石、繪畫的分析研究，筆者認為至少有以下幾點可以具體運用到少兒繪本創作中。

4.1 簡練的造型語言

無論是漆器還是畫像石，其創作手法都非常凝練。尤其是漆器圖案，對物象極其概括，用西方的詞匯來表示就是“抽象”。漆器中的抽象更加符號化，接近于新石器時代的彩陶藝術，但是比彩陶更加細膩生動，題材也更加廣泛。這種抽象手法充分發揮了線條的魅力，漆器中的線條多是弧線，而且非常纖細、柔和，于是又給這種抽象的符號藝術增添了三分飄逸之美。楚漢視覺藝術中對物象概括提煉的創作手法非常優秀，優秀到歷經千年依然讓人嘆服。圖案精煉到極致會給人更多的思考空間，因此這種精煉的藝術語言如果能夠合理應用到兒童繪本創作中來，自然也會給兒童更多的想象力。

4.2 細膩的裝飾美

裝飾的目的是給人視覺享受，在愉悅人視覺的同時進而引導人的精神世界。楚漢漆器的最大特點就是造型和圖案的裝飾美，這種裝飾美浪漫、神秘而又細膩生動。面對這樣的藝術作品會心曠神怡，并為這種巧思裝飾嘆服不已。因為這種巧思后的裝飾極盡簡單化，卻又效果極佳，配合得天衣無縫，使人第一眼就能夠感受到這種裝飾有著鮮明的符號性特點。在兒童繪本創作時適當布置一些裝飾符號會讓人倍覺細膩、神秘，回味無窮。

4.3 合乎水墨的古拙之氣

漢代畫像石充分利用了工具和材料的特點，不過分雕琢，不追求嚴格的比例造型，反而使作品顯得自然、古拙、厚重。大自然創造出的作品沒有雕琢的痕跡，材質本身的美比反復雕琢的美更加耐人尋味。漢代的工匠們或許受到客觀條件的制約，但是他們更加知道在有限的條件下如何使作品更好，刀刻斧鑿，層層疊疊地去掉不需要的東西，卻不顯得刻意。正如水墨中的積墨技法，層層堆積，不經意間顯露出用筆痕跡，積出來的墨色厚重而又層次豐富，經得住細細品味。在簡單的造型里運用傳統積墨法表現畫像石的斧鑿感，會使畫面形體更加突出，使簡單的物象形體既拙重又有水墨的細膩層次感。

4.4 經久不衰的線條藝術

線條造型的表現語言也必不可少。中國繪畫中的線條不同于西方線條，中國繪畫中的線條經過發展，形成一套自己的體系，講究線條的形質美，這種形質之美和中國的書法互通原理，相輔相成。就好像是中國的藝術作品如果離開了線條語言就顯得毫無生機一樣，因此通過形質傳達神采是一種標準，雖然神采難以做到，但至少形質是可以稍做考究的。

5 實驗

《魚娃娃》（圖3）繪本講述的是一個探險故事。主人公無意間變成了一條魚，和一條大魚一起游向小河，奔向大海。兒童在閱讀時變換角度，從魚兒的視角去觀察自然，體驗水的溫和與兇猛，感受風的輕柔與月光的美妙，穿越到古代認識老莊的思想。一系列的情節設計目的是激發兒童的想象力，帶領孩子去感受自然、了解人生。

創作手法首先借用了漆器的裝飾特點，使畫面裝飾簡潔生動，耐人尋味，突出強調漆器圖案的裝飾味道。敷色方面主要使用黃色、橘色和黑色，偶爾使用青藍色輔助，進一步增添漆藝色彩，賦予畫面東方古典美感。

人物、動物、風景借用畫像石的造型特點，同時結合民間藝術審美以及中國畫以線造型的方法，使畫面造型既古拙又生動，也不失民間藝術對美好生活向往的情節，進一步增添東方韻味。

線條的使用盡可能求其細致妍妙，增加用筆感受，突出書法特點。既然實驗的目的在于挖掘傳統藝術精華，水墨這種表現方式必不可少，用積墨法的方法畫漢畫像石的古拙，既厚重又典雅。

6 總結

楚漢視覺藝術是中國藝術的分水嶺，起著承上啟下的重要作用，藝術形式獨特，符號化突出，對物象的解讀具體系統，色彩運用有體系要求，對比明顯，代表了當時工匠們的智慧。楚漢視覺藝術可開發使用的途徑比較廣，雖然本次實驗仍然存在著一些不足之處，相信在以后的努力下定能趨于完美。同時也需要更多的工匠們參與其中，共同開采這座巨礦，豐富藝術創作表現手法。■

參考文獻

①陳振裕.中國古代漆器造型紋飾[M].武漢：湖北美術出版社，1999：1-3.

②信立祥.漢代畫像石綜合研究[M].北京：文物出版社，2000：1-13.

③李發林.漢畫石考釋和研究[M].北京：中國文聯出版社，2000：119-127.