張大千“潑墨潑彩”的古典美學(xué)意韻

□ 胡東輝

縱觀張大千的藝術(shù)生涯，求新求變，博采眾長，是其始終如一的藝術(shù)理念與實踐追求。張大千晚年所開創(chuàng)的“潑墨潑彩”繪畫藝術(shù)，與抽象畫派有著一定的關(guān)聯(lián)，但重新審視張大千的晚年作品，仍然可以感受到濃厚、鮮明的傳統(tǒng)古典美學(xué)意韻。這說明，抽象主義之于張大千，更多的是一種靈感的啟發(fā)和技法的借鑒，其“潑墨潑彩”繪畫的藝術(shù)實質(zhì)與精神內(nèi)核，仍然是中國古典式的，是立足傳統(tǒng)“以我為主”的。從這一角度來說，張大千“潑墨潑彩”藝術(shù)對于當(dāng)代中國畫便具有了更高的示范價值與啟迪意義，其古典美學(xué)意韻值得進(jìn)一步的探索與闡釋。

一、“水”“墨”之韻

張大千“潑墨潑彩”藝術(shù)的古典美學(xué)意韻，首先體現(xiàn)在其繪畫材料的選用上。其繪畫材料是以“水”“墨”為本體。“水墨”是中國畫藝術(shù)的核心標(biāo)簽之一，“水”“墨”在中國畫藝術(shù)中不僅是一種工具，同時更被賦予了深層次的文化內(nèi)涵。中國傳統(tǒng)文化中，“陰陽”是一個十分重要的核心概念。“陰陽”論強(qiáng)調(diào)，萬事萬物，相應(yīng)相生，皆應(yīng)遵循陰陽平衡之理。這樣的思想對中國畫藝術(shù)最直接的影響便是生成“水墨”運(yùn)用的理念和技法。在國畫中，“水”因“留白”之亮色而屬陽；“墨”因暗黑而屬陰，水墨之交融與調(diào)和，詮釋著中國畫的美學(xué)精神。“中國的水墨，既有寫意精神，更有生命精神。中國的水墨氣象，既有自然氣象，更有人文氣象。”張大千的“潑墨潑彩”十分鮮明地體現(xiàn)了中國畫水墨美學(xué)意韻。

張大千 阿里山曉色 61.5×132.5cm 紙本設(shè)色

第一，張大千的“潑墨潑彩”做到了在大膽運(yùn)用其他色彩的同時，又不影響主調(diào)“墨色”。張大千的“潑墨潑彩”作品中，重色運(yùn)用是較為豐富的，如鮮艷的石綠、石青等。但在所有的重色周圍，張大千都根據(jù)重色的效果程度，將墨色穿插其間，或浮之于上。這樣就讓諸多重色與墨色之間形成了一種和諧的畫面平衡關(guān)系，做到了“色不礙墨”。如在張大千82歲時創(chuàng)作的憶游之作《阿里山曉色》中，濃墨鋪陳，輔之以青綠，使得墨色成為畫面中的視覺主導(dǎo)，用青綠穿插點綴，雖不奪目，卻又恰到好處，似畫龍點睛，與墨色相映成趣。

張大千在“潑墨潑彩”的順序上也一定是“潑墨”在前，“潑彩”在后。這樣更加突出和強(qiáng)調(diào)了國畫“墨色”為主體的創(chuàng)作理念和美學(xué)意韻。在此類作品中，一定要先潑一層“墨底”，待“墨底”半干之時，潑注其他顏色。這樣的畫面既有重色帶來的靈動，同時又能保證墨色的穩(wěn)重。如在張大千的“潑墨潑彩”作品《云山幽居》中，濃墨構(gòu)成了整幅作品的“底色”，同時石青、石綠色彩鋪之于上，為畫面帶來了更豐富的色彩層次。

第二，張大千的“潑墨潑彩”作品中真正做到了“以水載墨”。在傳統(tǒng)水墨畫中，“水”的關(guān)鍵作用之一，便在于構(gòu)成“留白”的效果。這種作用和效果在張大千此類作品中得到了進(jìn)一步的突出和拓展。相較于傳統(tǒng)水墨畫，“潑墨潑彩”本身便需要更多“墨”“彩”，也需要更多的水。這時的水，不僅要構(gòu)成留白的效果，同時還要構(gòu)造“肌理”的紋路。在傳統(tǒng)水墨畫中，水是要通過滲透來構(gòu)成留白，這是國畫藝術(shù)“以水載墨”理念的呈現(xiàn)，只是這種呈現(xiàn)是帶有一定抽象性的。但在“潑墨潑彩”作品中，水是要在“墨”和“彩”尚未凝固之時，“沖”注其中，與墨和彩形成了更加直觀的關(guān)系，提高了水在整體效果構(gòu)成方面的作用，使國畫藝術(shù)中的“以水載墨”理念的得到了更加具象化的呈現(xiàn)。

二、“意象”之韻

張大千 云山幽居圖 40×52cm 紙本設(shè)色 1973年

“意象”是中國古典美學(xué)中一個十分重要的概念。中國畫注重“寫意”，其所強(qiáng)調(diào)的是將創(chuàng)作者頭腦概念中的事物通過抽象化的方式表現(xiàn)出來，從而為欣賞者帶來更大的審美想象空間，這也成為中國畫藝術(shù)中最核心的表現(xiàn)理念和審美標(biāo)準(zhǔn)之一。中國畫中構(gòu)圖和色彩運(yùn)用，皆以“達(dá)意”為最終指歸，追求一種“得意忘象”之境界，在此種理念引導(dǎo)下所構(gòu)成的中國畫之象，便為“意象”。張大千的“潑墨潑彩”藝術(shù)，繼承了這一理念，并在此之上有所拓展。

第一，傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)中的意象表達(dá)，主要是通過對原有事物進(jìn)行抽象化表達(dá)來實現(xiàn)的，但這種抽象化是相對的。在張大千的“潑墨潑彩”作品中，這種意象表達(dá)的抽象性則更為徹底，可以說是真正達(dá)到了“忘象”的境界。“潑墨潑彩”藝術(shù)本身的關(guān)鍵在于“潑”字。“潑”的根本目的便在于通過這種方式擺脫原有實物形象的束縛，在構(gòu)圖和色彩上，形成一種更加灑脫，更加具有抽象性和創(chuàng)造力的意念之象。一定程度上突破了傳統(tǒng)中國畫藝術(shù)中的意向表達(dá)與創(chuàng)作手法，與現(xiàn)代抽象主義更為趨近。但張大千“潑墨潑彩”藝術(shù)的最可貴之處在于雖然這種創(chuàng)作的理念和手法具有創(chuàng)新性，但從實際的效果角度來看，其作品卻仍然呈現(xiàn)出鮮明的古典神韻與魅力。這也從另一個角度說明，現(xiàn)當(dāng)代中國畫可以通過融會貫通的方式更好地呈現(xiàn)出獨有的美學(xué)意韻和古典美感。

第二，中國畫作為傳統(tǒng)的繪畫形式，從來都不止是一種單純的技術(shù)，而是一種情志的表達(dá)。中國畫的創(chuàng)作從運(yùn)筆開始，便進(jìn)入了情志抒發(fā)的表現(xiàn)過程——一種對于生命自由的隨想和生命律動的徜徉。因此，中國畫在運(yùn)筆和色彩勾勒等方面與西方畫派大相徑庭，中國畫更注重一氣呵成的勾勒和連貫性的把握。“恣意灑脫”是中國畫創(chuàng)作中的核心理念和審美標(biāo)準(zhǔn)之一。但需要特別強(qiáng)調(diào)的是，中國古典畫中的“恣意”絕非“任意”，是以創(chuàng)作者深厚的技術(shù)水平和敏銳的藝術(shù)洞察力為依托，也唯有如此，這種“恣意”才能創(chuàng)造出完美的藝術(shù)效果。

張大千的“潑墨潑彩”藝術(shù)可以說是完美繼承并拓展了這一傳統(tǒng)美學(xué)思維和審美理念。只“潑”一字，便將“恣意灑脫”之意推向了極致。“潑”法是“恣意”的極致體現(xiàn)，但同時也必然需要創(chuàng)作者對于整體構(gòu)圖以及色彩的把控能力更加完美。例如張大千1973年創(chuàng)作的《愛痕湖》，“潑墨潑彩”的手法顯得極為自由，但整體構(gòu)圖和色彩卻極為和諧，林木、屋宇與墨色合而為一。在前景與遠(yuǎn)景中，作者趁墨彩尚未凝固之際，以白粉沖入，構(gòu)成白云橫鎖山腰的圖景，使得整幅畫作生機(jī)勃勃，靈動飄逸，又帶給人無限延伸之感。