現實題材網絡劇的懸疑創作傾向

王艷云，蒲桂南

摘要：現實題材影視作品因強烈的社會現實剖析和個體情感關照的主題表達一直深受觀眾的青睞，尤其在當下類型耦合的創作風潮和流媒體攜帶的快消費屬性的影響下，使得強推理、強邏輯的懸疑類網劇在一眾作品中脫穎而出。以《隱秘的角落》《沉默的真相》為代表作的愛奇藝“迷霧劇場”是近年來懸疑類網絡劇市場中的“黑馬”，

《十日游戲》《隱秘的角落》《在劫難逃》《非常目擊》《沉默的真相》這五部劇以短小精悍的劇作結構和深刻的社會學探討意義贏得了觀眾和業界一致認可。通過嚴密的推理結構、多元化的人物塑造以及電影化的影像質感呈現出優質的文本作品，樹立起精品懸疑短劇集的特色品牌，進一步可透視出此類網絡劇想要表達的深層內涵和人性反思，為融媒時代現實題材影視劇如何取得社會認同和更優的創作路徑做出了積極的探索。

關鍵詞：現實題材;懸疑類型;迷霧劇場;人性反思

中圖分類號：J904

文獻標識碼：A

文章編號：1673-8268（2022）01-0156-08

2020年6月，一部名為《隱秘的角落》的網絡劇爆紅出圈，將愛奇藝“迷霧劇場”推向觀眾視野。一時間，關于這部作品的經典臺詞、原著作者以及演員等詞條頻上熱搜，該劇以短小精悍的劇作結構和深刻的社會學探討意義贏得了觀眾和業界一致認可。隨后愛奇藝“迷霧劇場”憑借前期良好的口碑效應和后續劇作的高質量，成功樹立起現實題材懸疑類型創作的標桿。市場上的現實主義影視作品數量雖多，但類型構成上略顯單一，多是都市情感劇和青春校園劇中夾雜著現實討論的模式，并且存在焦點模糊或是探討深度不足等問題。而近年來“迷霧劇場”推出的現實題材作品卻廣受觀眾好評，基于此，分析懸疑類型的文本特征以及它與現實主義內容結合的優勢是具有一定必要性的，其經驗對于今后現實主義影視創作也是值得借鑒的。

本文將以“迷霧劇場”五部劇作（《十日游戲》《隱秘的角落》《在劫難逃》《非常目擊》《沉默的真相》）的影像文本和劇場化的商業營銷為分析案例，肯定現實題材懸疑類網絡劇的創作可能性和市場發展空間，剖析它們是如何利用懸疑的樣式來書寫現實主義的藝術文本，借此傳達出對社會問題的反思和人性的探討，以及對融媒時代背景下文藝作品現實表達的啟示。

一、類型轉向：從都市青春熱潮中突圍的懸疑推理劇

影視傳播技術的迅速進步，讓電視劇的創作與觀看模式均發生了變化。首先，影像、屏幕、觀眾三者間的關系被徹底改寫，電視劇的觀看不再只限于電視機前，而是可以打破傳統觀影模式的時空限制，通過手機、平板和電腦等移動網絡設備進行。其次，各個流媒體視頻APP的普及和龐大的流量數據顯示了網絡劇市場這塊“蛋糕”的發展潛力，愛奇藝、優酷、騰訊視頻三大巨頭的用戶數量超過網民數的一半，隨時隨地都可觀看的消費模式成為網絡劇源源不斷生產的動力。同時，這種技術帶來屏幕的“小微化”觀劇方式，意味著觀眾審美趣味的分流化，從而為網劇的多樣化創作提供了豐富空間。

現實題材的影視作品作為近年來國家一直在提倡和支持的創作方向，既是歷史發展進程中的時代追求，也是人們在娛樂泛化的互聯網時代的精神需求，借助影視化的傳播載體，逐漸形成對當下社會現實剖析和個體情感關照的多元影像表達系統。一般來說，現實題材指從現實生活和社會變革中選擇人物、事件，涉及的時代跨度較長，主要落腳點在于真實地描摹人們的生活狀態。目前這類電視劇在上星平臺的正劇發展中比較成熟，如社會正劇《大江大河》《雞毛飛上天》、都市情感劇《都挺好》《三十而已》《我的前半生》、家庭成長劇《小歡喜》《少年派》《以家人之名》等，均獲得了較高的社會關注度。

此外，網絡劇中也不乏優秀的現實題材作品。依托網絡視頻平臺觀眾聚集與類型分流的優勢，現實題材作品在這個圈層中充滿了類型耦合和多元審美表意的可能。近年來，口碑和市場表現皆優異的作品中，既有《最好的我們》《忽而今夏》青春校園劇和《歡樂頌》等都市情感劇，也有《無證之罪》《如果蝸牛有愛情》《沉默的真相》為代表的懸疑推理劇，還有《全職高手》《陪你到世界之巔》為代表的電競網劇等，它們既有和上星劇作重合的傳統類型，又有突圍崛起的小眾類型。

在融媒語境下，媒介與受眾的交互性增強，觀眾的選擇權增大，再加上流媒體平臺網絡劇數量較大，一部網絡劇如何快速抓住觀眾的注意力并引起他們強烈的審美期待，是作品能否成功的關鍵因素。騰訊視頻電視劇副總監孫宏志總結了平臺觀眾的追劇規律——“生死7分鐘，黃金前三集”。騰訊視頻年度指數報表中顯示：“在第一集棄劇的用戶中35%是發生在前7分鐘，與此同時40%的用戶會在前三集棄劇。”因此，在這種快節奏的消費需求下，選擇何種類型的創作方式，如何開展有效的敘事在故事開篇迅速抓住觀眾，對一部網絡劇而言具有重要的意義[1]。

現實題材懸疑劇的出圈既有天生的優勢，也有著時代的助推。長期的觀影積累，使得觀眾早已熟知現實題材表達的常用類型——青春校園片和都市情感劇中比較溫情唯美的敘事模式，因而迫切渴求新的觀影體驗，此時由網絡土壤中茁壯成長的懸疑推理類作品在各平臺接連上線，以其強烈的類型敘事和影像風格迅速占據市場。一波三折、跌宕起伏的故事結構，強邏輯、強推理論證過程，讓觀眾在抽絲剝繭中不斷回味，這是懸疑劇獨特的優勢。而倍速觀看、注水劇的出現，讓短劇集成為當下市場的新生態和新模式，懸疑題材則成為短內容的最佳適配對象。

作為強情節、快節奏的典型類型，懸疑類電視劇在開篇設計中常常利用一個強情節事件，快速吸引觀眾的注意力，這樣的類型特征可以將流媒體的媒介特性與觀眾的新型觀看習慣完美結合起來。如《隱秘的角落》的開篇，創作者僅用兩分半鐘的時間就引出了張東升陪同岳父岳母一起爬山并將兩人殘忍推下懸崖的場景，在最短時間內展示了后續劇情中最具沖擊力的畫面，但因觀眾此時尚不知事件發生的前因后果，在為這一段突然的情節驚愕的同時，也對故事中人物的動機、行為產生強烈的解謎欲望。這樣精巧的設計同樣出現在《摩天大樓》《白色月光》等同類作品中，成功激起了觀眾的興趣，受眾對該題材的熱情也被拉到了一個新高，不僅為之后的觀影流量埋下伏筆，也讓懸疑劇的存在感越來越強。

首先，從2015年開始出現的《心理罪》《無證之罪》《如果蝸牛有愛情》《他來了，請閉眼》《法醫秦明》等作品，再到2020年的《隱秘的角落》《沉默的真相》為首的“迷霧劇場”系列懸疑劇，已成為網絡劇市場不可忽視的新生力量。由圖1可知，近年來懸疑網絡劇的創作數量有明顯突破。目前，各大視頻平臺都較為注重現實懸疑劇的創作，愛奇藝有“奇懸疑劇場”承接“迷霧劇場”，優酷劇集首頁主推懸疑劇場的相關劇目，其他平臺雖然沒有這樣的劇場化策劃，但是自制劇中的優質懸疑劇也不在少數。表1為20152020年各大視頻平臺現實題材懸疑類網絡劇代表作品目錄，由此可知這類作品良好的發展勢頭。

其次，文本的流變表現出其制作水平的逐漸成熟。早期懸疑推理劇外殼中常嵌套傳統都市情感元素或職場生活的軟性表達，現在更注重推理的邏輯性、影像語言的合理性以及對故事背后社會現實問題的揭露和探討。懸疑片追求懸念、一波三折跌宕起伏的類型特色為當下大批年輕觀眾所熱衷，從探案推理的“反面”去闡釋現實題材的內涵，逐漸成為網絡劇市場的創作潮流。

二、懸疑網絡劇范式革命：愛奇藝“迷霧劇場”

2020年是懸疑網劇“大年”，根據此前已公布的視頻網站片單，“騰愛優”三大視頻網站已播出懸疑網劇達20多部。在播出的作品中，以愛奇藝“迷霧劇場”的五部作品為代表，它們分屬五個題材，呈現了五種不同的美學風格，在懸疑推理的大框架中各自展開支線進行創作。邏輯嚴謹的推理、多元化人物塑造和電影化的影像質感，讓“迷霧劇場”成為2020年當之無愧的網劇之首。此外，在藝術創作外引發的社會問題探討和人性本質挖掘，都屬近年來難得的佳作和傳播范式文本。

《十日游戲》是“迷霧劇場”的首發作品，它改編自東野圭吾的《綁架游戲》，在推理基礎上添加感情線，打造了一個浪漫感人的愛情型懸疑劇。緊接著改編自紫金陳小說《壞小孩》的《隱秘的角落》上映，該劇圍繞家庭教育、兒童成長等社會問題，講述朱朝陽、普普、嚴良三人與張東升之間的斗智斗勇，它迅速引發輿論熱議，豆瓣評分也一路飆升，成為“迷霧劇場”的第一個高潮。隨后，《在劫難逃》和《非常目擊》分別使用超時空穿梭元素和沉郁灰暗的作者化氣質影像，講述了兩個跨時空的推理故事，但由于推理邏輯不清和部分劇情被刪減，使得這兩部作品的口碑略有下降。隨后，同樣改編自紫金陳的小說《長夜難眠》的《沉默的真相》，作為本季的收官之作，將“迷霧劇場”的價值定位提到了一個新維度，該劇在12集的有限時間里展現了嚴密的推理過程和對觸及社會法制政務系統弊病的深刻反思，不僅是一部藝術佳作，也是反映社會現實的一面鏡像。

在內容創作層面，“迷霧劇場”站在懸疑大類的基礎上，創新性地融入了愛情、家庭、跨時間追兇等元素，形成了豐富多元的劇場內容矩陣。除了風格特征明顯的懸疑劇集整合，“迷霧劇場”還具備統一的人文關懷和現實主義底色。通過對現實主義的挖掘和深耕，觸發觀眾對社會議題、人生追求等問題的深層思考，巧妙達成了現實主義旨歸下人文關切與戲劇表達之間的平衡。如《隱秘的角落》對青少年心理健康和原生家庭的探討，《沉默的真相》中主人公對司法正義的執著追求等，都是劇場現實關照和人文關懷的具象呈現。“差異化風格+統一內核”的內容范式，為推動國產懸疑網劇創作升級提供了全新的思路和范本。

（一）以懸疑樣式來表達現實的影像文本

懸疑劇首要滿足的屬性是邏輯推理，“迷霧劇場”的五部劇目均偏向于社會派推理模式。社會派的精神在于“社會批判，描寫人性”，在保留嚴密推理的基礎上，重視挖掘案情發生的動機，追究犯罪的社會原因。前述五部作品均采用既定的時代背景中和合理的物質信息條件下的社會性犯罪案件為主線劇情，在每個故事中穿插差異化的類型設計，可能是場景，也可能是情節的推進方式，或是視聽語言風格等，但不管如何變化，都會有一個恒定的基本準則，即主要人物是心思縝密、具備一定偵查能力，能夠推動故事發展從而發現真相的人。在此基礎上，再賦予人物以家庭、工作等多重環境要素，配以特定的影像風格設計，使得人物形象飽滿、有血有肉，所思所想皆有跡可循，從而激發觀眾的觀影欲望。

首先，在推理的完成和邏輯線的推動上，五部作品均采用偵探片的模式，以一個偵探或類偵探式的角色切入到故事線中，該角色或是案件的參與者，或是游離于案件之外的第三者。如《十日游戲》中朱亞文扮演的于海、《非常目擊》里的警察江流和山峰、《在劫難逃》中王千源飾演的警察張海峰、《沉默的真相》中檢察官江陽和警察嚴良等，他們利用職務之便進入到故事中，小心求證大膽推測，從而帶領觀眾站在人物的內視角去一同探索和思考案件的原貌。相對而言，《沉默的真相》的推理更嚴謹。侯貴平、江陽與嚴良分別站在2000年、2003年和2010年三個不同時間維度展開調查，三條故事線環環相扣，組合起來就是完整的犯罪過程。而且在推理的過程中采用了階段式推進方式，主角利用一段時間內的現有信息和獲取的證據進行縝密分析，從中獲得突破口、得出結論，進而發現更多的無法解釋的謎團，再帶著疑問開展下一階段的搜查任務。這種敘事方式有助于懸念的制造和推理過程的穩扎穩打，觀眾可以隨著情節的推進與主角一塊思考和分析案件的走向。這種創作方式對觀眾來說是新穎的、有吸引力的，觀眾不再是簡單的觀看者，而是參與者，有助于引發理性與情感的雙重共鳴。

其次，“迷霧劇場”同系列作品除了曲折離奇的推理環節之外，還有多元化的人物造型。人是一切事件的主導者，可喜的是，這五個故事并沒有將人的善惡進行簡單的形式表達，而是進行了非常扎實的背景建設，包括人物身份、情感經歷、生活環境等。如《十日游戲》中于海為保護心愛的人甘愿“自首”;《隱秘的角落》中張東升因心理壓抑而殺人;《沉默的真相》中江陽在侯貴平案中幾番掙扎，樹立了一個只為守護司法公正、程序正義的人民英雄形象，無論是他的莽撞沖動，還是受挫后的憤憤不平，亦或是歲月摧殘后的情緒崩潰和赴死前的大義凜然，都通過演員的臉部表情和形體動作進行了生動刻畫。

尤其在人物塑造中細節處理非常到位。江陽在前期的挫折和困境中，依然保持積極的生活態度和抱定揭示真相的決心。但長期的身心折磨和牢獄生活，讓他出獄后整個人的氣場大變，變得小心翼翼、缺乏自信且頹廢，這些變化主要通過他的臉部形態、衣著服飾和身體動作等展現。人物形象瞬間升華的情節是，出獄后他和舊友吃飯時“錢包丟了”，這個和他從前的遭遇相比不值一提的小插曲卻成為壓垮江陽神經的最后一根稻草，尋找真相的艱難都沒有使他掉一滴眼淚，但這個時刻所有壓力和情緒決堤而出。“痛哭”這一情節讓江陽的個人形象瞬間豐滿起來，他不是圣人，不會永遠強大，而是一個有感情、會受傷的普通人。多年的斗爭，讓江陽犧牲了青春、前程、家庭甚至生命而換來了正義，這樣的設計讓這一角色身上有近乎神性的光輝。

最后，“迷霧劇場”運用各具特色的影像美學、與故事基調一致的背景音樂以及流暢的轉場剪輯技巧呈現電影化的精品影像質感。五部作品出自不同導演之手，在畫面基調上也各有千秋。《十日游戲》添加了浪漫愛情元素，影像的光影色彩采用了賽博朋克式的美學風格，在紅藍相間的燈光中營造男女主人公的曖昧氣氛;《非常目擊》故事情節較沉重，畫面多是陰郁凌厲的灰藍色系，奠定了撲朔迷離的情節發展基調，帶有明顯的作者化影像氣質;《在劫難逃》在張海峰多次時空穿梭的情節中運用強烈的白色光暈，將軟科幻的元素嵌套在畫面表達中;《隱秘的角落》則采用整體偏黃的色調，對比度和銳化度較高，現實主義氣質脫穎而出;《沉默的真相》采用黃調和灰藍調區別三條故事線，給敘事的交叉蒙太奇畫出了明顯的分界線。另外，《隱秘的角落》中的11首片尾曲，配合不同的結尾情節，為影片增添了陰沉的視聽體驗。五部作品均采用故事線穿插手法，但在轉場剪輯上做得最巧妙的是《沉默的真相》。2000年的侯貴平線的下課鈴聲響起，聲音還在持續，但畫面一轉就變成了2003年的警察在修鈴;2003年江陽與馬老師的談話透過窗戶的長鏡頭將畫面內容切到了侯貴平騎摩托車回來，還有第四集的三線并行和第五集的江陽和嚴良的隔空對視。這些轉場都不是純粹的炫技，而是服從故事的講述，盡量將主角的可見可聞的場景按照嚴密的敘事邏輯展現在觀眾面前。

（二）病態人性背后的現實挖掘

融媒環境的普及為視頻觀看提供了便利，擴大了影視劇的傳播范圍，使其輻射到身份多元的觀眾群體。但在這個快速膨脹的消費市場，觀眾多樣也意味著觀影心理和欣賞水平的參差，無法整合出一種標準化且通用的敘事策略，尤其是在千篇一律的影視劇視覺疲勞后，觀眾對于創作者的要求不斷提高，越發追求新穎的故事模式。為此，懸疑劇集基于觀眾心理，注重“迎合時代下的個性心理訴求，深入挖掘犯罪心理帶來的動機多樣化”。創作者除了將故事本身講述清楚外，還將凝視的目光投向獨立的社會個體，著重探尋那些身處社會邊緣的犯罪人的生存狀態，心理變態背后的個人、家庭悲劇及社會隱疾，以此揭示犯罪根源、反思社會問題[2]。“迷霧劇場”的創作范式也是同理，對“黑暗”“變態”“創傷”的呈現是懸疑涉案劇的核心，劇中的犯罪人有些因童年的創傷性經歷而變得性格扭曲，如《非常目擊》中的謝希偉;有些因心理壓抑而精神變態，如《隱秘的角落》中的張東升;也有只是為了守護所愛之人而走上“不歸路”，如《在劫難逃》中的趙彬彬。強烈的現實關照和對人性的深度表現，正是現實題材懸疑劇的社會意義與審美價值所在。

縱觀五部劇目反映的社會問題，主要集中在原生家庭傷害、利欲熏心和社會正義的缺失三個方面。

從社會學角度看，《隱秘的角落》是比較明顯的把原生家庭的殘缺所帶來的傷害作為主要表現主題，劇中朱朝陽、嚴良、普普的經歷雖不具有復刻性，但在某種程度上會勾起人們對自身成長過程中與父母關系、學校規訓有關的童年記憶，且張朝陽和張東升的形象互為鏡像，究其心理變化的根源就是家庭。尤其是隨著劇情的跌宕起伏，主角性格塑造和轉變的每個節點都帶有明顯的家庭參與痕跡，將主角不可抗拒與無力掙扎表達得淋漓盡致，人性的善與惡交織敘事，充滿張力，猶如一記又一記重錘砸在每個人心上[3]。其他幾部作品在主要人物的身份描述中可以窺探不良家庭環境對青少年發展的影響。如，《非常目擊》中謝希偉幼年時被親生父母賣掉，又遭受養父母非人待遇，精神逐漸變得異常。他懷著對完整家庭的執念，將受害人一一對應自己曾經的家庭成員，殺人的過程也象征著把“家人”一個一個送往團聚的儀式。這場悲劇最終毀掉了5個家庭，而源頭就是少年心靈的創傷。《十日游戲》中沈蕓的原生家庭關系劇中雖然沒有花太多筆墨展示，但是其在整個故事的進展中卻起著重要的推動作用，直接影響故事的發生和結果。

《在劫難逃》里的趙彬彬與孫曉萌雖然不是有著血緣關系的親人，但是童年時期兩人同甘共苦、相互扶持，對彼此來說都是勝似親人般的存在，平日溫文爾雅、待人謙和的趙彬彬，暗地里卻為了保護同伴屢屢殺人犯罪。以上種種細節都表現出家庭成長環境對主人公未來發展的影響，也是故事發生的潛在原因。

由家庭到社會，犯罪不僅由生活細節所起，也因受權勢金錢欲望侵蝕而生，這樣的主題直擊人心和社會現實，也是在犯罪類影視作品中使用率最高的故事設計，情節多采用常見的社會背景事件，利于觀眾快速進入劇情且產生共鳴。《十日游戲》中綁架案的初衷是于海想要從沈蕓父親手中得到投資去還高利貸。《沉默的真相》中權力背后的惡勢力為謀求私利而犯罪，不斷阻礙江陽查案，并且在這個過程中動搖了國家公檢法機關的公正性和權威性，不僅在國家管理、社會發展層面造成重大影響，還由個體的案件發展成威脅大多數人民利益安全的惡劣事件。

哪里有犯罪的出現，哪里就會有正義的執行。這五部影片并不是第一時間就順利抓捕犯罪嫌疑人，多是采用幾經曲折才得以破案的模式。《隱秘的角落》中的張東升沒有在開篇的時候就被發現是兇手，之后張朝陽等人發現其犯罪行為后也沒有選擇立即報警，并且張東升還在雙方的博弈中屢次殺人，雖然每一個情節都講述了犯罪原因，但最終還是逃不過法律的制裁。《沉默的真相》中江陽在揭露真相的過程中不斷遭遇司法部門內鬼的壓制。代表正義的警察卻是罪犯的同伙，追求正義的人卻被污蔑為罪犯，這種身份的錯位結構設置是對“公正”二字真實性的質疑，更凸顯了像江陽這樣堅持正義、善惡分明的人的高貴品質。有人只手遮天讓這個世界看不到光明，有人卻以命燃燈給黑暗的角落一點微弱的希望，江陽和他的同伴們讓觀眾相信這個世界上有如光一般存在的人在堅守正義，而歌頌這種寶貴精神則成為當代現實懸疑劇的價值追求和愿景表達。

三、創新營銷：“劇場化”搭建和品牌化推廣

在優質的內容文本基礎上，觀眾口碑和收視率的檢驗證明“迷霧劇場”第一季的廠牌化策略效果顯著。復盤愛奇藝背后的創新營銷模式，可以看到劇場策劃的破圈聯動和集約化宣傳，成功將“迷霧劇場”打造成為2020年國內流媒體平臺的現象級作品。

“先有劇場再有劇”，這是愛奇藝的制作手法。2015年，“劇場化”運營模式開始在視頻網站興起，其間經過多次嘗試;5年后，一些視頻網站的“劇場”從有到無，而另一些則經歷了從內容制作到戰略統籌的全方位升級。“劇場化”2.0時代的到來，不僅是各大視頻網站內容之爭的體現，背后也隱藏著網劇市場的風云變化以及營銷模式的革新。如今視頻平臺劇場化日益突出，從內容制作到廣告招商都在不斷探索新的模式。劇場化從以往主打“類價值觀”為主的版權劇分類，到現在的“標簽化”運營，均是基于垂直生態和會員服務的雙重考慮，平臺的運作模式已發生變化，招商策略也從單劇為主變為“劇場化”的打包。網劇精品化、規模化、藝術化等已成為各大視頻平臺的探索方向，劇場化運營正以全新的方式促進優質內容生產閉環的形成，這是對平臺品牌文化構建具有重要推動意義的探索，也是中國網劇市場走向成熟的反映[4]。

細分受眾群體是劇場化的基本要素。“迷霧劇場”的成功也不是一蹴而就的，作品制作初期，愛奇藝通過對平臺用戶觀影數據的分析，確定了“年輕”“個性”“懸疑”幾個關鍵詞，由此將打造品牌化的實驗放在了懸疑類網絡劇。愛奇藝于2015年開始試水此類作品，《無證之罪》為當時的代表作，它依靠短劇集的制作方式和新穎的創作內容收獲了觀眾基礎，遺憾的是后幾部作品并未泛起太大水花，所以“奇懸疑劇場”沒能出圈。2020年，“迷霧劇場”已擁有成熟的策劃和營銷手段，認識到與其單個作品進行市場角逐，不如將同類作品打包成一個集合體參與競爭。這樣一來，既可以集宣傳策劃、拍攝制作和演員流量等優勢于一體，在流媒體平臺形成長期欄目化的節目設計，又可以采用統一制片、統一排播、統一宣發的方式，從項目之初就參與到類型決策和質量監督當中，有力保證作品的一致風格和上乘的制作質量。

第一季“迷霧劇場”于2020年5月發布首款概念海報，正式將懸疑劇廠牌推向大眾，隨后公布正式片單，包括《十日游戲》《隱秘的角落》《在劫難逃》《沉默的真相》《非常目擊》《致命愿望》在內的六部懸疑類短劇，目前已上映前五部。在傳播方式和路徑上，愛奇藝采用了多部高口碑劇集密集式上線的排播方式，讓“迷霧劇場”快速形成“精品懸疑廠牌”的印記。隨著五部精品懸疑短劇集的規模化釋放，“迷霧劇場”在短時間內成功聚合了大量懸疑愛好用戶，長期霸占骨朵、藝恩等權威數據榜單，相關的劇情內容成為網絡討論的熱門話題，在微博、抖音等社交媒體引發全媒體破圈宣發。“我還有機會嗎？”“帶你去爬山”“普普給你唱小白船”等詞條頻繁登上熱搜，并且有大量觀眾自發推廣劇情，相關的文案一時間席卷社交朋友圈并成為一股潮流，無形之間打造出了一股聯動宣傳的自來水軍。劇場整體口碑在同一時間的網絡劇中非常突出，在豆瓣取得了均分8.1的優異成績，成功實現了1+1+1+1+1>5的傳播效果，樹立起“迷霧劇場”精品懸疑短劇集的特色品牌。

根據愛奇藝平臺公布的片單，第二季“迷霧劇場”中《致命愿望》《誰是兇手》《淘金》已進入排播宣傳階段。雖然沒有在短時間內將第一季和第二季連續播放，沖擊流量高峰，但是第一季的策劃收獲了超出預期的市場效果，不論是劇作內容故事，還是演員的演技水平，或是平臺方的精心策劃，都是“迷霧劇場”成功的重要因素。得益于此，愛奇藝劇場化項目已成功占據了市場份額，擁有了堅實的觀眾基礎。第二季的影視劇會在內容整合完畢后集約化上線，而第一季的成功將會發揮其長尾效應，為作品樹立良好的市場信心，成為后續作品宣發的重要籌碼。這種成功的營銷模式紛紛被其他平臺效仿，優酷也開始打造“懸疑劇場”，但市場反應平平，究其原因，還是要注重概念設定的新穎度和高效的推廣手段。

四、融媒時代現實題材影視劇的創作反思

融媒時代意味著傳播方式的全面整合。視頻網站是“融媒體”概念平臺化發展的方向之一，以其特殊的媒介屬性和傳播觀念，賦予影視劇創作更廣泛的類型選擇和美學形態。在現實題材上，網劇圈層應保持高質量的內容輸出和市場深耕，在類型化的創作模式下，結合“現實”更加豐富的時代內涵，實現多樣化的現實表達和傳播路徑探索。

首先，要注重網絡化生產的特殊模式，堅持“類型化”+“精品化”的共融互生。現實題材影視劇承載了觀眾群體對社會現實真實的感知與人性的反思，所以在傳統的制作方式中多采取保守的類型模式去描繪社會群體的遭遇性體驗，傳遞共通性的審美觀念[5]。當前，國產劇的“戲劇性耗散”，并非指戲劇性的消失，而是指戲劇性審美價值的大幅缺失和嚴重的內容同質化現象。當作品的戲劇性表現呈“外強中干”“劣多于優”時，縱使行業整體的內容供給能力再充足，也難以抵御深描不足所帶來的根基失穩[6]。互聯網視頻平臺的構建衍生出一種新型的“網感”生產范式，這種快節奏、短小精湛的制片形式打破了衛視平臺慣有的冗長緩慢的敘事模式，帶給觀眾新奇的體驗感，在故事的快速推進中讓觀者更易得到情感和心理上的滿足，并且可以有選擇地同時觀看多部作品。這種消費模式既是市場的擴充，也是對制片方更高的要求，如何選取抓人眼球的，如何運用有效的宣傳方式激起觀眾的觀影欲望，都在一次次的實踐中獲取經驗和數據。目前各大平臺的自制劇類型化和精品化特征明顯，秘訣在于選擇精巧新穎的故事本體，利用不同的類型化創作方式提升作品的趣味性和可看性。雖然如此，但這種商業操作不能濫竽充數，類型不是萬金油，堅持“內容為王”“品質至上”的標準才是長遠之計。更重要的是故事表達的思想內涵，尤其是現實題材作品，應與當下社會接軌，品質上把好關。

其次，關于“現實”二字的討論也要與時俱進。“現實”意味著當下，但這個“當下”并不是一成不變的，它會隨著時間的流逝不斷豐富其內涵。在全民泛娛樂化的社會環境中，現實的探討不應僅圍繞實體社會中存在的現象，還要關注網絡構建的虛擬世界。

網絡是一把雙刃劍，信息發達資源豐富，同時也滋生了一系列新型的社會問題：網絡暴力、人肉搜索、網絡詐騙、信息泄露……并且這些來自虛擬世界的危險正在慢慢滲入到我們的正常生活中，但是普通大眾對新型網絡犯罪并不了解，警惕性也不足。創作者要利用影視劇這種虛實結合的藝術形式，采用合適的類型對這一部分社會問題進行影像化表達，讓虛擬現實的構建和影視化劇作通過網絡劇搭起溝通的橋梁，進一步展示融媒時代的媒介升級與現實表達的“破壁”與“對話”。

最后，在現實題材的影視化創作中，尤其是以揭露社會黑暗面為目的的作品，要注重把控“揭露”的度。原因如下：其一，創作者為了追求真實感，會將案件闡述變得簡約化、程序化、可操作化，便于觀眾充分理解犯罪過程，為此要警惕這種直觀清晰的“現實揭露”成為“犯罪教科書”;其二，在特殊行業的解密過程中有可能會觸及國家安全，如何用一種直觀清晰的又不產生實際威脅的方式來講述，也是創作者需要斟酌的。另外，這種度還包括結局設計中展現出何種程度的犯罪審判，如果按照起承轉合的固有模式將犯罪嫌疑人順利抓捕歸案，情節的新穎度或視覺觀感上就需要更加精巧的設計。若是并未明示犯罪行為受到的應有懲罰，“放松”了影像故事中的判罰程度，勢必會對社會輿論產生影響，設立一個留有余地又不違背社會公正的結局就很有必要了。

融媒時代賦予了現實題材影視劇更多的創作可能性和傳播路徑，或類型耦合，或視覺畫面，或敘事角度，力求以多方合力的姿態創作出更多優質的影視劇作品。雖然目前市場上仍有敘事不嚴謹、“偽現實”的懸浮劇存在等現象，但總體發展態勢是向前的，影視劇生產者們需要進一步破除固有類型的公式化創作，以媒介升級為契機，不斷深化類型生產的創新力度和社會問題探討的深刻程度，通過持續的類型實驗，提升題材的藝術表現可能性，提高電影、電視劇的文化感染力，從源頭改善精品化不足、良莠不齊的市場現狀，將現實題材影視劇打造成為時代發展的精神力量。

參考文獻：

[1]楊培倫.破圈、建構、現實：中國懸疑涉案劇的發展與突破——以《隱秘的角落》為例[J].藝術評論，2020（10）：100.

[2]戴清，陳萌.在媒介轉換與文化縫合中叩問現實——近年來現實題材網文的劇集改編研究[J].中國文學批評，2020（3）：147.

[3]徐麗敏，陶真.敘事·建構·現實：《隱秘的角落》之三重解讀[J].當代電視，2020（10）：105.

[4]郭明.網劇的劇場化運營模式探析——以“迷霧劇場”為例[J].新聞研究導刊，2021（5）：55.

[5]張斌，潘丹丹.對話與共生：融媒體語境下電視劇的類型景觀與創新邏輯[J].現代傳播（中國傳媒大學學報），2019（2）：93.

[6]李軒.戲劇性與情節性：電視劇審美接受的二元思辨[J].重慶郵電大學學報（社會科學版），2021（3）：140.

The Trend of Suspense Creation in Realistic Internet Drama：An Example of the “Misty Theatre” of Iqiyi

WANG Yanyun， PU Guinan

（Shanghai Film Academy， Shanghai University， Shanghai 200072， China）

Abstract：

Realistic film and television works have been favored by the audience because of the theme expression about the analysis of social reality and of individual emotional care. Under the influence of the combination of many types of creation and the consumption attributes carried by streaming media， suspense network drama stands out with the characteristics of strong plot and strong logic. Iqiyi misty theater， represented by The Bad Kids and The Long Night， is a “dark horse” in the 2020 suspense network drama market. The five plays， Kidnapping Game， The Bad Kids， Sisyphus， Crimson， The Long Night， have won the audience’s and the industry’s unanimous approval with their short and pithy play structure and profound sociological significance. Through strict reasoning structure， diversified characterization and cinematic image texture， it presents high-quality text works， establishes the characteristic brand of high-quality suspense short dramas， and further reveals the deep connotation and human reflection that such online dramas want to express. It makes a positive exploration on how to obtain social recognition and better creative path for realistic film and television dramas in the media era.

Keywords：realistic; suspense type; misty theater; human nature reflection

（編輯：李春英）

收稿日期：2021-04-11

基金項目：上海市戲劇與影視學高峰學科建設項目

作者簡介：

王艷云，副教授，碩士生導師，主要從事電影史與電影理論研究，E-mail：wyy126@126.com;

蒲桂南，碩士研究生，主要從事中國早期電影史與華語電影研究，E-mail：284599482@qq.com。