古詩詞之美，現代人“夠”得著

黃意明

? 中國古詩詞的文化理想與生命情感陶冶了一代又一代中國人。然而，今天的時代和古詩詞賴以產生的那個傳統社會，已有很大變化，如何理解古詩詞的內在文化精神，更好地發揚其中體現的永恒價值顯得尤為重要。體味中式審美，更要注重對詩歌中反映的中國文化精神的理解。

讀詩可兼重情感和哲理

? 就文學經典的詮釋而言，一般詮釋學有兩種路徑：一種是符合論，西方文藝自亞里士多德以來，符合論占有較主流地位。中國的文藝批評基本也是以符合論為主。

? 《孟子·萬章下》云：“頌其詩，讀其書，不知其人，可乎？是以論其世也。”這就是著名的“知人論世說”。“知人論世說”對后代的影響很大，它要求理解創作者的原意、作者和文本發生的時代背景、個人經歷等要素。現在一般語文教學要求的理解也基于此。

? 另一種是視界融合論，這種理解較強調閱讀者的閱讀體會，重視作者和讀者之間的對話，而尤以現代詮釋學的主要人物伽達默爾提出“視界融合”的觀點為代表。他認為，理解不只是一種復制的行為，而始終是一種創造性的行為。今天我們閱讀古詩詞，應該兼有符合論和視界融合論兩種眼光。

? 另外，在傳統中國的詩論中，比較偏重于詩歌的情感價值，《尚書》說“詩言志”，“志”為情志，屬于現代所云的情感范疇。因此，古代詩歌中大部分都是抒情詩，但詩歌并非不能說理，說理詩在宋詩中較為多見;此外，魏晉的玄言詩、唐宋禪詩也多有說理內容。只是說理詩和抒情詩一樣，必須有鮮明的藝術形象。今天我們閱讀古詩詞，還應該兼重情感和哲理兩個向度，而不必厚此薄彼。

? 注重以上幾點，則讀古詩詞可說具有了文化意識和現代眼光。不妨以這樣的眼光，欣賞和分析幾首古詩詞。

中國式審美意味深長

? 以唐代孟浩然《宿建德江》為例：“移舟泊煙渚，日暮客愁新。野曠天低樹，江清月近人。”

? 這首詩的主人公是一位孤獨的詩人，漂泊到異鄉，遠處的暮靄和炊煙緩緩升起，勾起詩人濃濃的鄉愁。詩人于是把眼光投向遠處的山水，他看到在廣闊平原上，天幕低垂，與遠樹連成了一片，仿佛是一個巨大的懷抱，撫慰著世間萬物;江水是如此澄澈，倒映著一輪皎潔的明月，就像一個多情的歲月老人，關懷著失意的旅人。于是，一個失意詩人的愁緒就慢慢地在美麗的自然面前淡化了。

? 詩中的整個自然界是人化的，山水近人，江月有情，這就是中國哲學中天人合一觀念的藝術表現。人生有各種各樣的無奈，漂泊只是其中之一。但中國人看世界的眼光是一致的，自然山水并非獨立于人類之外的對象和他者，而是人生活于其中的懷抱與家園，人生的各種孤獨和失意，可以通過物我交融的方式緩解。

? 再以唐代柳宗元的《漁翁》為例，從中西審美視界對比與融合的角度去看，今人又有哪些新的體會？

詩云：“漁翁夜傍西巖宿，曉汲清湘燃楚竹。煙銷日出不見人，欸乃一聲山水綠。回看天際下中流，巖上無心云相逐。”

? 此詩一般認為作于柳宗元被貶永州期間。“漁翁”這個形象在中國文化中有深厚底蘊，《莊子》和《楚辭》中皆有《漁父》篇，“漁父”在這兩文中皆是世外高人的形象。其中《楚辭》引用了“清斯濯纓，濁斯濯足”的滄浪漁父形象，尤為生動。在后來的文藝作品中，漁翁（父）形象一再出現，可以說，漁翁在中國文化中是一種特殊的符號，具有強烈的隱逸象征，是黑暗官場與紅塵世俗的反面。

? 本詩點明開場時間是在晚上，“曉汲清湘燃楚竹”構境造句極美妙，雖寫人間事，卻不雜煙火氣。漁翁清晨起來打水燒柴煮飯是家常事，妙在以“清湘”代水、“楚竹”代柴，讓人聯想到湘江楚地之美，“汲”乃打水，有聲，煮飯也有聲。此時煙霧未散，唯有聽覺，妙在雖知有人而人又不見。最奇崛的是第四句“欸乃一聲山水綠”，“欸乃”為搖櫓聲，或是船歌聲。作搖櫓聲意境更美，而船歌聲響亮，似乎也合理。

? “煙銷日出”，青綠山水自然呈現，其實與櫓聲或歌聲并無關聯，但柳宗元將“欸乃”和“山水綠”相連，仿佛是漁翁的活動讓自然山水的美貌呈現出來。這可以理解為自然世界原來處于一種遮蔽狀態，因為人的活動而顯示出存在和生命，得以“敞亮”。于是，在人與山水的對話中，自然界的真理得以顯現。由于詩人藝術眼光的燭照，外在自然忽然變成一個生機盎然的人化自然，境界高遠。另外還可交代一句，西方審美的特點是推崇視覺美，忽略其他感官體驗;而在中國審美中，卻注重視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺并用，此處由聽覺代視覺，漁翁形象隱去的一剎那，搖櫓聲響起，美麗的自然山水頓顯可愛、親人。

? 今人閱讀古詩詞，應注重把握中國文化的整體精神，以今人的眼光與古人對話，最好能兼顧不同的視域，另外情理并重，這樣讀古詩詞就能常讀常新。

（摘自《解放日報》）