高溫顏色釉在陶瓷裝飾藝術中的影響

鄭博雅

我國先秦時期記錄手工業制造技術、經驗和規范的科技專著《考工記》有云：“天有時，地有氣，工有巧，材有美。”即說明在制造器物的時候，使用不同的“美材”和“巧工”能夠展現出不一樣的設計特點。此外在制造和勞動時，還需要選在恰當的時間，盡可能地利用自然界賦予的有利外部條件，如此產出的物件才可以稱之為精良之作。不同的時代鑄就了不同的審美特征和藝術語言，不管是“九秋風露越窯開，奪得千峰翠色來”的唐代越窯青釉瓷器，還是“雨過天晴云破處，這般顏色做將來”的宋代青白釉瓷器，又或是“工匠四方來，器成天下走”的明清彩瓷，都證明了藝術發展史上不同時代階段的審美差異性，以及顏色釉在陶瓷藝術領域有著別具一格的獨特美感。

當代陶瓷裝飾藝術在繼承傳統顏色釉的同時有了新的創新和發展，現代高溫顏色釉主要有以下幾種主要表現形式，一是通過高溫顏色釉來體現繪畫美，陶瓷高溫顏色釉以其獨特的色彩表現力而備受陶瓷藝術家青睞，顏色釉的品類大致可分為單色釉、結晶釉、窯變釉等多個系統。無論是單一顏色釉豐富的色澤，還是窯變釉絢麗多彩的變化，都仿佛渾然天成，具有其獨特的藝術魅力，這極大得豐富了創作者的藝術表現力，使創作者在陶瓷繪制中不僅能充分表現主觀思想和內心感受的同時還能運用高溫顏色釉自身的色彩表現特性，把高溫顏色釉的色彩質感和視覺表現力以及傳統、現代文化中色彩的社會含義結合起來，創作出了許多具有新意的陶瓷作品。。

在陶瓷高溫顏色釉的繪畫裝飾風格主要可分為寫實、寫意、抽象等，藝術家通過對客觀事物的主觀印象，是把腦海中的概念或想法通過物質載體的再現創作過程，在再現過程中通過寫實、寫意和抽象這三種表現形式表現出來，這三種表現形式既相互獨立又可以相互轉換，共同構成了現代繪畫語境，包括現代陶藝的任何藝術形式都要在此基礎上不斷發展和創新。如我在創作作品無題中，把抽象融入到陶瓷繪畫中，通過形狀和顏色以主觀的表現方式來展現，不再強調對具象事物的描繪，讓藝術回歸本質化繁為簡，凸出畫面的疏散、虛實、濃淡來展現它的無形之美。用顏色釉特有的材質特性在展現其材質美，以啞光的黃色釉為底色，給整幅畫奠定渾厚的基調，再用潑釉的方式施以不同顏色的花釉，潑釉的方式在給畫面增加了新的層次，打破畫面平實，同時也利用了釉的流動和互滲性使畫面有清晰變為朦朧，增加一種特有的意蘊，打破單色釉帶來的單調乏味感，后期再以線條為主要表現元素，用描、勾、甩、灑的勾線方式把不同顏色、長短、粗細的線條交織成新的形態，并運用顏色釉堆積讓整幅作品靜中有動，動中有靜，動靜結合，傳達出“至小無內、至大無外”的抽象境界。

其二就是高溫色釉對現代陶藝的影響，提及現代陶藝就難以避免要提及現代陶瓷藝術對其產生的深遠影響。雖然陶瓷藝術出自中國，但是我國對陶瓷藝術的早已波及到世界各地，世界各地在借鑒了中國陶瓷工藝、藝術、技法之下與自身國家文化的影響下逐漸形成了具有自己民族特色的陶藝技法。

在陶瓷藝術領域中，隨著陶瓷材料、種類、技法的不斷發展，以及對立體主義和后現代藝術的帶鎖。陶瓷藝術創作者逐漸突破傳統藝術的意識表達，通過對作品的疊加、懸空、重新構置重建，形成了一套屬于我們自己的色彩陶瓷裝置藝術呈現手法，因為色彩最能夠給人最直接的視覺刺激，而顏色釉又因獨特的肌理質感、靈動的色彩和不可復制性的燒制效果，能讓裝飾藝術作品呈現出獨一無二的藝術效果。例如韓國首爾音樂廳的一副裝置藝術作品也是由我們國內的藝術家所創，其將室內的空間和陶瓷的敲擊傳音特性相結合，用高溫顏色釉作為表面裝飾，讓高溫顏色釉豐富色彩和肌理與起起伏伏的方形瓷器造型相結合，呈現出極具東方魅力的裝置藝術作品。

最初給陶器賦予釉面僅僅是為了滿足人民實用性，讓器具表面更利于清潔不易被灰塵污染侵蝕。但是隨著科技的進步和新材料和新技術的發展，陶瓷藝術家們的不斷創新。使得釉面不僅僅是功能性的表達，還能夠給予陶藝作品更多色彩和更多吉利的變化。更能夠增加陶藝作品的張力，感染力，多了一份裝飾性，然而這份裝飾性又因高溫色釉的不易控制性，給陶藝作品更多的一種無線可能性。正如同景德鎮陶瓷大學的教授一件作品《雪豹》，其創作造型時內施烏金釉料，外罩了一層彭城釉料，原本效果應該是通體雪白光滑，局部黑色斑點。但是正是因為當時電窯停電，導致作品最后呈現的是啞光的表面和不規則的黑色裂痕，這種看似并不是自己想要的效果，但最終成品反而突出了質樸、渾厚的藝術特點，所以說高溫色釉在制作過程中的不確定性，也很可能成為一種別樣的藝術美感。