淺說陶刻之雅
——作品《南州高仕》的創作感悟

解 悅

自古以來，紫砂陶藝廣受世人贊譽，在數百年的發展歷程中誕生了許多不朽經典，惠逸公就是清代著名的紫砂藝人，他的紫砂作品以工巧聞名，在歷史上與明代的惠孟臣被譽為“二惠”，有一件逸公款《南州高士壺》便是他的傳器。這把壺的形制古樸典雅，大口，短頸，圓肩，彎流，圈把，壺口與流、把上的點呈一條直線，不事堆雕，巧而不纖，這種造型感受堪稱文人紫砂壺的典范。溯文化源流而上，《南州高士壺》就源自“南州高士”這一成語，講的是“汗漫天涯，倦游知止”的文人灑脫，在中國的歷史上，世俗和功利是無數人追求的東西，能夠放下這種追求，成就逍遙散誕，并且一任人間，這樣的情感是自古文人都曾追求的夢想，正因為極少有人能夠實現，因此便有了《南州高士壺》寄情其間，這就自然孕育了一股文人氣，與茶壺本身融合在了一起，文人之“雅”便自然而然地從中誕生了，作品《南州高仕》的創作便是以此為基礎，用陶刻錦上添花。

在紫砂壺上創造陶刻之雅，首先就要了解茶壺本身的氣質和屬性，作品《南州高仕》的造型承襲自己經典的南州高士壺，這把壺腹鼓混圓，高頸束口，壺蓋渾厚，鈕纖潤，且同時有著一道寬圓底，壺把和壺流如同人的纖纖玉指，細潤而挺括，帶有一種骨感的精神氣，這樣的造型符合傳統紫砂壺對“精、氣、神”的要求，天然地承襲了古典文人處士超然的氣韻，壺器本身的雅是一種書生氣十足的清高沽賞，追求的是對功利的淡然，整體流暢的線條、舒適的握感，塑造了茶壺外在的豐滿，為這樣的作品錦上添花，就必須在文化性上下功夫，從精神內里使之豐滿起來，用充足的意蘊進行填充，陶刻無疑是絕佳的方式。首先，它繼承了紫砂壺不施粉黛的傳統，以本色示人；其次，它足夠流暢，可以與造型相映襯；最后，它是主題內容的塑造者，為茶壺帶來更多“雅”的氣息。

作品《南州高仕》的主題是拋棄功利之心，在理解這一主題的時候并不能簡單地歸結為淡泊名利，這是過于淺表層的思考，我們需要認識到紫砂壺是一件充滿生活氣息的實用器，它與生活相關，與人天然的親近，甚至于“柴米油鹽醬醋茶”它就是生活的一部分。在作品《南州高仕》的壺面上進行陶刻創作，就必須充分考慮到這一點，刻畫需要融入生活，服務于生活。自古以來，文人與生活似乎是截然不同的兩個話題，中國古代士人推崇一種“君子遠庖廚”的生活方式，其所追求的“雅”需要與日常生活保持一定的距離，所以陶刻所刻畫的內容就需要在虛幻與真實之間尋求一個平衡點，既不能脫離生活實際，又不能夠太過真實產生“俗”味，還要能夠貼近“南州高士”這一典故中超脫的意味，用圖像與文字相結合的方法來進行“雅”的刻畫。

作品《南州高仕》的一面刻下了“吉祥”二字，吉祥是民俗生活中美好的代名詞，它幾乎囊括了日常生活所祈求的一切美好，單純的“吉祥”二字無疑是通俗的，只是中國的文字有字形，有字體，還有字韻，用具有歷史感的寫法，無形中就提升了文字的境界，讓原本的俗轉化成了雅，清晰醒目的刻畫更令人產生了深刻的印象，這樣的點綴顯然是在原有的造型基礎上有所提升的，陶刻裝飾的目的也因此得以實現。另一邊與“吉祥”相對應的是圖像的刻畫，中國文化中表達吉祥的符號有很多，在刻畫中要保證其與另一側的“吉祥”能夠產生緊密的聯系，而非同一把壺，不同的壺面，互不相干的點綴，這樣的陶刻裝飾反而會顯得多余，所以在這把壺上，通過“吉祥”又引申出了“魚樂”的刻畫，兩名童子釣魚收桿，正為獲得肥美的漁獲而興高采烈，借由引入中國民間社會生活中的諧音傳統。“魚樂”被引申為“愉悅”，因為“吉祥”所以“愉悅”，或者因為“愉悅”所以“吉祥”，兩者之間就構成了相互之間的因果聯系，而這需要從淺表層的刻畫中加以解讀，這就誕生了趣味，心情因趣味變得“愉悅”，間接地同陶刻創作的內容產生共鳴，作品整體的藝術品位就此獲得了提升，文藝之“雅”當然也就四溢而出。

結語：紫砂陶刻所刻畫的不僅僅是單純的文字之美、畫面之美，更重要的是能夠通過刻畫塑造出足夠的意韻之美。自始至終都契合創作主題的陶刻才是正確的陶刻，陶刻與紫砂壺載體之間并非相互競爭的關系，而是相輔相成，互相成就的關系，陶刻之雅中包含了紫砂壺之雅，而紫砂壺所帶有的雅，也間接地促進了陶刻，兩者疊加產生了一加一大于二的藝術效果。紫砂陶刻需要超越單純的形體或是色彩的演繹、裝飾，原汁原味地展現紫砂壺原本的魅力，延續和保留紫砂壺那經典的簡潔、樸雅的文化藝術氣質。