論陶刻之形
——作品《竹解心虛是我師》的創作感悟

朱玥昕

用刀在紫砂壺上進行刻畫，或字或圖，是紫砂陶藝早期并不鮮見的行為，在最初的階段，紫砂陶刻并未展現出豐富的內涵特質，直到它獲得了當時文人的青睞。在古代，陶工陶手屬于下役，工手缺乏文化素養，社會地位低下，在蒙昧之中自然無法孕育出藝術的花朵。要知道歐洲也是從文藝復興時期開始，才涌現出大量的藝術大師，中國古代文人的參與才是紫砂文化和藝術進入大發展的標志。古時文人發現，紫砂陶刻本身有著同書法、繪畫、篆刻等同樣的趣味，創作本身的過程便具備一定的吸引力，這才使得紫砂陶刻注入了中國文化的活力。

最初的紫砂陶刻其“形”是非常簡單的，從最早的“清隱，且吃茶”可以看出，早期陶刻所刻畫的內容具有相當大的隨意性，這種帶有文人特有的灑脫個性的作品對同時代的文人具有極強的吸引力，彼時陶刻的內容多不進行刻意的挑選，空刻成為當時的主流，這就造成了陶刻作品的獨特個性，一把茶壺配上清刻便是一件獨一無二的珍玩，這極大地促進了文人投入的積極性，讓更多的人參與到陶刻創作中來，間接地促使創作者綜合素養的提升。歷史上“曼生壺”之所以極具地位，就是因為這種創作形式將金石、書畫、詩詞與紫砂的造型融合為一體，使這些不同的藝術元素相得益彰，從而開創了一種成熟的紫砂藝術風格，從而賦予了紫砂器“文人”的屬性，極大地提高了紫砂作品的藝術品位，更是將紫砂壺與陶刻緊密地結合在了一起，讓紫砂文化整體的藝術傳承獲得更強有力的保證。

紫砂陶刻的作用也在“曼生壺”誕生的那一刻確立下來，那就是成為文化的塑造者，紫砂陶刻之形實質上是文化之形，陶刻創作者所要刻畫的是中國文化衍生出來的各種形態，根據紫砂器的需要，用刻刀的語言呈現在世人眼前，而隨著陶刻藝術的發展，陶刻的“形”也在逐步發生著改變。總體而言，紫砂陶刻創作已然超脫了單純“清刻”的范疇，陶刻雖然依舊“簡潔”，但整體的創作表現形式是向著更復雜，內容更豐富的方向攀登，從作品《竹解心虛是我師》的創作就能印證這一觀點。

中國的古典社會長期受到“儒、釋、道”文化的影響，遵循著特定的規律運行，在傳統文人的心目中，有太多的規矩存在，以至于廣大的民間亦受到這種觀念的束縛，藝術創作的空間也受到了極大壓縮。伴隨著中國迎來現代文明，中西方文化的激烈碰撞沖擊著傳統價值觀，工藝美術思想也由此獲得了解放，紫砂陶刻藝術創作也同樣如此。在傳統陶刻作品上，對于竹的刻畫永遠千篇一律，一把茶壺、一段竹節、幾片竹葉便是點綴，淡雅的文人氣息不斷重復，這必然造成了嚴重的審美疲勞，陶刻作品不可避免地陷入同質化競爭，僅僅是比較誰的竹子刻得更好，葉子更細膩，實質上是毫無意義的，這只是簡單的原地踏步，當代紫砂陶刻需要回歸陶刻誕生之初的那種隨性和灑脫，就勢必要對陶刻之形進行自我的鉆研和解讀，作品《竹解心虛是我師》就用一種獨特的表現手法，創造出更豐富的“形”，極大地發揮出陶刻自身的魅力。

作品《竹解心虛是我師》在刻畫之初充分考慮了造型的影響，并采用接近極限的空間利用率，將陶刻之“竹”與茶壺本身相互融合。首先這把壺的壺面開闊，無肩平口，壺面一摞到底，前后的流把都采用暗接法，壺面整體開闊而流暢。利用如此開闊的壺面，將竹子的造型完整地刻畫了下來，底部向上生長的竹節、空中茂密的竹葉營造出一整片竹林的趣味，其竹刻的表現相較于傳統的竹刻作品，顯得更加完整，尤其是上方竹葉的刻畫，細密交錯，相較于下方的竹節，帶有一種夸張的變形，由于竹節和竹葉大小形制被顛倒了過來，竹葉更大，而竹節更細，這就形成了較為抽象的形體概念，這種常識中的不合理就會逐漸衍生出視角的變換，竹子的形顛覆了一般印象中的形，而是采用了一個從上方俯視的視角來重新構筑，陶刻所塑造的“形”依舊是竹子，但表現的性質卻發生了根本性的改變，轉變以后的空間感，提供了一個全新的視角，突破了傳統刻繪單一的平視平面，使用原本二元的刻畫表現方式轉變成三維的立體表現，對于“形”的突破既簡單又直觀。

結語：在紫砂陶刻創作中，為了塑造全新的“形”需要從多維度進行思考，不讓創作思維局限在傳統的二維平面之中，而是跳出空間的束縛，從多個不同的角度來思考“形”的刻畫，這樣創作出來的作品，即便題材依舊，其散發出來的品味卻早已不同，能夠散發出強烈的現代工藝美術氣息。對于“形”的思考，在陶刻創作中還可以有更為豐富的衍生，不僅僅可以改造傳統的經典主題，還能夠在有限的刻畫空間中，塑造出更多的可能。