以東方之韻，承藝術之姿
——淺析《獸耳瓶》的藝術創作

張文之玉

紫砂藝術擁有漫長的發展歷程，其有傳承的階段，也有創新的階段。因為傳承，紫砂藝術延續到了今天；因為創新，紫砂藝術在今天依然能熠熠生輝。在紫砂作品的創作中，創作者往往會在作品中挖掘文化的深層內涵，突出文化內涵的多樣化，從而使整件作品煥發出別樣的生機。人們常說，紫砂藝術包羅萬象，這是因為紫砂藝術的取材廣泛，從自然景物到人文詩歌，從歷史遺跡到神話故事，從虛擬到現實，不管是世間存在的，還是人們想象的，都能夠成為紫砂藝術的題材。正是這些多樣化的題材，給了紫砂藝人無盡的靈感，從而幻生出格外多樣的紫砂藝術。

《獸耳瓶》是一件十分具有生活趣味的作品，其“趣味”體現在其運用的元素上。瓶的兩側裝飾有獸耳，獸耳的造型其實是來自古代大門的門環。思緒穿越到千年以前，漫步在古樸的街巷，眼前出現一扇古樸的大門，走上前去，輕輕叩響，將一段封塵的往事慢慢開啟。再把目光放到花瓶上，可以清晰地看到這個獸面的原型是大象，大象與佛教有著奇妙的淵源，有著功德與美滿的象征，因此人們常常用象來表示圓滿、太平與安穩。總而言之，象是吉祥的象征，有著驅邪求福的意義。中華民族作為一個崇尚吉祥的民族，常常用象作為圖騰裝飾，以祈得到上天的庇護。創作者以此獸耳作為裝飾，也是運用了其吉祥的含義。門扣是生活中的常見場景，將生活化的元素融合到藝術創作中，其實也是將生活融入藝術，讓藝術距離人們不是那么的遙遠。除此之外，獸耳運用在花瓶中，還給人一種悠遠的歷史感，平添了幾分莊重與古樸。

獸耳的裝飾同樣也體現了中國文化中的對稱之美。獸耳分布在花瓶的兩側，有著極致的和諧之感，這是一種平衡與安心，在視覺與心靈上都給人美的感受。從獸面精美的細節刻畫中也可以看出，一種中國從古至今保留的古風古韻的特點……

此作品以梅花為裝飾，很好地將生活之趣味，融入到了藝術之中，使紫砂藝術成為一種雅俗共賞、有著生活氣息的藝術。瓶身創作者以陶刻的手法刻畫了一枝橫生的梅花，它蓬勃、迸發，擁有著無限的生命力。當你微微抬頭，與梅花第一眼邂逅的時候，人面桃花相映紅，看花影交相輝映，宛若進入了童話的世界。梅花的文化意境與紫砂的具體形態相融合，是此次紫砂創作的創新動力，也是此件作品的吸睛之處。

梅花這個意象有著天生的文化寓意，或許是疏影橫斜水清淺的那種若隱若離的清冷之感，或許是逞艷先迎醉眼開的一目了然的驚艷之感。創作者以具體的形式來表現抽象的含義，依托了藝術形式進行精妙的轉化，讓我們的欣賞眼光能在形與韻之間進行無縫的轉化。

從造型上看，此件作品中規中矩，沒有太大的創新，一切盡顯平穩之意。從整件作品的線條來看，以平直為主，卻很有張力，頗有紫砂方器的特質。花瓶的造型并不是單一的四方形，兩側的線條擁有不顯眼卻恰到好處的弧度，四方的腹部微微向外鼓起，仿佛一位豐腴的美人，體態婀娜，別具風味。整體剛中帶柔，以簡約大氣之姿展現紫砂之風味。如果說瓶身的表現是低調內斂的，那兩側的獸耳絕對是張揚而外露的，用一種極致夸張的表現手法來展示花瓶的華美。花瓶的底色低調而穩重，很好地體現了紫砂原汁原味的古韻，深沉而莊重的黑色反而襯托出了梅花的俏皮與嬌艷，有一種視覺上的反差。

作品《獸耳瓶》除了在造型設計上值得推敲，在瓶身的陶刻裝飾更是從另一角度來詮釋中國文化之美。單從技法上來看，創作者刀法雄渾，下刀如有神，穹勁有力，將梅花堅韌的生命力一下子就表現了出來。雖說是同一件作品上的陶刻裝飾，創作者在字與畫上的表現卻完全不同。如果說在梅花的陶刻表現上是陽剛中帶了些許陰柔，那么創作者在書法的陶刻上就是情感的極致外放，是瀟灑與霸氣的奔放式表現。花瓶背面刻上了“愛人者人恒愛之，敬人者人恒敬之”。這句話出自《孟子》，體現著儒家的經典思想，與中國精神完美契合。

結語：作品《獸耳瓶》在另一個維度完成了藝術與文化的對話，這一點升華了紫砂作品的創作格局。紫砂藝術的創作不單單是注重技巧與工藝，文化內涵的注入是紫砂藝術靈魂般的存在，這決定著一件作品的立意，決定著一件作品是否經得住時間的考驗。顯然，《獸耳瓶》做到了工藝與文化的共存，實現了兩者的完美融合與完美體現，稱得上是一件佳作。