一壺一世界，“尚意”尚傳世
——走進紫砂組壺“宋四家”的文化之境

徐浩俊

宋朝在中國的歷朝歷代中時代不算長久、政績不算突出，卻在抑武尚文的政潮下構筑了優越的文化環境，譜寫了中國藝術發展史上光輝燦爛的一頁。在這種社會背景下，不但文學、史學、理學這些學術研究碩果累累，書法、繪畫等藝術領域頗有建樹，另外玩硯、制香、拜石、論茶等精神文化娛樂亦是全面開花。這一時期的文人大多都是多種藝術文化領域齊發展，善詩詞、愛字畫、通音律、好古玩，對茶道、香道等也是樂于其道。所以，這一時期是中國文化藝術建設的巔峰時期，自由化、風格化、意境化是其中典型的文化之境。

在這樣的文化環境中，書法上的藝術表現尤為明顯，誕生了許多書法大家，形成了自己的風格，有了個人特色的表達，突出了“尚意”的藝術風格，其中尤以“四大家”為最，即蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄。盛時泰在《蒼潤軒碑跋》中說：“宋世稱能書者，四家獨勝。然四家之中，蘇蘊藉，黃流麗，米峭拔，而蔡公又獨以渾厚居其上。”蘇軾，北宋文學家、書法家、畫家、政治家、美食家等，李志敏論其：“蘇軾是全才式的藝術巨匠。”其人生性放達、為人率真，有道家風骨，無論是其書法還是詩詞，均縱橫恣肆、豪放自如，是宋代“尚意”書風中的領軍人物。黃庭堅，書法家、文學家，在詩詞書畫方便成就頗高。其自幼聰慧好學，少時便才華橫溢，身處官場不怕權貴，一生都保持著自己直爽率直的秉性。米芾，北宋書法家、畫家，能詩文、精鑒別，他認為書畫已被前人陳法所縛，工藝筆法過去刻意，缺少獨創意識，所以他的作品重意趣不求工細，在“尚意”方面表現尤為突出。蔡襄，書法家、茶學家、政治家。其人坦誠，為官期間論事不避、敢于直諫。其書法雖然還是沿襲了唐代的法度，但是他又在法度規矩中融入了自己的風格意趣，淳淡婉美，為晉唐法度與宋人的意趣之間起到了承上啟下的關紐作用。

這宋四家，作為宋代書畫界的豐碑式人物，他們的貢獻并不僅局限于書畫，他們的個人喜好對其他領域的藝術發展也起到了有力的推動作用。蘇軾愛硯，曾作詩銘曰：“殘璋斷璧澤而黝，治為書硯美無有”。 齊白石先生有幅名作《東坡先生玩硯圖》，題跋“平生君最輕余子，余子何嘗不薄君。若以才華作公論，此翁隨處合孤行”。這既是白石先生對東坡先生品性的歌頌，也是自我精神追求的共鳴。黃庭堅愛香，其在《賈天錫惠寶熏乞詩作詩報之》中：“天資喜文事，如我有香癖”中以“香癖”自稱。不僅有很多關于香的文學作品，還記載了許多制香的方子，促進了香文化的發展。米芾愛石，見石便拜，稱其為“石兄”，曾因供奉奇石被革職，不但無悔，還自畫“拜石圖”掛在前堂，每日瞻仰。蔡襄愛茶，研制“小龍鳳團茶”，有“始于丁謂，成于蔡襄”之說。并撰寫《茶錄》，是我國茶文化發展史上的重要人物。正是宋代“尚意”的文化之境，使得他們興趣廣泛、多才多藝，也正是他們“尚意”之性下的“尚意”之作，構筑了宋朝自由化、風格化的“尚意”之境，這是他們的幸運，也是那個時代的幸運。

慕先賢靈慧，傳中華精粹，紫砂組壺“宋四家”以蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄這四位大家為題材制壺，以此致敬這四位大家的藝術成就，致敬他們的人格品性，也致敬那個“尚意”的文化時代。圖中左一，原礦紫泥制，一面陶刻蘇軾行書“陽羨帖”中的“軾雖已買田陽羨，然亦未足伏臘。禪師前所言下備鄰莊，果如何，讬得之。面議試為經度之”，一面陶刻“東坡試硯”圖；圖中左二，原礦段泥制，一面陶刻黃庭堅所作《武昌松風閣》中的“風鳴媧皇五十弦，洗耳不須菩薩泉”，一面陶刻黃庭堅“山谷制香”圖；圖中右二，原礦紅坡泥制，一面陶刻米芾的行書《淡墨秋山詩貼》“淡墨秋山畫遠天，幕霞還照添紫煙”，一面陶刻“米芾拜石”圖；圖中右一，一面陶刻蔡襄的《蒙惠帖》“蒙惠水林檎花，多感。天氣暄和，體履佳安”，一面陶刻蔡襄“君謨論茶”圖。一壺一大家，一壺一世界。四把壺，在造型上，均采用了混方的器型，既體現文人的個性情懷，又兼得實用之“肚”量。在泥料上，四把壺采用了四款不同的泥料，細節之處也各不相同，嘴、把、鈕或沉穩、或靈動、或飄逸、或優雅，這是根據四位書法家的書法及性格特點來設計的。正如他們有著相同的君子秉性，又有著不同的藝術造詣與興趣愛好，這就是君子的和而不同吧！這四把壺，一面陶刻他們在書法領域的代表作，一面陶刻他們除了書法以外的藝術成就，玩硯、制香、拜石、論茶，這是文化之境，又何嘗不是人生之境。

一壺一世界，“尚意”尚傳世，紫砂組壺《宋四家》通過具象立體的手工藝術捏塑了四位文化大家的藝術造詣、人生喜好、精神品性，描繪了一個“尚意”的朝代，一種“尚意”的文化之境。“尚意”不僅是對宋代書法風格的概括、宋代藝術文化豐富多元的體現、宋時期自由風格文化之境的歸納，它更是一種精神的追求、人生的態度，書法是這樣、繪畫是這樣，紫砂壺亦是這樣。