袁莎：詩意之境《出水蓮》

林旖

箏是中國最古老的彈撥樂器之一，以“音色優美純凈、表現手法多樣”見長。放眼當下，提起該樂器，“袁莎”這一名字似乎分外亮眼。作為當代知名的古箏演奏家、教育家，國家教育部青年長江學者，她憑借精湛深厚的藝術功底與敦厚詩意的美學觀念，對當代中國箏壇產生了持久且深遠的影響。

箏之美，美在深刻，美在古樸，美在雅致，美在飄逸。這一象征著中國傳統文化的樂器，在袁莎手下熠熠生輝、大放異彩。她曾在多場國事活動中進行古箏表演，在幾十個國家和地區舉行古箏演奏會、大師班和講學，與包括洛林·馬澤爾（Lorin Maazel）在內的多位國內外指揮大師和交響樂團合作演出古箏協奏曲。

在我國探月工程中，往返于月球、地球之間的“中國夢音樂芯片”頗受人們關注。該芯片儲存了十余位華人藝術家的經典作品，而后被國家博物館永久收藏。《出水蓮》這首意蘊深遠的古箏名曲正是其中之一，它的演奏者就是袁莎。

作為傳統樂曲，《出水蓮》代表了古箏藝術美學、詩意之大成，是袁莎的代表作之一。這些年，她將《出水蓮》從眾多古箏傳統曲目中挖掘出來，還原作品本身的藝術特質，經過反復提煉、雕琢、打磨，使其無比晶瑩剔透。“它既代表了古箏藝術的氣質、美感，又是中國文化審美的極致代表。簡約的旋律，深情而惆悵，內在氣象萬千，真正大道至簡，這才是中國音樂的高級所在。”2016年，在國家大劇院舉行的“中國探月音樂會”上，袁莎與中國國家交響樂團在譚盾的指揮下演奏了古箏協奏曲《出水蓮》。

箏與詩的擁抱

“我現在的演出大多采用講演結合的方式，‘箏與詩的專題音樂會和講座都是如此。古箏的發展歷史與詩詞的發展脈絡是交織融合的，因此大多傳統古箏作品都是以詩詞為標題的。古箏與詩詞的結合，一定程度上擴大了受眾面。對詩詞感興趣的人會關注到古箏，而對古箏感興趣的人也可以加深他們對詩詞內涵的理解。”

為了讓觀眾更多地了解古箏的歷史，袁莎精心準備了巡講方案，在國內多個城市舉辦了十幾場邊講邊演的音樂會。多年來，袁莎作為國家大劇院“經典藝術講堂”之“國樂風華名家薈萃”的特邀音樂家，每年定期舉辦不同主題的系列講座音樂會，其中“袁莎·箏與詩”專題講座作為國家大劇院名家專題系列已連續舉辦了九期。

袁莎將箏與詩詞、戲劇、民歌、歷史、傳承、時代等主題相關聯，與從古至今的經典名曲巧妙結合，引領觀眾回到兩千多年前的春秋時期，感懷伯牙子期《高山流水》遇知音，穿越漢、唐、宋、元、明、清，與《春江花月夜》《楓橋夜泊》《漁舟唱晚》《涉江采芙蓉》的優美旋律不期而遇，走進秦腔《長恨歌》、昆曲《牡丹亭》、越劇《孔雀東南飛》等傳奇故事呈現的多彩時空……

袁莎講演并行的講解，使觀眾仿佛身臨其境，音樂會和講座的內涵與影響也更為深刻且持久。“這樣的音樂能夠拉近我與觀眾之間的距離，消解觀眾對音樂的刻板印象——抽象、難懂。你最懂你所表達的音樂，也理解蘊含其中的詩詞意境，因此只需恰當地引導觀眾，將音樂與詩詞意境完美貼合。”袁莎就像挖到了無窮無盡的寶藏，不斷拓展自己的知識空間。

2016年，袁莎身兼導演、主創、主演、聯合編劇數職，以箏樂為線索，以箏史為脈絡，融詩詞、演誦、戲曲、舞蹈、交響于一體，打造了中國首部箏劇《歸去來兮》。她秉持傳承與發展的理念，在堅守古箏傳統氣質精神的同時，對古箏藝術的發展、創新做出了有益探索。在劇中，歷朝歷代隨潮汐更迭，賦予音樂畫面感。袁莎化身為不同時代的人物，伯牙、子期、劉蘭芝、張若虛、岳飛、柳如是……最后成為自己。她不僅從頭至尾擔任主奏，還自己錄制了旁白。全劇蕩氣回腸，撼動心靈。

“以前沒著手做的時候，感覺這件事情好像很難。當你慢慢摸索、探尋之后，就會發現樂趣所在。”2017年10月，袁莎受文化部選派，作為主講人，率隊分別在美國林肯藝術中心、茱莉亞音樂學院、麻省理工學院等地成功舉辦了“中華文化講堂”之袁莎“箏與詩”美國巡回講座音樂會。“我希望以更多元化的形式拓展受眾面，引導更多人去關注、了解并喜愛古箏。”

結緣古箏是命運的眷顧

醉心古箏，專心鉆研，最終功夫不負苦心人，袁莎九歲時憑借專業第一名的成績考入中央音樂學院附小。當時十分缺乏古箏人才，她正是老師們眼中的可塑之才。進入中央音樂學院后，袁莎一路讀到研究生，成績優秀的她不僅年年都獲得獎學金，各類比賽的冠軍也被盡數收入囊中，得到了許多出國演出的機會。天道酬勤，袁莎在精進專業的道路上，雖遇到了很多困難和煎熬，“但回望這些艱辛，經歷過后，剩下的都是美好”。

大學畢業后，袁莎開啟了職業演奏家生涯，頻繁在國內外演出。“我跑了幾十個國家，與國內外音樂團體進行合作。這些經歷拓展了我的眼界，提升了我的審美，也豐富了我的人生。中央音樂學院的教育理念講究中西合璧，即使我彈的是古箏，是民族樂器，但我接受的教育體系始終是中西結合的。”

改革開放后，古箏變得特別熱門，成了國人學習最多的民族樂器之一。對于初學者而言，古箏入門簡單又好聽。“古箏特別像鋼琴，我覺得我們可以把古箏理解為‘東方的鋼琴。所有的琴弦都是現成的，按照五聲音階定弦的旋律，一開始就能上手《滄海一聲笑》這類好聽的樂曲，‘上手快是古箏快速發展的重要因素之一。但是當演奏者進入專業學習階段后，它的難度便會逐漸凸顯。古箏的專業演奏技術現在幾乎可以媲美鋼琴等西洋樂器，此外許多民間音樂的韻味也特別難駕馭，因此想彈好不同類型的古箏作品實屬不易。”

“我們不該讓大家覺得古箏高深莫測，也不該把愛樂者拒之門外。”普及古箏，責無旁貸。秉持著拒絕枯燥的理念，袁莎編寫了一套別樣的考級教材，其中的樂譜竟帶有標點符號，讓人拿到一首曲子就像讀一篇文章，從標題開始理解，再劃分段落，從而理解內部的樂句。“這樣可以便于演奏者理解樂曲，使其內心與音樂產生共鳴，這才是學琴更重要的目的與追求，考級僅僅是一種手段而已。”袁莎常說，音樂中沒有小曲子。“我們能把一首極為稀松平常的曲子彈到聽眾心里去，才算是將作品上升到音樂層面了。普及很重要，古箏藝術的發展要有好的教材，也要有好的推廣者。我們要感謝國家對民族音樂的扶持。”

在比賽中挖掘文化精髓

每一次登臺都充滿著未知。“我在上臺前會有一種興奮度，這種興奮度是好的。如果把它歸納成緊張的話，它是緊張中好的部分。假如你完全不緊張，你在舞臺上沒有超出平常狀態的發揮，就會不夠有光彩。”

2001年，袁莎參加第一屆“龍音杯”中國民族樂器（古箏）國際比賽，一舉贏得青年專業組第一名。“葉小綱老師的作品寫得特別專業，他借鑒了鋼琴的技巧，又融入了古箏獨有的韻味，作品《林泉》可謂現代古箏作品中的經典名作。”袁莎拿到樂譜時，距離比賽僅剩一周多的時間。她沒日沒夜地練，深夜就用浴巾繃住琴弦練，通過苦練來形成肌肉記憶。復賽時，袁莎成功首演了《林泉》，驚艷四座，獲得專家學者的一致好評。

決賽時，袁莎演奏了何占豪的《臨安遺恨》。作品充滿家國情懷，現場的評委和觀眾聽后不禁動容，潸然淚下。袁莎曾演奏過多部現代作品，但她認為有些作品過于個性化，并不適合古箏。相比之下，她更想演奏能讓自己產生心靈共鳴的作品，故而選擇了《臨安遺恨》。當時，周圍反對的聲音不絕于耳，認為她應該選擇現代曲目參賽，但袁莎決定聽從自己的內心。最終，身邊的人也認可了她的選擇。

誠然，自二十世紀九十年代至本世紀初，古箏逐漸開始追尋現代性，注重各種聲效和無調性拍打。“那個階段其實也很有意義與價值，是一種多元化的發展態勢。現代作品作為一個方向十分必要，但如果走了極端，恐怕會越來越背離古箏這件中國古老傳統樂器的精神與氣質。”

2002年，袁莎整裝出發，經過一番精心籌備后參加了全國青少年藝術大賽——“文華獎”第一屆中國民族樂器獨奏比賽，再次奪得青年專業組第一名。這一次，袁莎出其不意地選擇了一首陜西秦腔風格的作品《云裳訴》。“它的旋律基調特別美，又提煉了秦腔韻味中的深情與悲涼。傳統藝術，包括戲曲，其動人心魄的美，能讓我的內心產生共鳴，我特別看重這一點。”

此后，箏樂創作者與演奏者開始更多地關注、傳承傳統的素材。“演奏者自己的情感歸屬非常重要，詮釋作品時要流露真情實感，這是音樂藝術最核心的本質，背離它就會失去音樂的核心。”

穿越時空的《出水蓮》

時光流轉，歲月無痕，歷史的車輪邁入2022年。身為中央音樂學院教授、博士生導師的袁莎再度出山，即將于環球音樂出版全新個人專輯《天人合一·出水蓮》，將《平湖秋月》《讀牡丹亭》《長相思》《出水蓮》《浣溪沙》《禪院鐘聲》《空谷幽蘭》《云裳訴》《秋山聽禪》等多首經典箏曲收錄其中。

“身處喧囂繁忙的塵世間，我時常渴望改變心境、詩化生活，于是便有了一場說走就走、寄情山水的箏樂之旅。”古箏蘊含著深厚的文化底蘊。整張專輯的音樂風格與意境，既在古箏流傳千年的經典古曲中顯露，又融入了詩詞、戲曲、佛教文化等優秀傳統藝術精髓。

“經典箏曲之美，歷久而彌新，詮釋它們確實需要幾十年的積淀，其中的每一個音符都折射著歲月的沉淀。”專輯中多數作品都經過了全新編配，例如加入豎琴、古典吉他等西方樂器的色彩，這一處理實乃于中國傳統意蘊中融入西方古典音樂氣質，一場詩意而深情的東西方音樂對談由此實現。音樂無國界，心靈與情感的表達超脫于作品與形式之上，使跨越時空的愛與感動直抵人心。

專輯于幾年前錄制于大自然的環境中。“居庸關長城腳下有一個書院，是中國傳媒大學曾田力教授做的一個桃花源般的地方，特別的天然、原生態。”以往古箏音樂專輯大多都是在錄音棚里錄制的，而這一次為了能讓音樂更符合“天人合一”的傳統文化理念，袁莎與錄音師李大康決定將古箏和錄音設備盡數搬進大山，甚至為了避免一些噪音干擾，還將錄制時間改在了每天深夜。

舉頭望明月，身旁伴以池塘點綴，夜里的魚兒十分歡騰，叢林中充斥著鳥叫、蟬鳴……這些真實美妙的大自然之聲被清晰地記錄在專輯里。“我很難向別人描述自己當時的心境，在這樣的意境下，彈奏與自然相契合、與心靈相共鳴的音樂，實在是妙不可言。”

袁莎說，詩意與琴音是我們寄托復雜細膩心境的最好載體，好音樂的質感應當使人能與詩意聯結。這張專輯呈現了中國音樂的簡約美，意境中有空間，有蕩漾，其氣韻與留白飽含歷史與哲思，恰似人生，穿越紛繁，最終重回簡約，質樸且純粹。

大象無形，大音希聲，大道至簡……在這質樸、簡約的表象下，是內在的滿懷深情，萬千氣象，直探生命本源。一切景語皆情語，撥動的是琴弦、感受的是深情、凝練的是鄉愁……音樂是心靈的藝術，其意境與情感無窮無盡、無邊無際、無始無終！