“為音樂教育找尋一個出口”

孫依

在遇到陳聆潔老師之前，我就知道她有多個身份——上海市新中高級中學黨總支書記，上海市音樂特級教師，上海師范大學特聘教授、碩士研究生導師，以及2022年全新上海音樂出版社版普通高中《音樂》教材編寫組成員……

在與陳老師聊天的過程中，眼界開闊、內心平和、態度謙和，是她留給我最深刻的印象。而教學相長、學無止境，則可以用來概括她的教學生涯帶給我的感受，這兩個詞也確實是她從教數年來的堅守。在交流的過程中，她會把自己的教學理念娓娓道來，也會認真地聆聽我這個局外人對教育的一些不成熟的看法，然后耐心又細致地給予回應。看著眼前這位老師，我忍不住想到，能做她的學生一定很幸福吧！

主動走進學生的世界

對于陳聆潔而言，成為一個好老師和教材編寫者的第一步，是暫時放下教師的身份，走進學生的世界，了解學生的訴求和心理。

當下的學生已與過去大不相同。隨著時代飛速發展，經濟與文化逐漸繁榮，學生們的成長環境與軌跡發生了翻天覆地的變化，視野更加開闊，知識儲備劇增，師生關系也在悄然間發生著改變。教育如何跟上時代腳步成了教育界最關切的話題，有的學生甚至可以對一些老師都不熟悉的領域侃侃而談，于是“教學相長”不再僅僅是一句口號，而成了老師在當下教學中每天都會面對的真實情況。陳聆潔在探索音樂教學的過程中，從來沒有停下過努力拓寬自己知識邊界的腳步。比如，在帶領學生理解約翰·凱奇的那首顛覆了人們對“作品”概念定義的《433”》時，她將其與大畫家畢加索的畫作之于美術史中的地位，以及中國作曲家譚盾音樂中的新概念聯系起來進行解讀。前者是在感知上更為直接的視覺藝術，而后者則是離學生所處時代距離更近的中國當代作曲家。如此一來，學生很快就理解了約翰·凱奇為什么會創作出這樣一部“奇怪”的作品，還興致勃勃地與老師討論起了“音樂的邊界在何處”這樣開放性的問題。

這種平等和啟發式的教學方式讓陳聆潔和很多學生成了朋友，他們共同在音樂的世界里暢游，探索音樂之于個體和時代的意義。多年的教學生涯，讓陳聆潔在心中貯藏下許許多多與學生之間的溫馨回憶，其中那段與高三學生在線上共度的疫情時光中，她放慢了講課的節奏，設置了很多“留白”的時間，為同學們播放一些平和、溫柔的音樂，在樂聲中共享片刻的寧靜。例如大提琴家馬友友與英國女鋼琴家凱瑟琳·史托特（Kathryn Stott）合奏的《檐頭雨》（原為吳彤專輯《極》中笙與大提琴合奏曲），她把這首曾經無數次治愈了她的作品，介紹給了那些面臨高考壓力的孩子們。這時的音樂課成了一座溝通心靈的橋梁，連接了師生之間的情感。相比語言的安慰和鼓勵，音樂更深入地走入了孩子的內心。他們感知到了老師對他們的理解和共情，也從中得到了堅定向前的力量。

學會感知，培養興趣，為學生打開一扇窗

世界上的好老師很多，但并非每一位都能成為優秀的教材編寫者，而陳聆潔用事實告訴我們，她兩者兼具。2022年全新上海音樂出版社出版的普通高中《音樂》教材共有六冊必修和六冊選擇性必修，陳聆潔參與了必修冊中《音樂鑒賞》和《音樂與戲劇》兩冊的撰寫，其中《音樂鑒賞》是目前選用率最高的音樂教材。

在陳聆潔看來，《音樂鑒賞》試圖解決的是“音樂到底是什么？”或者說“音樂之于我們的意義是什么？”這兩個看似最基本，卻也始終沒有標準答案的問題。她認為上好音樂課的第一步，就是要讓學生從心底里理解為什么要學習那些枯燥的音樂理論，告訴他們只有擁有了技能工具，才能更好地欣賞和理解音樂，甚至有可能通過音樂表達自己的內心。而讓學生理解的前提就是實踐，讓學生在實踐中找到答案，在實踐中領悟，在實踐中掌握，在潛移默化中接受藝術的熏陶。

音樂教育的目標其實就是為學生打開一扇接近藝術和音樂的窗口，所以僅僅讓學生學會那些基礎的音樂理論知識是不夠的，更重要的是對音樂綜合素養的培養。陳聆潔談道：“音樂老師要解決的核心問題，不是如何教某個音樂作品的內容，而是需要解決如何教授學生一個方法，從而讓學生們愿意主動去接近音樂、感知音樂、欣賞音樂。”

那么如何教這個方法？她從不認為學生的舞臺僅限于課堂這一方天地，相反十分支持學生參與學生節、校園歌手大賽、音樂課本劇、墻繪等課余活動，更是手把手指導學生藝術課結業時的音樂電影大作業。這些寓教于樂的過程無疑是讓學生受益一生的，學生知道藝術是源于生活的，藝術語言的表現方式是豐富多彩的，音樂形式和內容之間是相互關聯的……總之，陳聆潔用她自己的方式，讓藝術和音樂融入了孩子的生活，甚至找到了自己真正所愛。

她如數家珍般地聊起那些因為她的課程和藝術實踐而愛上藝術、從此走上藝術道路的學生。更令她感到驕傲的，是那些沒有走上專業藝術道路，卻依然被她的藝術課感染的一屆屆學生們。她到現在還記得第一屆教過的學生中，那個性格活潑、偏愛流行音樂的男孩，總是喜歡在課后問她古典音樂好在哪里？她耐心地回答了學生那些稀奇古怪的問題和質疑，帶著他在無數次實踐中感知。多年后的重遇，那個男孩告訴他：“現在對我影響最大的，就是您當時給我講解的那些古典音樂。”陳聆潔覺得，當她知道自己的課對學生們起到了潛移默化的影響和熏陶，哪怕是在多年以后的恍然大悟，那也是作為老師最欣慰和快樂的時刻。

探尋音樂教育的出口

“為學生開一扇窗”這個目標為音樂課程指明了方向。如果說“學會感知藝術語言”和“培養對藝術的興趣”是窗口的所在之處，那么接下來要探索的就是如何打開這個窗口。在與陳聆潔對話的過程中，她多次提到的一句話就是：“我一直在尋找音樂教育的出口，孩子們到底怎么從音樂課‘走出去？”

對于非音樂專業的學生來說，樂理、視唱練耳、和聲、配器等音樂基礎理論知識的積累是一個很困難的過程。除了是因為這些知識過于抽象以外，他們還面臨著文化課業繁忙、時間不夠用的問題。如果僅僅通過死記硬背來學習音樂理論，不僅學生壓力大，也沒有達到美育的目的，學生們對音樂的渴求更是不限于此。多年的教學經驗告訴陳聆潔，學生的訴求其實概括下來就兩句話：“我能夠聽得懂，然后我能夠表達得出。”

“聽得懂”是走進的過程，“講得出”是走出的結果。這條路如何走通，如何滿足學生的渴望？陳聆潔做出的嘗試是將文化融入音樂去講。我們可以看到這套教材中除了基本的欣賞內容和譜例以外，還有大量的實踐活動和拓展思考，讓學生在實踐中感知音樂，在思考中理解文化。比如《音樂鑒賞》第二單元“絲竹八音”中，有一個課后的拓展問題為“‘琴棋書畫為何將琴置于首位？在古代文人的觀念中，音樂與自我修養之間的關系是什么？”帶著對音樂背后的文化問題去聆聽琴曲，學生就可以順著線索去感知原本對他們來說有些許深奧的音樂。

在她自己的教學中，陳聆潔也做出過很多嘗試。比如鑒賞朱踐耳的《第十交響曲“江雪”》一課，交響曲是器樂創作中集大成之體裁，很有深度，她就從此作的靈感源頭柳宗元的詩作《江雪》切入，“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”，結合朱踐耳先生一生的藝術態度和高尚人格，讓同學理解作品中巨大的孤寂和超然。再比如貝多芬的《第五交響曲》，陳聆潔不是簡單地帶學生感受“命運”動機，而是從啟蒙運動對作曲家的影響入手，拆解其創作密碼，帶領學生一起探索“通過斗爭達到勝利”的人生觀和哲學思想是如何在作品結構中表露和體現的。

在這一次次感知、聆聽、思索中，學生的性情、審美情感被自然而然地提升。而后，陳聆潔會讓他們嘗試做出一些藝術性的評價，評價的對象既有藝術家的作品，也有同學的作品，不僅可以評“好”，更可以評“不好”。她甚至會鼓勵學生表達自己的不喜歡以及個中緣由，然后相互進一步探討。當學生在這個過程中逐漸擁有了自己成熟的評價標準，他們甚至會不滿足于僅僅欣賞和評價他人的作品，而主動開始去嘗試創作一些屬于自己的小作品。

正如陳聆潔所說：“高中生很難從藝術本體出發去表達想法，而往往會結合已有的生活經驗和學科經驗做出知識的遷移。他們的感知視角和思考方式，與我們這樣具有專業知識的成年人是不一樣的。我們會想辦法用語言表達，但他們可能更擅長做一些想法上的設計。現在科技這么發達，我們老師可以借助現下的很多軟件幫他們去達成他們的設計，將他們的想法變成更成熟的作品。”讓學生擁有用藝術作品來表達自己意愿的能力，就是陳聆潔目前所找到的音樂教育最好的出口。