昆曲潤腔技巧在民族聲樂教學中的應用研究

蘇娜

[摘?要]昆曲有著悠久的歷史，一直有著百戲之祖的聲譽，其成為了我國傳統文化中的重要代表之一。潤腔作為民族聲樂演唱中的核心技術元素之一，對發聲有著修飾、美化等作用。通過潤腔能夠提升民族聲樂的韻味，形成專屬的風格。因此在民族聲樂教學中，需要從挖掘昆曲潤腔技術入手，提升民族聲樂教學的有效性，實現文化傳承與發展目標。

[關鍵詞]昆曲;潤腔技巧;民族聲樂教學

[中圖分類號]G642.42?[文獻標識碼]A?[文章編號]1007-2233（2022）08-0008-03

[基金項目]2021年度河北師范大學教學改革項目（12107263）。

[作者簡介]蘇?娜（1973—?），女，河北師范大學副教授。（石家莊?050024）

昆曲中集合了音樂、舞蹈、文學、美術等特點，通過多種表演方式形成了完整的藝術模式，也是具有代表性的中國傳統表演藝術。可以所中國民族聲樂與昆曲藝術之間是相互獨立的，同時也是相互影響的，尤其是在民族聲樂演唱中潤腔的使用與昆曲演唱技巧之間有著密切的聯系。因此在民族聲樂教學中要提升對昆曲潤腔技巧的重視，提升民族聲樂教學質量。

一、潤腔特色對民族聲樂演唱的意義

明代《方諸館曲律》中曾明確寫到，音樂的結構是源于整首樂曲本身的，圓潤明亮的音色則是建立在人聲演唱基礎上的，所以在演唱詞曲時需要合理使用潤腔技巧。潤腔作為聲樂演唱中的重點，在不斷地實踐與完善中，已經積累了豐富的經驗，產生了極強的學術價值。從昆曲的發展來講，不僅具備了豐富的潤腔演唱技巧，同時也可以準確表現出四聲調值等，豐富了演唱聲腔的裝飾性，增強了曲情等。演唱者在演唱民族聲樂作品時，需要從情感表達出發，做好潤腔運用，潤飾旋律與音色，提升演唱的豐富性，保證演唱的風格與特色性。在演唱中不同的潤腔能夠展現不同的聲腔效果，目前可以將昆曲中的潤腔分為以下幾種：

第一，節奏與音量的控制。在演唱時節奏與音量是在一定范圍內的，需要針對曲情的變化來調整。尤其是在民族聲樂演唱時，只有掌握好變化才能形成專屬的風格。所以說在昆曲表演中演唱人員演唱能力可以通過對節奏與音量的控制來體現，如橄欖腔、拿腔等。橄欖腔作為一種具有特色性的潤腔技巧，已經得到了廣泛的運用，如在《楓橋夜泊》中，“寺”字就是借助橄欖腔來體現的，從弱起到最強等的變化下，能夠為聽眾營造出霜天寒夜的場景。

第二，裝飾性潤腔。就民族聲樂演唱來講，裝飾性潤腔也是比較常見的，一些潤腔可以從譜面上體現出來，而一些潤腔則需要演唱者要掌握作品中的情感，在融合自身演唱技法與經驗等的基礎上需要借助臨場發揮來體現的，而這也就成為了昆曲演唱中比較常見的內容。通過運用適合的裝飾性潤腔，能夠為行腔提供支持。

第三，聲調步韻性潤腔。在民族聲樂演唱中在地方性民族音樂元素的不斷增加下，還注重聲調及步韻的使用，如在《憶江南》中，江字就是借助嚯腔來體現的，能夠提升演唱的婉轉性，使得演唱具有了江南韻味。在傳統民族聲樂中，許多曲譜傳承是比較詳細的，掩藏著通過樂譜能夠理解作品中的內容。但是在昆曲記譜中，工尺譜本身是輪廓譜，但是一些裝飾性的細碎曲調是難以體現在譜面上的，只能從作品的內容、舞臺表現等來引入。所以教師需要從口傳心授出發，以此來提升演唱者的演唱能力。在新時代發展下，我國民族聲樂也進入了全新的發展階段，但是在發展中應當從展現傳統藝術優勢出發，將裝飾音運用到民族聲樂演唱中去，提升旋律的優美性，豐富歌曲中的特色與韻味，展現我國民族聲樂中的特色。所以說在民族聲樂教學中要展現昆曲潤腔技巧作用，在做好借鑒與完善的基礎上不斷提升演唱能力[1]。

二、潤腔發展現狀

（一）一般意義上的研究

隨著我國音樂教育的不斷發展，音樂品種、形式與文化等有了明顯的增加，尤其是對于聲樂藝術來講，屬于我國音樂研究中的重點。我國民族聲樂有著十分悠久的發展歷史，且在漫長的發展中，受到多種因素的影響，民歌類型不斷增加，共同組成了中國民族聲樂。從聲樂理論上來講，受到社會經濟發展的影響，對聲樂理論的研究與總結表現出了長期停滯在感性認識階段上，雖然在演唱技術方面不斷創新，且積累了豐富的經驗，但是卻并未上升到理論層面上。在新音樂運動開始后，逐漸形成了全新的民族聲樂表現形態，且這種民族聲樂不僅繼承了傳統的吐字、行腔等基礎，同時也創造出了風格鮮明、具有時代特色的演唱方法，在這一時期中人們也逐漸加大了對理論方面的研究，民族聲樂開始不斷發展。在20世紀80年代，針對音樂理論的研究逐漸增加，通過查閱相關文獻資料可以看出，論文數量明顯增加，證明了民族聲樂中實踐與理論之間的關系更為緊密[2]。

（二）民族聲樂教學

自20世紀30年代發展至今，民族聲樂已經逐漸成為了我國獨具特色的、具有發展潛力的專業學科。民族聲樂在漫長的發展中雖然演唱技術方面積累了豐富的經驗，但是卻表現出了理論層面不足等問題，并未針對不同的發聲技巧進行解釋。也正是受到這一現象的影響，使得民族聲樂發展中的問題不斷出現。在新時期發展下，我國針對民族聲樂演唱方法的研究力度不斷加深，尤其是在近些年中針對民族聲樂教學的研究逐漸豐富。在教學中通過從聲樂教學基本特點出發，在總結規律的基礎上做好理解與運用，明確教學內容與重點，做好改進工作。可以說我國民族聲樂教學正向著良好的方向發展，在教學中通過積累先進的經驗，不僅可以找出其中的問題，同時也可以促進我國民族聲樂教學的發展。

（三）潤腔技巧演技

在中國傳統聲樂藝術發展中潤腔技術屬于最為重要的內容之一，丁雅嫻在20世紀70年代針對民族聲樂理論進行了探索，通過將自身的實踐經驗進行了總結，探索出了藝術規律，并提出了聲、字、腔、情、說，不僅對其中的辯證關系進行了闡述，同時也提出了演唱與風格所形成的比較特殊的技巧。通過獨到的見解與觀點，引起了廣泛的關注。許講真通過對潤腔問題進行系統化研究，在《漢族民歌潤腔概論》中系統的針對潤腔特色、共性規律等進行了探究，并從不同點的層面進行探索，在一定程度上填補了民歌演唱中的不足[3]。

三、技術角度下的民族聲樂潤腔

（一）民族聲樂中的潤腔

潤腔作為民族聲樂中特有的現象，有著多樣化的藝術表現形式，同時也是民族音樂中比較特殊的標志與特色。

第一，潤腔屬于對音樂進行裝飾與潤色的一種技巧，通過咬字吐字等技巧來完成。演唱者通過對演唱內容進行分析，在明確演唱風格、情感表達等基礎上能夠更好地理解歌曲中的內容，實現再創造目標。所以在民族聲樂演唱中需要做好裝飾與潤色，豐富作品的表情功能與立體感。因潤腔的使用有著個性化的特點，所以演唱者通過靈活的使用能夠演唱出不同的風格與特色。

第二，潤腔的特性。傳統的民族聲樂屬于民間音樂，在創作上有著一定的特殊性，通過不同的演唱形式，能夠提升他演唱的效果。1.集體性。因聲樂藝術是建立在民歌基礎上的，具備了集體性、歷史性等特點。2.主體性。因樂曲只能為演唱者提供簡單的基礎音調，所以想要演唱出富有情感的歌聲，則需要演唱者做好演唱處理，提升歌唱的色彩性與美觀性，做好潤色與加工[4]。

（二）昆曲聲腔的發展

從聲腔的角度來講昆曲屬于南戲中的一種，在改革與發展中不僅吸收了北曲中的特色，同時也逐漸形成了獨立的聲腔系統。因其具備程式性特點，所以在發展中通過融合民歌、散曲等，使得其地域性特色明顯提升。昆曲也被稱為昆山腔等，在20世紀二三十年代也可以將其稱之為是昆劇，在經歷了漫長的發展后已經形成了完整的藝術體系。昆曲誕生于昆山，在開始階段中只是在民間流傳的小唱，在明代中葉時期中，在民間音樂恩的改良下，從原有的南戲為基礎，以昆山腔為基礎，參考了其他南曲腔，在樂曲旋律與唱法等方面有了明顯的變化，能夠為人們營造出舒緩的節奏。昆曲屬于古典的藝術形式，通過長短句文體，在劇本語言方面體現出人文化的特點，展現了華麗文辭的典雅。在演唱中通過使用舞蹈動作，不僅可以展現出人物的內心變化，同時也可以提升表現力。

（三）在演唱中的運用

在我國昆曲是現存戲曲中歷史比較悠久的劇種之一，有著綜合性的特點，同時也是我國傳統文化中的重要代表。在昆曲中潤腔作為比較重要的內容之一，只有掌握好潤腔技巧，才能提升演唱效果。昆曲從元末明清開始，距今已有600多年的發展歷史了，作為古老劇種中的一種，不僅展現了濃重的民族特色，同時也對許多戲曲產生了積極的影響，昆曲音樂不論是在旋律結構還是在演唱技術等方面都有明顯的提升。第一，昆曲唱腔結構。昆曲劇本中涉及較多的戲，且每一出戲都可以成為一套曲牌，目前流傳最廣的有《游園》中的【步步嬌】等，因不同的曲牌有著不同的曲牌風格，所以嚴禁出現隨意使用等問題。通過對《游園》進行分析，能夠理解杜麗娘的人物形象與內心世界，才能理解《牡丹亭》的精髓與意義。通過分析可以看出《牡丹亭·游園》能夠展杜麗娘在陽光下春心蕩漾的感受，不僅享受著春天的溫暖，同時也體現了傷感情懷的寂寥。從唱腔上來講，主要以小工調、羽調式等為主，且在不同的曲牌中有著不同的體現，從整體音樂性上來講，也展現了一致性的特點，不僅完成了統一，同時也增加了相應的變化，展現出了柔美、抒情的風格。第二，杜麗娘的唱腔。《驚夢》作為膾炙人口的名曲，展現出了杜麗娘聰明美麗、溫柔順從等特點，在侍女的帶領下走出閨房，游覽后花園的場景。在開始階段中就展現了杜麗娘懷著忐忑不安與無比歡快的心情，在欣賞雕梁畫棟、九曲回廊后逐漸走到了花園門口。通過分析可以看出，花園門口的出現，預示了其不僅鎖住了滿園春色，同時也是杜麗娘體驗的變化。所以說這一唱段也就成為其情感爆發的代表。在進入到園中以后，隨著昆笛領奏的響起，讓杜麗娘發現，即便萬紫千紅，但是卻無人欣賞等，從而也就展現出了杜麗娘的詫異與惋惜等情感。從唱腔上來講，屬于南曲【仙呂宮】曲牌名，也通過這一唱腔塑造出了具有特色的形象，通過花園的環境氣氛引出了杜麗娘的心情，實現了情景之間的交融，展現了杜麗娘的心情特點。所以說通過這一藝術表現方法，不僅可以突出唱腔中的文詞美感，同時也展現了詩歌中的音韻美特點，豐富了人們的藝術享受[5]。

（四）潤腔訓練與應用

1.在民族聲樂教學中的運用

就民族聲樂來講其涉及的內容比較豐富，所以在教育中通過從實踐經歷出發，再結合自身親身體驗的基礎上積累心得體會，通過不斷探索，明確潤腔技巧對促進民族聲樂發展的意義。昆曲演唱藝術通過不斷創新與發展，已經逐漸形成了具有特色化的聲腔與表達，在合理使用潤腔技巧后，不僅可以提升氣息運用效果，同時也可以提升表演藝術性，豐富情感內涵。氣息作為演唱中的重點之一，就要求演唱人員在演唱中控制好丹田氣，以此來提升歌唱效果。如果沒有丹田氣的有效運用，那么勢必會降低演唱的效果。因此在民族聲樂演唱中，需要從合理使用丹田氣出發，確保運用的合理性，提升歌曲演唱效果。

2.真假聲對比

在民族聲樂教學中潤腔有著豐富多樣的特點，因潤腔有著比較豐富等特點，所以在聲樂教學中需要從作品內容出發，掌握民族聲樂作品的風格與特點，使用適合的潤腔技巧。如在講授潤腔時先要與學生一起進行分析，明確潤腔特點與要點，明確音型與發音部位等，確保訓練的合理性。

3.喉頭潤腔

在民族唱法中喉頭潤腔屬于比較復雜的演唱技巧，如果喉音過重，那么很容易出現演唱錯誤等問題。且在一些歌曲中因在風格上有著一定的特殊性，時長會出現喉部潤腔，所以在演唱中需要確保整體歌唱方法不是喉音。

4.氣息潤腔運用

就我國的聲樂傳統來講，對氣有著極高的重視，在民族聲樂演唱中，演唱者需要先做好的就是氣沉丹田，而這也是開展歌唱訓練的基礎所在。只有真正掌握呼氣技巧，才能提升民歌的韻味與豐富性。第一，聞。在演唱開始前需要利用前奏時間，保證情緒的合理性，讓身體感受到舒展。第二，喘。喘氣主要以情緒激憤悲壯為主，聽者能夠清楚聽到喘氣的痕跡，從而營造適宜的氛圍。第三，補。在情緒持續時需要確保語氣的準確性，提高補氣效果，滿足潤腔、行腔需求。第四，偷。為了展現演唱的優勢與提升音樂的完整性，需要確保演唱的連貫性，借助字音之間的間隙來完成快速偷氣，而觀眾也不會聽到換氣的痕跡。只有掌握偷氣技巧，才能做好節拍強弱與旋律的展現，才能提高演繹效果。

四、昆曲中的潤腔法

戲曲屬于聲韻音樂，尤其是在聲的方面上，需要從字、音、氣、節中來體現。在昆曲中潤腔有著極為獨特的特點，對理解民族聲樂中的韻味有著促進的作用。尤其是在陰陽八聲的影響下，對腔格有著重要的影響，而這一腔格也就是針對昆曲中比較特殊的潤腔來說的，主要是從陰陽八聲中衍生出來的，文字中所具備的陰陽八聲則是借助腔格來展現的，所以說其有著相互制約與相互襯托等特點，能夠產生特有的藝術風格與規律。第一，擻腔。擻腔其實就是從抖擻搖曳上來說的，與西方音樂記譜法波音有著一定的相似性，所以在使用擻腔時可以做出相應的標記，或是借助tr來體現。這種形式可以提升唱腔的委婉與動聽。如在《牡丹亭·游園》【步步嬌】中簡譜主要是借助阿拉伯數字所組成的，拍點也是有著明確要求的，所以演唱者只需要按照譜子上的內容進行演唱就可以了，但是在工尺譜中雖然受到板眼制約，但是在規定上卻有著一定的靈活性。擻腔與所學習的專業有著一定的相似性，如在學習開始階段中往往要求打開牙關，抬起上顎，確保聲音位置高，頭腔共鳴大，提高聲音順暢性。第二，橄欖腔。橄欖腔其實就是在演唱時需要由輕到響再到弱而收，如同橄欖一般。且這種演唱方法如同跳舞一般，要保證身體收放自如，除非有具體的情節要求。人的身體與呼吸之間有著密切的聯系，而舞蹈動作也是一樣的，呼吸不可能一直是平穩的，所以在演唱中需要確保吸氣、呼氣上的合理習慣。在橄欖腔中一直組中呼吸，并需要確保演唱本身的氣息綿長。為了更好使用昆曲中的潤腔方法，就可以借助《牡丹亭》來進行分析。在昆曲中帶腔也是運用比較廣泛的，且在簡譜、工尺譜中都有著準確的標記，如在《振飛曲譜》的習曲要解帶腔有著不同的方式，可以說這種特點其實就是在相鄰音之間停頓一下，并借助相同的音來繼續演唱。昆曲中潤腔方式相對較多，如上述比較容易理解的以外，還包含了滑腔與頓挫腔等，都是提升昆曲美感的腔式[6]。

結?語

綜上所述，在我國民族聲樂教學中要展現昆曲潤腔技巧的作用，展現不同的韻味。同時還要從技術角度出發，做好形式、內容與技術等的豐富，在延續歷史的基礎上明確未來發展方向。所以在民族聲樂教學中要做好昆曲潤腔技巧的引入工作，明確教育目的，感受其中的精髓，實現弘揚與發展民族聲樂的目標。

注釋：

[1]梁?晶.論戲曲潤腔技法在高校聲樂教學中的應用[J].北方音樂，2017（04）：16—17.

[2]王愛紅.汲取昆曲藝術精華促進民族聲樂教學[J].四川戲劇，2011（04）：128—129.

[3]施?敏.學習借鑒昆曲，促進民族聲樂教學[J].中國音樂，2006（04）：225—229.

[4]付翠屏.民族聲樂教學中昆曲歌唱技巧的應用[J].藝術評論，2012（07）：141—143.

[5]殷?青.融入昆曲元素的民族聲樂教學模式思考[J].企業導報，2012（05）：215—216.

[6]范?政.論昆曲對高師民族聲樂教學的借鑒[J].大眾文藝，2009（02）：146—147.

（責任編輯：劉露心）